Sandro Botticelli

Fiatal Botticelli

Botticelli Firenzében, a munkásosztálybeli Ognissanti rione-ban született. Először aranyműves tanoncnak készült. A fiú kívánságának eleget téve, szerető apja Fra Filippo Lippihez küldte. Lippi éppen a Kármin kolostor freskóinak elkészítésén dolgozott. Lippi a háromdimenziós formák újfajta ellenőrzésének, az arc és a gesztusok gyengéd kifejezőerejének és a késő gótikus stílusból örökölt dekoratív részleteknek a szintézise volt a legerősebb hatással Botticellire. A másik hatás a Pollaiuolo testvérek voltak, akik a Mercanzia Tribunale vagy gyűléstermének Erények sorozatát készítették. Ez a terem egy szövetkereskedő testvériség volt, Botticelli ehhez járult hozzá az Uffizi Képtárban található 1470-es keltezésű Erősséggel.

Andrea del Verrocchio tanítványa is volt, ahol Leonardo da Vinci is dolgozott mellette, de nevét a helyi, Ognissanti templomában szerezte, egy Szent Ágoston-képével, amely függőműként sikeresen versenyzett Domenico Ghirlandaio Jeromosával a másik oldalon, "a szent feje mély gondolatokat és gyors finomságot fejez ki" (Vasari). 1470-ben nyitotta meg önálló műtermét. 1470-ben hány évesen kezdett el művészkedni?

Vénusz születése : egy újjáélesztett Venus Pudica a pogány ókor új szemléletéért (Uffizi, Firenze)

A Mediciek fedezték fel

Lorenzo de' Medici gyorsan alkalmazta tehetségét. Botticelli következetesen alkalmazta a kör alakú tondo formát, és Vasari szerint számos gyönyörű női aktot készített. A Vénusz születése a Medici-villában, Castellóban volt látható.

 

A vallás hatása Botticellire

Sandro erősen vallásos volt. Későbbi életében Savonarola egyik követője volt. Botticelli saját pogány témájú festményeit égette el a hírhedt "Hiúságok máglyáján". Botticelli korábban Matteo Palmieri számára festett egy Szűz Mária mennybevételét a San Pietro Maggiore kápolnában. Ezen a festményen, úgy hírlett, mind a mecénás, aki az ikonikus sémát diktálta, mind a festő, aki megfestette, eretnekségben vétkes. Az emberek nem mondták meg, hogy miféle eretnekségről van szó. Az eretnekségnek tekinthető eszmék gnosztikus jellegűnek tűnnek:

"A San Piero Maggiore oldalsó ajtaja mellett készített egy panelt Matteo Palmieri számára. Ezen számos alak ábrázolja a Szűzanya mennybevételét, pátriárkák, próféták, apostolok, evangélisták, vértanúk, gyóntatók, orvosok, szüzek és az angyalok rendjei zónáival, az egészet egy Matteótól kapott terv alapján. Matteo méltó és tanult ember volt. Botticelli a legnagyobb mesterien és szorgalommal hajtotta végre ezt a művet. A portrékat Matteo és felesége térdelve mutatta be. De bár a nagy szépségű műben nem találtak más hibát, az emberek azt mondták, hogy Matteo és Sandro súlyos eretnekséget követett el. Hogy ez igaz-e vagy sem, azt nem tudom megmondani." (Vasari, Botticelliről)

Ez egy gyakori félreértés. Vasari tévedésén alapul. Az itt említett festmény, amely jelenleg a londoni Nemzeti Galériában található, Botticini festőművész alkotása. Vasari összekeverte a hasonlóan hangzó neveket.

Egyéb hatások

A Santa Maria Novella számára készült, 1476 körüli A bölcsek imádása, amely Cosimo de' Medici ("a ma fennmaradtak közül a legszebb az élet és az életerő tekintetében"), unokája, Giuliano de' Medici és Cosimo fia, Giovanni portréit tartalmazza, Vasari lelkesen jellemezte:

"A jelenet fejeinek szépsége leírhatatlan, a fejek testtartása mind különböző, némelyikük teljes arcot mutat, némelyikük profilban, némelyikük háromnegyed, némelyikük lehajolva, és számos más módon, míg a kísérők arckifejezése, fiataloké és időseké egyaránt, nagyon változatos, ami a művész tökéletes mesteri tudását mutatja a szakmájában. Sandro továbbá világosan megmutatja az egyes királyok lakosztályai közötti különbséget. Csodálatos mű a színek, a tervezés és a kompozíció tekintetében."

1481-ben IV. Sixtus pápa összehívta őt, valamint prominens firenzei és umbriai művészeket, akiket a Sixtus-kápolna falainak freskófestésére hívtak. Az ikonológiai program a pápaság felsőbbrendűsége volt. Sandro hozzájárulása mérsékelten sikeres volt. Visszatért Firenzébe, és "mivel szofista beállítottságú volt, ott írt egy kommentárt Dante egy részéhez, és illusztrálta a Poklot, amelyet kinyomtatott, sok időt töltött vele, és ez a munkától való tartózkodás súlyos zavarokhoz vezetett az életében". Vasari így jellemezte az első nyomtatott Dantét (1481) Botticelli díszítéseivel; el sem tudta képzelni, hogy a nyomdászat új művészete egy művészt leköt. Ami a témát illeti, amikor Fra Girolamo Savonarola a pokol tüzét és kárhozatát kezdte prédikálni, a fogékony Sandro Botticelli is a hívei közé került, a piagnone elhagyta a festészetet, mint világi hiúságot, elégette saját korai műveinek nagy részét, ennek következtében szegénységbe zuhant, és éhen halt volna, ha nem kapja meg korábbi pártfogóinak gyengéd támogatását.

Primavera (1478): a firenzei reneszánsz tavaszi megújulásának ikonja. A festmény a Medici-villában, Castellóban is megtalálható, a Vénusz születése egyfajta függelékeként. Balról jobbra: Merkúr, a három grácia, Vénusz, Flora, Chloris, Zephyrus. Vegyük észre, hogy a középen lévő Vénusz alakja egy madonnára hasonlít, tehát a pogány és a keresztény neoplatonikus fúziója, de az arcok valódi portrék: például a jobb oldali grácia Caterina Sforza. Bár Botticelli mitológiai festményei közül viszonylag kevés maradt fenn, a Primavera megtestesíti, hogy a klasszikus mitológiát eszközként használta a középkori udvari szerelemből valójában levezethető érzelmek illusztrálására. (Jean Seznec könyve a pogány antikvitás továbbéléséről és új felhasználásáról a reneszánszban ezeket a témákat vizsgálja). A Primavera politikai allegóriaként is olvasható: A szerelem (Amor) lenne Róma ("Roma" olaszul); a három grácia Pisa, Nápoly és Genova; Merkúr Milánó; Flora Firenze; Május Mantova; Cloris és Boreas Velence és Bozen-Bolzano (vagy Arezzo és Forlì).