Versenymű (koncertó) — meghatározás, történet és típusai
Fedezd fel a versenymű (koncertó) meghatározását, történetét és típusait: szólista és zenekar viszonya, eredet, fejlődés, concerto grosso, hegedű- és zongoraversenyek.
A versenymű egy szólóhangszerre és zenekarra írt zenemű. Amikor egy zenekar koncerten játszik, játszhat szimfóniát (zenekari darabot) és játszhat versenyművet (szólistával). Ha a szólóhangszer hegedű, a darabot "hegedűversenynek", ha zongorának, akkor "zongoraversenynek" stb. nevezik. A zenekar kíséri a szólistát. Ez azt jelenti, hogy a szólista dönti el, hogy milyen gyorsan vagy lassan játszik. A karmesternek figyelnie kell arra, hogy a szólista hogyan akar játszani, és a zenekarnak érzékenyen kell kísérnie.
A "concerto" szó olasz eredetű (a második "c"-t úgy ejtik, mint az angol "ch"-t). Azt jelenti, hogy "megegyezés" vagy "közös játék". Az angol többes szám a "concertos".
A versenymű a 17. században vált népszerűvé Olaszországban. Néhány versenyműben egy helyett több szólista is szerepelt. Ezt a fajta versenyművet concerto grossónak nevezték.
Történeti áttekintés
A barokk korban (17–18. század) a versenymű fontos forma lett: az olasz komponisták, különösen Antonio Vivaldi, rengeteg versenyművet írt, gyakran hangszeres virtuzitásra és gyors kontrapunktikus részekre építve. A barokk versenymű egyik jellegzetes szerkezeti eszköze a ritornello — a zenekar ismétlődő visszatérő témája, amelyhez a szólista válaszol.
A klasszikus korban (18. század vége–19. század eleje) a versenymű forma tovább fejlődött: kialakult a háromtételes séma (gyors–lassú–gyors), és a cadenza (virtuóz megszakítás a tétel végén) fontos szerepet kapott. Mozart, Beethoven és mások a szólista és a zenekar közötti dialógust finomították.
A romantikus korban a versenymű gyakran a szólista személyes kifejezésének és technikai bemutatójának eszközévé vált — a zongora- és hegedűversenyek különösen népszerűek voltak. A 20. században a szerzők kiterjesztették a hangzási lehetőségeket, új ritmusokat és harmóniákat alkalmaztak, és megjelentek a modern, néha szokatlan szólistákra írt darabok.
Szerkezet és jellemzők
- Tételek: A legtöbb klasszikus versenymű három tételből áll: gyors (gyakran sonátaformához hasonló), lassú (rekedtesebb, líraibb), majd záró gyors tétel (rondó vagy sonáta-rondó jelleggel).
- Cadenza: A gyors első tételben gyakran található egy cadenza — a szólista rövid, virtuóz rögtönzése vagy beírt részlete. Hagyományosan a karmester és a zenekar halk akkorddal "adja vissza" a téma végét a cadenza után.
- Közjáték és párbeszéd: A versenymű lényege a szólista és a zenekar közötti váltakozó szerep: a zenekar kíséri, felvezető témákat ad, de alkalomadtán együtt is szólalnak meg.
- Barokk vs. klasszikus megoldások: A barokk concerto grosso-ban a concertino (kis szólistacsoport) és a ripieno (teljes zenekar) közötti váltás a jellemző; a klasszikus/romantikus szólista-központú concerto inkább egy hangszer virtuozitására épít.
Típusok
- Szólóverseny (egy szólista és zenekar) — pl. hegedű-, zongora-, csellóverseny.
- Duó- vagy több szólistás verseny (double/triple concerto) — több szólista egyidejű szerepeltetésével.
- Concerto grosso — barokk forma, concertino és ripieno felosztással.
- Concerto for orchestra — technikailag nincs egyetlen szólóhangszer; a zenekar külön részei kapnak szólamokat (példa: Béla Bartók Concerto for Orchestra-ja).
- Kammerversenyek és modern változatok — kisebb együttesekre vagy nem hagyományos hangszerekre írt versenyművek, valamint elektronikus vagy kiegészítő hangszereket bevonó darabok.
A szólista és a karmester
A versenymű előadásában a szólista gyakran viszi a tempó és kifejezés irányát, különösen a rubato-val és hangsúlyokkal. A karmester feladata, hogy a zenekart a szólistához igazítsa, időzítse a belépéseket, és biztosítsa a kiegyensúlyozott együttműködést. A gyakorlatban előfordul, hogy a zenekarvezető (pl. barokk együttesnél) maga a szólista vagy a koncertmester, míg a romantikus és modern repertoárban rendszerint külön karmester irányít.
Jelentőség és ismert példák
A versenymű lehetőséget ad a szólistának művészi önkifejezésre és technikai megmérettetésre, míg a zeneszerző számára a forma ideális a karakterek, hangszínek és kontrasztok kidolgozására. Néhány híres példa: Vivaldi Négy évszak (hegedűversenyek), Mozart zongora- és hegedűversenyei, Beethoven zongora- és hegedűversenyei, Csajkovszkij hegedűversenye, Rachmaninov zongoraversenyei, valamint 20. századi művek, mint Prokofjev és Sosztakovics versenyei.
Összefoglalva: a versenymű gazdag és sokoldalú műfaj: ötvözi a szólista virtuozitását a zenekar színeivel, története során alkalmazkodott és megújult, így ma is központi helyet foglal el a hangversenyrepertoárban.
A versenymű a barokk korban
A szólóverseny olyan zeneszerzők körében vált népszerűvé, mint Antonio Vivaldi (1678-1741), aki több mint 400 versenyművet írt különböző hangszerekre. Leghíresebb versenyművei a Négy évszak néven ismert négyes csoport. Ezek hegedűversenyek, és mindegyik koncert felváltva foglalkozik az évszakok egyikével: a tavasszal, a nyárral, az őszzel és a téllel. Sok más barokk zeneszerző is írt versenyműveket: Johann Sebastian Bach (1685-1750) több hegedűversenyt is írt, bár csak kettő maradt fenn, a többi elveszett. Csembalóra is írt szóló versenyműveket. György Friderikusz Händel (1685-1759) orgonára írt versenyműveket. Az orgonák Angliában akkoriban nagyon kicsik voltak, és jól egyensúlyoztak a zenekarral. Händel néha szüneteket tett a versenyműveibe, amelyekben a szólista improvizálhatott (kitalálhatott) némi zenét. Ezek a rögtönzött részek "kadenciák" néven váltak ismertté. A versenyművek azóta is tartalmaznak kadenciákat, amelyekben a szólista megmutathatja, hogy milyen zseniálisan játszik és improvizál. Néhány zeneszerző saját kadenciákat írt.
A Concerto a klasszikus korban
A klasszikus korszakban Joseph Haydn (1732-1809) írt néhány versenyművet, köztük kettőt csellóra, de jobban ismert szimfóniáiról. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) volt az, aki számos csodálatos zongoraversenyt írt. Ez abban az időben történt, amikor a zongora még új hangszer volt. Mozart zseniális zongorista volt, és a legtöbbet saját magának írta, hogy előadhassa. Emellett öt hegedűversenyt, négy kürtversenyt, két fuvolaversenyt és egy klarinétversenyt is írt. Egynél több szólista számára is írt versenyműveket, például fuvola- és hárfaversenyt, valamint hegedű- és brácsaversenyt, amelyet Sinfonia Concertante-nak nevezett el. Ekkoriban a versenyművek mindig háromtételesek voltak: egy gyors (általában szonátaformájú), egy lassú és egy gyors tétel (gyakran rondó), amellyel befejeződik.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) zongoristaként vált híressé, mielőtt zeneszerzőként ismerték volna meg. Öt zongoraversenyt írt. Az utolsó, az angol nyelvű országokban Emperor Concerto néven ismert, nagyon nagy, erőteljes mű, amely a romantika zenéje felé tekint. Beethoven írt egy gyönyörű hegedűversenyt. Abban az időben mindenki úgy gondolta, hogy túl nehéz a szólista számára, de ahogy a zeneszerzők egyre nehezebb zenét írtak, a játékosoknak egyre jobbnak kellett lenniük. Ma már minden profi hegedűművésznek el kellene tudnia játszani. Beethoven írt egy hármasversenyt is zongorára, hegedűre, csellóra és zenekarra.
A versenymű a romantikus korszakban
A 19. század a romantika koraként ismert. Az emberek imádták a kreatív embereket, mint a művészeket, zenészeket és írókat (a nők egyenjogúságának ideje még nem jött el). Hősöknek tekintették őket. A versenymű nagyon jól illeszkedett ebbe a gondolkodásmódba. A szólista nagy hős volt, és a versenymű lehetővé tette számára, hogy megmutassa nagyszerű technikáját. Niccolò Paganini (1782-1840) hegedűművész és zeneszerző egyike volt ezeknek a nagy hősöknek. Úgy hegedült, ahogy még soha senki más, és mivel vékony, sovány, sápadt arcú, hosszú hajú férfi volt, az emberek úgy gondolták, hogy úgy néz ki, mint az ördög. Olyan hegedűversenyeket írt, amelyeket abban az időben csak ő tudott játszani.
Romantikus és modern versenyművek
A 19. és 20. század leghíresebb hegedűversenyei közé tartoznak Felix Mendelssohn, Max Bruch (1. sz.), Johannes Brahms, Pjotr Iljics Csajkovszkij, Edward Elgar, Dmitrij Sosztakovics (1. sz.), Bartók Béla, Alban Berg, Igor Stravinsky és Sir William Walton hegedűversenyei.
A Beethoven utáni híres zongoraversenyek közé tartoznak Frederic Chopin (2), Robert Schumann, Johannes Brahms (2), Pjotr I. Csajkovszkij (3), Edvard Grieg, Szergej Rahmanyinov (4), BartókBéla (3), Szergej Prokofjev (5) és Igor Stravinsky zongoraversenyei.
Híres csellóversenyek Antonín Dvořák, Edouard Lalo, Edward Elgar és Dmitrij Sosztakovics művei. Csajkovszkij írt egy darabot csellóra és zenekarra Rokokó-variációk címmel, Benjamin Britten pedig csellóra és zenekarra írt egy darabot, amelyet "csellószimfóniának" nevezett el, mivel a cselló és a zenekar egyenrangú. Brahms írt egy kettősversenyt hegedűre és csellóra zenekarral.
Vannak brácsaversenyek Paul Hindemith és William Walton tollából, és Hector Berlioz megírta a Harold Olaszországban című művét, amely olyan, mint egy brácsaverseny.
A híres fafúvós hangszerekre írt versenyművek közé tartozik Carl Maria von Weber két klarinétversenye, Carl Nielsen klarinét- és fuvolaversenye, Aaron Copland klarinétversenye, Ralph Vaughan Williams oboaversenye.
Richard Strauss két koncertet írt kürtre. Nyikolaj Rimszkij-Korszakov harsonaversenyt, Ralph Vaughan Williams pedig tubaversenyt írt.
Modern zeneszerzők írtak ütőhangszeres versenyműveket. Ezek általában egy ütőhangszeres játékosra, aki sok különböző ütőhangszeren játszik, és egy zenekar kíséri. James MacMillan írt egy darabot ütőhangszerekre és zenekarra Veni, Veni Emmanuel címmel.
Joaquin Rodrigo számos művet írt gitárra és zenekarra, köztük a Concierto de Aranjuez-t.
Bartók Béla írt egy darabot Concerto for Orchestra címmel. Azért adta ezt a címet, mert bár zenekari darabról van szó (mint egy szimfónia), mégis sok szólót tartalmaz a különböző hangszerek számára. Más zeneszerzők, például Alan Hovhaness is írtak zenekari versenyműveket.
Sir Peter Maxwell Davies tíz versenyművet írt, mindegyiket más-más szólóhangszerre. Ezek a "Strathclyde Concertók" néven ismertek.
Kérdések és válaszok
K: Mi az a versenymű?
A: A versenymű egy szólóhangszerre és zenekarra készült zenemű.
K: Mit játszanak a zenekarok a koncerteken?
V: A zenekarok játszhatnak szimfóniát (zenekari darabot) és játszhatnak versenyművet (szólistával).
K: Milyen példák vannak a különböző koncertekre?
V: Ha a szólóhangszer hegedű, a darabot "hegedűversenynek", ha zongorán szólal meg, akkor "zongoraversenynek" stb. nevezik.
K: Ki dönti el, hogy egy versenyműben milyen gyorsan vagy lassan kell játszani?
V: A szólista dönti el, hogy milyen gyorsan vagy lassan játszik.
K: Mit kell tennie a karmesternek egy versenymű előadásakor?
V: A karmesternek figyelnie kell arra, hogy a szólista hogyan akar játszani, és a zenekarnak érzékenyen kell kísérnie.
K: Mit jelent a "concerto" szó?
V: A "concerto" szó olasz eredetű (a második "c"-t úgy ejtik, mint az angol "ch"-t). Azt jelenti, hogy "megegyezés" vagy "együtt játszás".
K: Mikor vált népszerűvé a concerto, és hogyan hívták a több szólistával játszott concerto típusát?
V: A concerto a 17. században vált népszerűvé Olaszországban. Egyes versenyművekben egy helyett több szólista is szerepelt. Ezt a fajta versenyművet concerto grossónak nevezték.
Keres