Versenymű
A versenymű egy szólóhangszerre és zenekarra írt zenemű. Amikor egy zenekar koncerten játszik, játszhat szimfóniát (zenekari darabot) és játszhat versenyművet (szólistával). Ha a szólóhangszer hegedű, a darabot "hegedűversenynek", ha zongorának, akkor "zongoraversenynek" stb. nevezik. A zenekar kíséri a szólistát. Ez azt jelenti, hogy a szólista dönti el, hogy milyen gyorsan vagy lassan játszik. A karmesternek figyelnie kell arra, hogy a szólista hogyan akar játszani, és a zenekarnak érzékenyen kell kísérnie.
A "concerto" szó olasz eredetű (a második "c"-t úgy ejtik, mint az angol "ch"-t). Azt jelenti, hogy "megegyezés" vagy "közös játék". Az angol többes szám a "concertos".
A versenymű a 17. században vált népszerűvé Olaszországban. Néhány versenyműben egy helyett több szólista is szerepelt. Ezt a fajta versenyművet concerto grossónak nevezték.
A versenymű a barokk korban
A szólóverseny olyan zeneszerzők körében vált népszerűvé, mint Antonio Vivaldi (1678-1741), aki több mint 400 versenyművet írt különböző hangszerekre. Leghíresebb versenyművei a Négy évszak néven ismert négyes csoport. Ezek hegedűversenyek, és mindegyik koncert felváltva foglalkozik az évszakok egyikével: a tavasszal, a nyárral, az őszzel és a téllel. Sok más barokk zeneszerző is írt versenyműveket: Johann Sebastian Bach (1685-1750) több hegedűversenyt is írt, bár csak kettő maradt fenn, a többi elveszett. Csembalóra is írt szóló versenyműveket. György Friderikusz Händel (1685-1759) orgonára írt versenyműveket. Az orgonák Angliában akkoriban nagyon kicsik voltak, és jól egyensúlyoztak a zenekarral. Händel néha szüneteket tett a versenyműveibe, amelyekben a szólista improvizálhatott (kitalálhatott) némi zenét. Ezek a rögtönzött részek "kadenciák" néven váltak ismertté. A versenyművek azóta is tartalmaznak kadenciákat, amelyekben a szólista megmutathatja, hogy milyen zseniálisan játszik és improvizál. Néhány zeneszerző saját kadenciákat írt.
A Concerto a klasszikus korban
A klasszikus korszakban Joseph Haydn (1732-1809) írt néhány versenyművet, köztük kettőt csellóra, de jobban ismert szimfóniáiról. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) volt az, aki számos csodálatos zongoraversenyt írt. Ez abban az időben történt, amikor a zongora még új hangszer volt. Mozart zseniális zongorista volt, és a legtöbbet saját magának írta, hogy előadhassa. Emellett öt hegedűversenyt, négy kürtversenyt, két fuvolaversenyt és egy klarinétversenyt is írt. Egynél több szólista számára is írt versenyműveket, például fuvola- és hárfaversenyt, valamint hegedű- és brácsaversenyt, amelyet Sinfonia Concertante-nak nevezett el. Ekkoriban a versenyművek mindig háromtételesek voltak: egy gyors (általában szonátaformájú), egy lassú és egy gyors tétel (gyakran rondó), amellyel befejeződik.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) zongoristaként vált híressé, mielőtt zeneszerzőként ismerték volna meg. Öt zongoraversenyt írt. Az utolsó, az angol nyelvű országokban Emperor Concerto néven ismert, nagyon nagy, erőteljes mű, amely a romantika zenéje felé tekint. Beethoven írt egy gyönyörű hegedűversenyt. Abban az időben mindenki úgy gondolta, hogy túl nehéz a szólista számára, de ahogy a zeneszerzők egyre nehezebb zenét írtak, a játékosoknak egyre jobbnak kellett lenniük. Ma már minden profi hegedűművésznek el kellene tudnia játszani. Beethoven írt egy hármasversenyt is zongorára, hegedűre, csellóra és zenekarra.
A versenymű a romantikus korszakban
A 19. század a romantika koraként ismert. Az emberek imádták a kreatív embereket, mint a művészeket, zenészeket és írókat (a nők egyenjogúságának ideje még nem jött el). Hősöknek tekintették őket. A versenymű nagyon jól illeszkedett ebbe a gondolkodásmódba. A szólista nagy hős volt, és a versenymű lehetővé tette számára, hogy megmutassa nagyszerű technikáját. Niccolò Paganini (1782-1840) hegedűművész és zeneszerző egyike volt ezeknek a nagy hősöknek. Úgy hegedült, ahogy még soha senki más, és mivel vékony, sovány, sápadt arcú, hosszú hajú férfi volt, az emberek úgy gondolták, hogy úgy néz ki, mint az ördög. Olyan hegedűversenyeket írt, amelyeket abban az időben csak ő tudott játszani.
Romantikus és modern versenyművek
A 19. és 20. század leghíresebb hegedűversenyei közé tartoznak Felix Mendelssohn, Max Bruch (1. sz.), Johannes Brahms, Pjotr Iljics Csajkovszkij, Edward Elgar, Dmitrij Sosztakovics (1. sz.), Bartók Béla, Alban Berg, Igor Stravinsky és Sir William Walton hegedűversenyei.
A Beethoven utáni híres zongoraversenyek közé tartoznak Frederic Chopin (2), Robert Schumann, Johannes Brahms (2), Pjotr I. Csajkovszkij (3), Edvard Grieg, Szergej Rahmanyinov (4), BartókBéla (3), Szergej Prokofjev (5) és Igor Stravinsky zongoraversenyei.
Híres csellóversenyek Antonín Dvořák, Edouard Lalo, Edward Elgar és Dmitrij Sosztakovics művei. Csajkovszkij írt egy darabot csellóra és zenekarra Rokokó-variációk címmel, Benjamin Britten pedig csellóra és zenekarra írt egy darabot, amelyet "csellószimfóniának" nevezett el, mivel a cselló és a zenekar egyenrangú. Brahms írt egy kettősversenyt hegedűre és csellóra zenekarral.
Vannak brácsaversenyek Paul Hindemith és William Walton tollából, és Hector Berlioz megírta a Harold Olaszországban című művét, amely olyan, mint egy brácsaverseny.
A híres fafúvós hangszerekre írt versenyművek közé tartozik Carl Maria von Weber két klarinétversenye, Carl Nielsen klarinét- és fuvolaversenye, Aaron Copland klarinétversenye, Ralph Vaughan Williams oboaversenye.
Richard Strauss két koncertet írt kürtre. Nyikolaj Rimszkij-Korszakov harsonaversenyt, Ralph Vaughan Williams pedig tubaversenyt írt.
Modern zeneszerzők írtak ütőhangszeres versenyműveket. Ezek általában egy ütőhangszeres játékosra, aki sok különböző ütőhangszeren játszik, és egy zenekar kíséri. James MacMillan írt egy darabot ütőhangszerekre és zenekarra Veni, Veni Emmanuel címmel.
Joaquin Rodrigo számos művet írt gitárra és zenekarra, köztük a Concierto de Aranjuez-t.
Bartók Béla írt egy darabot Concerto for Orchestra címmel. Azért adta ezt a címet, mert bár zenekari darabról van szó (mint egy szimfónia), mégis sok szólót tartalmaz a különböző hangszerek számára. Más zeneszerzők, például Alan Hovhaness is írtak zenekari versenyműveket.
Sir Peter Maxwell Davies tíz versenyművet írt, mindegyiket más-más szólóhangszerre. Ezek a "Strathclyde Concertók" néven ismertek.
Kérdések és válaszok
K: Mi az a versenymű?
A: A versenymű egy szólóhangszerre és zenekarra készült zenemű.
K: Mit játszanak a zenekarok a koncerteken?
V: A zenekarok játszhatnak szimfóniát (zenekari darabot) és játszhatnak versenyművet (szólistával).
K: Milyen példák vannak a különböző koncertekre?
V: Ha a szólóhangszer hegedű, a darabot "hegedűversenynek", ha zongorán szólal meg, akkor "zongoraversenynek" stb. nevezik.
K: Ki dönti el, hogy egy versenyműben milyen gyorsan vagy lassan kell játszani?
V: A szólista dönti el, hogy milyen gyorsan vagy lassan játszik.
K: Mit kell tennie a karmesternek egy versenymű előadásakor?
V: A karmesternek figyelnie kell arra, hogy a szólista hogyan akar játszani, és a zenekarnak érzékenyen kell kísérnie.
K: Mit jelent a "concerto" szó?
V: A "concerto" szó olasz eredetű (a második "c"-t úgy ejtik, mint az angol "ch"-t). Azt jelenti, hogy "megegyezés" vagy "együtt játszás".
K: Mikor vált népszerűvé a concerto, és hogyan hívták a több szólistával játszott concerto típusát?
V: A concerto a 17. században vált népszerűvé Olaszországban. Egyes versenyművekben egy helyett több szólista is szerepelt. Ezt a fajta versenyművet concerto grossónak nevezték.
