National Gallery (London)

Történelem

1823-ban egy Sir George Beaumont nevű gyűjtő felajánlotta, hogy híres festménygyűjteményét a brit kormánynak adja, hogy az egy nyilvános művészeti galériát indítson. 1824-ben egy másik híres festménygyűjteményt is eladásra kínáltak. A tulajdonos, John Julius Angerstein meghalt. Úgy tűnt, hogy festményeit Anglián kívül fogják értékesíteni. Aztán egy harmadik gyűjtő, Holwell Carr tiszteletes újabb festményeket ajánlott fel. A Parlamentnek gyors döntést kellett hoznia.

A Parlament megszavazta, hogy nemzeti gyűjteményt kell indítani és galériát kell építeni. Az Angerstein-festmények megvásárlására 60 000 font sterlinget adtak. Megszereztek 38 képet, és nyilvánosan kiállíthatták őket az Angerstein-házban.

A gyűjtemény gyorsan gyarapodott a Beaumont és Holwell Carr festményeivel, és másokkal, amelyeket megvásároltak vagy ajándékba kaptak. Új galériára volt szükség. 1831-ben elfogadták William Wilkins építész terveit. Kiválasztották a Trafalgar térre néző helyet, a régi épületeket lebontották, és 1838. április 9-én megnyitották a pompás új galériát.

A Nemzeti Galéria megnyitásakor az volt a vélemény, hogy az 1400-as évek végétől az 1600-as évek barokk festményeiig terjedő magas reneszánsz korszak festményei a művészet legszebb fajtái. Az 1300-as évekből és az 1400-as évek elejéről származó olasz festményekre a primitív szót használták. Szerencsére a Galéria igazgatója, Sir Charles Eastlake fontosnak tartotta, hogy a népszerűbb magas reneszánsz festmények mellett néhány ilyen primitív festményt is összegyűjtsön. Így került a National Gallery tulajdonába oly sok nagyon ritka mű a késő középkor és a kora reneszánsz korszakából.

Az 1870-es években a Galéria két híres holland művészek festményeit tartalmazó gyűjteményhez jutott. Az épületet nagyobbra kellett méretezni, hogy ezeket el tudják helyezni. A Galéria híres brit művészek festményeit is megkapta; hamarosan olyan sok volt belőlük, hogy a legtöbbjüket kiköltöztették egy új galériába, a Tate-be.

A 20. századra egyre nehezebbé vált a nagyon fontos festmények megvásárlása; az Egyesült Államokban és Németországban más galériák is megpróbálták megvásárolni ugyanazokat a festményeket. Így a Nemzeti Galéria modernebb festők műveit kezdte vásárolni, és hamarosan 19. századi és 20. század eleji festményekből álló gyűjteménye lett. Ez nem a National Gallery gyűjteményének nagy részét képezi, de számos nagyon fontos művész, különösen az impresszionisták kisebb alkotásait mutatja be.

Raffaello 1506 körül festett Madonna a rózsaszínűekkel című festménye egyike a National Gallery által megvásárolt legutóbbi jelentős festményeknek.

Fontos festmények

Korai olasz

• Duccio, Madonna a gyermekkel, 1300 körül, Siena
• Masaccio, Madonna a gyermekkel, 1426 körül, Firenze
• Fra Angelico, Krisztus a dicsőségben, 1435 körül, Firenze

• Uccello, Szent György és a sárkány, 1450 körül, Firenze

A festmény története egy keresztény legenda egy sárkányról, aki ellopott egy hercegnőt. A hercegnő megbűvölte a sárkányt, és az övével megkötözte, de nem tudott elmenekülni. A nemes György a megmentésére sietett, és megölte a sárkányt. A Nemzeti Galériában sok Szent Györgyről készült festmény található, mivel ő Anglia védőszentje. Uccello a táj perspektíváját igyekezett bemutatni a világos és sötét területek elrendezésével a földön. Az átlós vonalak fontosak ezen a képen. A sárkány szárnya és lába által alkotott vonal ugyanabba az irányba megy, mint György lándzsája, míg a test és a farok ellenkező irányba.

• Piero della Francesca, Krisztus megkeresztelése, 1450 körül, Umbria
• Mantegna, Az agónia a kertben, 1460, Mantova
• Pollaiuolo, Szent Sebestyén mártíromsága, 1475, Firenze

• Sandro Botticelli, Mars és Vénusz, 1480-as évek, Firenze

A festmény története a római mitológiából származik. Mars, a háború istene, szeretkezik Vénusszal, a szerelem istennőjével. Annyira fáradt, hogy nem veszi észre, hogy kis faunok játszanak a fegyvereivel. De az egyik éppen egy nagy kagylót készül hangosan a fülébe fújni. A festmény üzenete az, hogy a Szerelem győzni tud a Háború felett. A rajz alapja egy nagy W., ami szimmetrikussá teszi a festményt. Botticelli ezt Giuliano de'Medici, egy gazdag firenzei nemesember hálószobája számára készítette. Marsot úgy festette meg, hogy Giulianóra hasonlítson, Vénuszt pedig úgy, hogy a barátnőjére, de Giulianónak nem sok ideje volt élvezni a festményeit, mivel nem sokkal később meggyilkolták.

• Perugino, Madonna és gyermeke Mihály és Raffaello angyalokkal, 1496, Perugia
• Giovanni Bellini, Leonardo Loredano, Velence dózse portréja, 1501, Velence

Korai észak-európai festészet

• Ismeretlen festő, A wiltoni diptichon, 1395 körül, Anglia vagy Franciaország

A Wilton-diptichon a Nemzeti Galéria egyik legértékesebb festménye, mivel a legtöbb középkori angliai kisművészeti alkotás megsemmisült. Ez a festmény II. Richárd angol királyt ábrázolja, amint három védőszentje bemutatja Szűz Máriának. Temperával festették; a színeket tojással keverték. A "diptichon" szó azt jelenti, hogy két részből áll, és összecsukható, mint egy könyv. A hátteret vékonyra vert levélarany borítja. A kék szín őrölt féldrágakőből, lapis lazuliból készült. Talán a király nászajándékaként festették, amikor Franciaországban tartózkodott.

• Jan van Eyck, Az Arnolfini lakodalom, 1434, Belgium
• Hans Memling, Szűzanya és gyermeke szentekkel és adományozókkal, 1477, Brugge
• Rogier van der Weyden, Pieta, 1460 körüli, Brüsszel
• Hieronymous Bosch, Krisztus kigúnyolása, 1480 körüli, Bois-le-Duc
• Albrecht Dürer, A festő apja, 1497, Nürnberg

• Gerard David, Szűzanya és gyermeke szentekkel és egy adományozóval, 1505, Brugge.

Ez a festmény egy templom oltárképe. Szűz Máriát ábrázolja, aki királynőként ül egy trónon a gyermek Jézussal. Őt három női szent és az a férfi imádja, aki fizetett a művésznek, hogy elkészítse a képet a templom számára. Őt hívják "adományozónak". A képen minden részletesen megfestett, a ruhák, a csempék, az ékszerek, az épületek és a virágok. A képen látható dolgok közül sokan szimbólumok. A kiskutya a hűség szimbóluma. A liliomok Szűz Mária tisztaságának jelképei. A festmény nem egy történet egy részét vagy egy pillanatot mutat be. A képet azért festették, hogy segítsen a nézőnek megnyugtatni az elmét az imádsághoz.

• Lucas Cranach, Ámor, akit megcsípett egy méh, 1522, Weimer
• Hans Holbein, A követek, 1533, született Augsburg, meghalt Londonban. Lásd alább.
• Idősebb Breughel Pieter, A királyok imádása, 1564, Brüsszel

Olaszország az 1500-as években

• Leonardo da Vinci, A sziklás szűz, 1506 körül, Milánó. Lásd alább.
• Michelangelo, Krisztus temetése, 1506 körül, Róma. Lásd alább.
• Raffaello, Az Ansidei Madonna, 1505 körül,
• Giorgione, A királyok imádása, 1507, Velence

• Tiziano, Bacchus és Ariadné, 1523, Velence

Ez a kép a görög mitológiából származik. Ariadné hercegnő hajótörést szenvedett Naxoszon, Bacchus szigetén. Bacchus meglátja Ariadnét és első látásra beleszeret. Tiziano azt ábrázolja, amint leugrik a gepárdok által húzott szekeréről, miközben Ariadné megfordul, hogy elmeneküljön. De Ariadné belenéz Bacchus szemébe, és ő is beleszeret. Az égen a csillagok koronája látható, amelyet Bacchus adott neki az esküvőjükön. Tiziano sok alakon spirális mozgást festett. Ez látható Ariadné vörös kendőjén is. Bár ez a festmény a mitológiáról szól, az alakok nagyon is valósághűek.

• Parmigiano, Madonna és gyermeke Szent Jánossal, 1527, Parma

• Lorenzo Lotto, Hölgy mint Lucretia, 1530, Velence

Ez a portré egy gazdag bársonyruhát viselő nőt ábrázol, kezében Lucretia rajzával, aki az ókori Róma egyik előkelő asszonya volt, aki öngyilkos lett, miután megerőszakolták. A festmény egy olyan család számára készülhetett, akik azt szerették volna, hogy lányuk jól nősüljön meg. A festmény szimbolikája egyrészt azt mutatja, hogy a fiatal nő gazdag, másrészt azt, hogy szexuálisan tiszta. Ez a két dolog fontos volt egy jó házasság létrejöttében. Lotto a narancssárga és a zöld ruhában a színek kontrasztját használta, hogy gazdag hatást keltsen. Szokatlanul használta a tónus kontrasztját is. A nagyon világos területek, mint az arca, a keble és a keze uralják a festmény középpontját. A jobb oldalon három további nagyon világos terület, a rajz, a kéz és a jegyzet található. Ez az elrendezés aszimmetrikus.

• Bronzino, Allegória, 1550 körül, Firenze. Lásd alább.
• Tintoretto, Szent György és a sárkány, 1560-as évek, Velence

Olaszország, Franciaország és Spanyolország az 1600-as években

• Caravaggio, Az emmauszi vacsora, 1600 körül, Róma

Ez a festmény egy bibliai történeten alapul. Jézus két követője az Emmausba vezető úton sétált, és szomorúan beszélgettek Jézus haláláról. Egy férfi jött és velük sétált, de először nem ismerték fel. Aznap este, amikor egy fogadóban vacsoráztak, hirtelen rájöttek, hogy ez Jézus, aki feltámadt a halálból, és most él. Caravaggio úgy ábrázolta ezt a pillanatot, mintha fénykép lenne. A fény, a mozgás és a részletek azok, amelyek miatt ez a kép olyan valóságosnak tűnik. Caravaggio úgy festette meg az egyik oldalról érkező fényt, mintha egy nagy lámpa lenne. A fogadós feje olyan árnyékot vet Jézus mögött, amely olyan, mint egy glória. A kép egyetlen másodpercet ragadott meg, amikor Jézus felemelte a kezét, az egyik férfi felállni kezd, a másik pedig széttárja a karját. Csak a fogadós van mozdulatlanul. Jézus kezének, a férfi karjának és a másik férfi könyökének a látványa elkerekedik. A részletek hétköznapi embereket mutatnak, hétköznapi ruhákban, amelyek régiek és szakadtak. Az asztal szélén álló kosár csendéletet is láthatunk. Caravaggio világítását és realizmusát sok más festő, köztük Rembrandt és Velazquez is lemásolta.

• El Greco, Krisztus elűzi a kereskedőket a templomból, 1600 körül, Toledo
• Annibale Carracci, Quo vadis? , 1602, Róma

• Claude Le Lorrain, A Sába királynőjének távozása, 1648, Franciaország és Róma

Ez a képzeletbeli táj egy bibliai történeten alapul. Ebben a jelenetben Sába királynője útnak indul Afrikából Palesztinába, hogy találkozzon Salamon királlyal. De amit a művész valójában meg akart mutatni, az a napfelkelte ködös reggeli fénye a tenger felett. Három különböző típusú épületet is megfestett. Balra egy olyan ókori romot, mint amilyeneket a művész Rómában látott. A háttérben egy középkori vár és torony. Balra a királynő egy nagyszerű, a reneszánsz új stílusában épült palotából lép ki. Ezen a festményen semmi köze nincs Afrikához vagy Palesztinához. Rómáról szól. Sába királynőjének ábrázolásával Poussin azt akarja mondani, hogy Róma városa, 2000 évnyi történelmével együtt, olyan, mint a valaha élt legszebb és legintelligensebb királynő. Az ilyen festményt "allegóriának" nevezik.

• Nicholas Poussin, Bacchanale, 1603, Franciaország és Róma

Ez a festmény egy jelenet a római mitológiából. A nők nimfák, az erdő szellemei. Néhány férfi szatír, kecskeszarvakkal és patákkal. Naxoson, Bacchus szigetén élnek, és sok időt töltenek részegséggel, tánccal és szeretkezéssel. Ebben a vad buliban még a csecsemők is bort isznak. Az egyik nimfa éppen egy boroskancsót akar szétzúzni egy szatír fején, aki megpróbálja megcsókolni a barátját. Poussin nagy, élénk színű területeket használt. A festmény elsőre testek összevisszaságának tűnik, de minden nagyon gondosan van elrendezve, hogy az egész kép táncos hatást keltsen. Egy nagy háromszög alakzat tartalmazza az összes alakot. A háromszögön kívül, jobbra egy Pán-szobor áll. A bal oldalon egy gyönyörű tájkép látható.

• Diego Velazquez, A Rokeby Vénusz, 1649, Madrid.

Ez a kép a római mitológiából származik. Vénuszt, a szerelem és a szépség istennőjét ábrázolja, amint a fia, Ámor által tartott tükörbe néz. Velazquez legtöbb idejét azzal töltötte, hogy portrékat festett a spanyol királyi család és rokonaik számára. Ő minden idők egyik leghíresebb portréfestője. Ezt a festményt azonban valószínűleg saját magának készítette, és amikor elkészítette, komoly büntetésnek tette ki magát. Spanyolországban, bár a király uralkodott, az egyház irányított. Mindent figyeltek, amit mindenki tett, és nagyon sok embert kivégeztek. Spanyolországban törvényellenes volt ilyen meztelen képeket festeni, mint ez a kép. Velazquez nagyon ügyelt arra, hogy csak a hátát mutassa. Az arc képe nem túl tiszta. A régi tükrök nem voltak olyan tiszták, mint a modernek. Talán Velazquez a nő védelme érdekében akarta elrejteni a nő arcát. A festmény elrendezése és színezése nagyon egyszerű. A test kecses vonalai megismétlődnek a szürke és fehér ágytakarókon. A vörös függöny a nő fejével azonos szögben van, és meleg színű, akárcsak a rózsaszín hús.

• Murillo, A két szentháromság, 1681, Sevilla

Hollandia és Flandria az 1600-as években

• Gerrit von Honthorst, Krisztus a főpap előtt, 1617, Utrecht

• Rembrandt, Belsazár lakomája, 1630-as évek, Leyden

Rembrandt leginkább portréfestőként ismert, különösen a számos önarcképéről, amelyek életét tizenéves korától egészen idős koráig megörökítik. Számos jelenetet festett a Bibliából is, mint például ezt. Belsazár herceg apja a zsidó népet rabszolgának vitte Babilonba. Belsazár ünnepséget rendezett, és szolgákat küldött, hogy hozzák el a jeruzsálemi templomból ellopott aranypoharakat. Hirtelen egy idegen kéz jelent meg, és üzenetet írt a falra. Senki sem tudta, hogy mit jelent, ezért Balsazár megkérdezte Dánielt, aki zsidó próféta volt. Dániel azt mondta: "Isten megmérettetett és megmért téged. Nem felelsz meg Isten szabályainak. Napjaid meg vannak számlálva!" Ez a festmény mutatja, hogy a holland festők mennyit tanultak Caravaggiótól. Ez a festmény az Emmausi vacsorához hasonlítható. Ez is egy drámával teli jelenet. Rembrandt két alakot szokatlan szögben helyezett el. Belsazár teste a néző felé néz, de a feje el van csavarva, hogy lássa, mi történik mögötte. Ahogy felpattan a székéről, leüti az egyik felesége által tartott aranypoharat. Ő is furcsa szögben áll, mert a néző a fejére és a vállára néz. Rembrandt kontrasztot alkotott a palástja gazdag textúrája, valamint petyhüdt arca és kövér hasa között.

• Anthony van Dyck, I. Károly angol király lóháton, 1631, London. Lásd alább.

• Peter Paul Rubens, A párizsi ítélet, 1632, Antwerpen

Rubens olyan népszerű festő volt, hogy gazdag és híres lett. Portrékat és számos jelenetet festett a Bibliából és a mitológiából. Ennek a festménynek a története a görög és római mitológiából való. Párisz egy herceg volt, akit egy pásztor nevelt fel. Kapott egy aranyalmát, és felkérték, hogy bíráskodjon egy szépségversenyen három istennő között: Juno, a család istennője, Minerva, a háború istennője és Vénusz, a szerelem istennője között. Mindegyikük jutalmat ajánlott: gazdagságot, sikert a csatában és a világ legszebb nőjét feleségül. Párisz az utóbbit választotta, és az almát Vénusznak adta. Ez két nagyon hatalmas embert dühített fel. És, amit nem vett észre, hogy a világ legszebb nője, TrójaHelénája már férjhez ment. Rubens egy gazdag mecénás házának falát díszítő képet festett. A festményen rengeteg részlet segít elmesélni a történetet. Ezek közé tartozik a kis Ámor, egy juhászkutya, Juno pávája, Minerva ijesztő pajzsa és a gyönyörű tájban legelésző juhok. De a legfontosabb dolgok a festményen a három gyönyörű akt. Ez tette Ruben képeit olyan népszerűvé.

• Franz Hals, Családi csoport, 1640-es évek, Antwerpen
• Pieter der Hoogh, Udvar Delftben, 1658, Delft. Lásd alább.
• Johannes Vermeer, Fiatal nő a szüzeknél, 1670 körül, Delft. Lásd alább.

• Meyndert Hobbema, The Avenue, 1689, Middelharnis

A tájképfestészet az 1600-as években vált nagyon népszerűvé Hollandiában. Ezen a képen a perspektíva nagyon fontos. Egy nagyon sík vidéken nehéz lehet megítélni, milyen messze vannak a dolgok. Hobbema ezt az egyenes utat két sor magas fával használta, hogy érzékeltesse, milyen messze van a város. Első pillantásra ez a festmény meglehetősen szimmetrikusnak tűnik. Hobbema azonban sok eltérést tett hozzá, hogy érdekesebbé tegye a festményt: az egyik oldalon egy parasztházat, a másikon egy templomot helyezett el, és a két fasort egészen másmilyenné tette.

Az 1700-as évek

• Watteau, A szerelmesek, 1720 körül, Franciaország
• Giambattista Pittoni ,Polyxéna áldozata, 1740, Velence
• Canaletto, Szent Márk medencéje mennybemenetel napján, 1740 körül, Velence
• Chardin, A kis tanító, 1740 körül, Párizs. Lásd alább.
• William Hogarth, Marriage a la Mode ( egy történet hat képben), 1743, London

• George Stubbs, A Family in their Phaeton, 1750 körül, Anglia

Az 1700-as években Angliában népszerűek voltak a tájképfestmények, de ezek többről szóltak, mint egy szoba díszeként festett képek a gyönyörű tájról. A legtöbb tájképfestmény egy családról és a birtokukban lévő földről is készült. A család gazdagságát és státuszát jelezték. Ezen a festményen a földbirtokosok magánparkjukat mutatják be a sokféle fával. Emellett pompás lovaikat és "phaeton" nevű elegáns hintójukat is bemutatják. Ez a hintó és a lovak együtt a 18. századi megfelelője egy nagyon drága autónak. Stubbs leginkább a lovak festéséről volt híres. Mestere volt a gyönyörű képek megkomponálásának. Itt egyensúlyt teremtett a hölgy nagy, divatos kalapja és a sötét fa, valamint a fekete lovak és a halvány égbolt között.

• Tiepolo, A szerelem és az idő allegóriája, 1754, Olaszország
• Joshua Reynolds, Sir Banastre Tarleton, 1782, London
• Thomas Gainsborough, A reggeli séta, 1786, London
• Goya, Wellington hercege, 1812, Spanyolország és Franciaország

1800-tól kezdődően

• Turner, A Temeraire, 1838, London

Ez egy szomorú festmény. Teljes neve: A harcoló Temeraire az utolsó kikötőhelyére vontatva, hogy aztán ócskavasra bontják. Ez az utolsó útja az egyik nagy hadihajónak, amely Angliáért harcolt a francia flotta ellen a trafalgari csatában. Magas, elegáns alakja kontrasztot alkot a koszos, fekete, füstölgő tölcsérű vontatóhajóval, amely elvontatja. Turner, aki szakértője volt a tenger, az égbolt és az időjárás megfestésének, a vitorlás közelében helyezte el a Holdat az égen. A hold az utolsó fázisában van. A kép másik oldalán a nap vörös izzással, mintha tűz lenne a vízen, kel fel. A fogyó hold a nagy vitorláshajók korának elmúlását jelképezi. A vízen tündöklő nap a gőzgép új korszakának szimbóluma.

• Constable, The Haywain, 1821, Suffolk
• Ingres, Madame Moitessier, 1856, Párizs
• Courbet, Nők a Szajna partján, 1857, Franciaország

• Henri Fantin-Latour, Alma tányéron, 1861, Franciaország

Ez a kép egy csendélet. A reneszánszban a csendéleteket ábrázoló faragványok gyakran a paloták fontos szobáinak fadíszítéséhez tartoztak. Az 1600-as és 1700-as években a csendéleteket ábrázoló festmények is elterjedtek, és leggyakrabban az ebédlőben láthatók, ahol a gyümölcsök, virágok és a húsért leölt állatok voltak a divatos dekoráció. Az 1800-as években sok művész, mint például Fantin-Latour, festett ehhez hasonló kis csendéleteket, hogy gyakorolják a kép elrendezésében, a fény és a textúra tanulmányozásában való jártasságukat. Sok művész azért is festett csendéleteket, mert túl szegények voltak ahhoz, hogy fizessenek egy művész modelljéért, vagy mert az időjárás túl rossz volt ahhoz, hogy tájképeket fessenek. Fantin-Latour nagyszámú ilyen kis képet készített. Négy különböző színű és formájú almát rendezett el, és tanulmányt készített arról, hogyan hat a fény a hajlított felületükön.

• Manet, A pincérnő, 1879, Párizs
• Claude Monet, The Houses of Parliament, London, francia festő. Lásd alább.
• Renoir, Az esernyők, 1880 körül, Franciaország

• Seurat, A fürdőzők Asnieres-ben, 1884, Franciaország

Seurat a francia impresszionista festők barátja volt. Elmélete szerint minden szín sok színből áll, amelyek a szembe jutó fény hatására rendeződnek. A színekkel úgy kísérletezett, hogy apró pöttyökkel festett. Festészeti stílusát pointillizmusnak nevezik. Ennek a nagyméretű festménynek az elkészítése hosszú időt vett igénybe. Annak ellenére, hogy egy szabadtéri jelenet sok alakkal, nagyon mozdulatlan, mintha megállt volna az idő. Ha a festményt közelebbről megnézzük, láthatjuk, hogy még a fehérnek vagy feketének tűnő részek is több száz apró színpöttyből állnak.

• EdgarDegas, Fésülködés, 1885 körül, Párizs
• Cezanne, Provence-i hegyek, 1890, Provence

• Vincent van Gogh, Tájkép ciprusfenyővel, 1890 körül, Franciaország

Vincent van Gogh nehéz és zaklatott életet élt. Hollandiában született, de Franciaországba ment festeni. Nagyon kevés barátja volt, és nehezen tudta eladni a festményeit. Szerencsére bátyja, Theo és egy orvos, akinek festett, támogatta. Ez a tájkép jó példa a stílusára. A festményen úgy tűnik, mintha mindennek saját élete lenne. A felhők olyanok, mint hatalmas fenevadak, amelyek végiggördülnek az égen, a hullámzó gabona kezekként nyúlik, a hegyek dübörögnek, a ciprusfenyő pedig egészen veszélyesnek tűnik. Vincent minden egyes ecsetvonással segítette ezt a lángszerű mozgást. Egy másik fontos dolog ezen a festményen a kontraszt. A színek a meleg vöröses-narancssárgától a jégkékig váltakoznak. A jobb oldali nagy sötét fa tónusos kontrasztban van a fehér felhőkkel. A fa függőleges iránya ellentétben áll a táj vízszintes irányával. 1890-ben Vincent öngyilkos lett, miután mindössze öt év alatt több száz képet festett.

• Henri Toulouse-Lautrec, Nő a kertben, 1891, Franciaország
• Douanier Rousseau, Vihartól rémült tigris, 1891, Párizs
• Gustav Klimt, Hermine Gallia portréja, 1904, Bécs, 1904

Uccello


Botticelli


A wiltoni diptichon


Gerard David


Tiziano


Lorenzo Lotto


Caravaggio


Lorrain


Poussin


Velázquez


Rembrandt


Rubens


Hobbema


Stubbs


Turner


Fantin-Latour


Seurat


van Gogh

Galéria

Kapcsolódó oldalak

• Uffizi
• Louvre
• Hermitage