J. M. W. Turner – az angol tájképfestészet forradalmára

Ismerd meg J. M. W. Turnert: a fény és színek forradalmárát, aki átformálta az angol tájképfestészetet — élete, utazásai és ikonikus művei egy cikkben.

Joseph Mallord William Turner (Covent Garden, London, 1775. április 23. - Chelsea, London, 1851. december 19.) angol festő és képzőművész. A tájképfestészet egyik legnagyobb mestere volt, akit főként a fény, a légkör és a szín dinamikus ábrázolása tett híressé.

Életrajzi vázlat

Turner családi háttere szerény volt: apja parókakészítő volt, anyja pedig mentális problémákkal küzdött. Fiatal korában nagybátyjához került Brentfordba, ahol elkezdett rajzolni és festeni. 14 évesen beiratkozott a londoni Royal Academy of Art iskolájába, majd 15 évesen már az Akadémia kiállításain is szerepelt: egy akvarell 1790-ben jelent meg az Akadémia tárlatán. Pályája gyorsan ívelt felfelé: 1802-ben, mindössze 28 évesen a Királyi Akadémia rendes tagjává választották, később pedig a perspektíva professzorává (a tanári megbízatást több évre viselte).

Turner egész életében sokat utazott: 1802-ben körbejárta Európát, többek között Franciaországba és Svájcba is eljutott, és megtekintette a párizsi Louvre gyűjteményét. Később is rendszeresen beutazta Európa városait, különösen gyakori vendég volt az olaszországi Velencében. Utazásai során készítette gyors vázlatait és tanulmányait, amelyek alapvetően meghatározták későbbi nagy képeit.

Művészi fejlődés és technika

Korai munkáiban Claude Lorrain és Nicolas Poussin idealizált, történelmi tájképeinek hatása érezhető, de Turner stílusa fokozatosan egyéni irányt vett. Különösen érdekelte a fény és a légkör megjelenítése: a napfény, a vihar, az eső és a köd dinamikája, valamint a tenger ereje és veszélye. Technikai szempontból kísérletezett az olaj- és akvarelltechnikákkal, bevonatokat és lakkrétegeket használt, gyakran rétegezett, karcolt és dinamikusan módosította festményeit, hogy megkapja a kívánt fényhatást és textúrát. Sokszor dolgozott "en plein air" vázlatok alapján, majd stúdióban fejezte be műveit.

Ahogy stílusa érettebbé vált, képei egyre inkább az általánosított, atmoszferikus megfogalmazás felé hajlottak: forma és részlet helyett a szín- és fényhatások, illékony hangulatok váltak központivá. Ezzel előfutára lett az impresszionistáknak; a későbbi Monet és más impresszionisták különösen Turner munkamódszereit vizsgálták és tisztelték.

Fő művek és témák

Turner legismertebb alkotásai közé tartoznak:

• A harcoló Temeraire utolsó kikötőhelyére vontatva, hogy szétváljon (The Fighting Temeraire) — a trafalgari csatában részt vett híres hadihajó búcsúja a gőzhajó korszakát jelképező vontató mellett.
• Eső, gőz és sebesség (Rain, Steam and Speed) — a vonat, a híd és a modern technika atmoszférikus ábrázolása, a sebesség és a fény hatásainak keresése.
• A rabszolgahajó (más néven The Slave Ship) — erőteljes morális és vizuális tanúságtétel, ahol a tenger, a vihar és a véráradás tragédiáját festi meg.
• Hóvihar típusú munkák — viharban vergődő hajók látképei; ezeknél Turner gyakran veszélyes, személyes megfigyeléseket is végzett (állítólag viharban a hajó árbocához kötözte magát, hogy átélje a természet erejét).
• Velencei látképek, vulkáni kitörés-ábrázolások (például a Vezúv), valamint számtalan akvarell és vázlat, amelyek a természet rugalmasságát és változatosságát mutatják be.

Sok művét eredetileg a Királyi Akadémia éves kiállításain mutatta be, és munkái gyakran provokálták a közönség és a kritika reakcióit — egyszerre bámulatot és heves vitát váltva ki.

Életmód, magánélet és késői évek

Turner soha nem nősült meg, de hosszabb ideig tartó kapcsolatai voltak; egyik ismert partnere Sarah Danby volt, akitől – különböző források szerint – gyermekei is születettek. Sokan apjával éltek együtt életének nagy részében; apja 1829-ben halt meg, és Turner munkájában addig fontos segítő szerepet töltött be.

Idősebb korára egyre visszahúzódóbb és titokzatosabb személyiség lett, alkalomszerűen különc viselkedésről számolnak be a források. 1851. december 19-én halt meg Chelsea-ben. Temetésére a londoni Szent Pál-székesegyházban került sor, ahol Joshua Reynolds mellett helyezték örök nyugalomra.

Fogadtatás és örökség

Turner életében is megosztotta a véleményeket: egyesek zseniális újítóként ünnepelték, míg mások (különösen a hagyományos realizmust kedvelők) élesen bírálták a késői, laza ecsetkezelésű képeit — néha gúnyolódva azt mondták, „akár felmosóronggyal is lehetett volna festeni”. Ma a legtöbb kritikus és művészettörténész festészetét kivételes szakmai tudás és radikalizmus jellemzi, amely előkészítette az impresszionizmust és a modern képzőművészet fejlődését. Egyes akvarelljei a korai absztrakciókhoz állnak közel.

Turner végrendeletében nagy mennyiségű munkát hagyott a brit nemzetre: körülbelül 300 olajfestményt és mintegy 20 000 akvarellt, vázlatot és rajzot — ez a gyűjtemény a későbbi úgynevezett Turner Bequest alapját képezte. Munkássága és neve a mai napig élénk hatást gyakorol: a Tate Modern által alapított Turner Prize is az ő hagyatékára utal.

Ma festményeit a világ vezető múzeumaiban és gyűjteményeiben tanulmányozzák és kiállítják, és művészetének újszerűsége folyamatosan új olvasatokat és értelmezéseket tesz lehetővé.

Kérdések és válaszok

K: Ki volt Joseph Mallord William Turner?

K: Hol nőtt fel?

K: Hány éves volt Turner, amikor a Királyi Művészeti Akadémia tanulója lett?

K: Milyen típusú festményeket készített Turner, ahogy személyes stílusa kialakult?

K: Milyen helyeken járt Turner élete során?

Keresés betűvel