Kíséret a zenében: meghatározás, szerep és híres kísérők
Fedezd fel a kíséret szerepét a zenében: meghatározás, technikák, történeti példák és híres kísérők a zongorától a basso continuóig.
A kíséret a zenében olyan zene, amely valami mást kísér (kísér).
Egy zeneműnek lehet egy dallama (dallam) és egy kíséret alatta. A zongorán úgy lehet játszani, hogy a jobb kéz játssza a dallamot, a bal kéz pedig a kíséretet. A kíséretet játszhatják más hangszeren is.
A zenének nem kell feltétlenül dallamnak lennie kísérettel, bár gyakran az is. A kíséretnek nem kell mindig alacsonyabbnak lennie, mint a dallamnak. A zongorázáshoz a zongoristának meg kell tanulnia a dallamot a jobb kézben és a kíséretet a bal kézben játszani, vagy a dallamot egyik kézből a másikba át lehet adni. A dallamot általában egy kicsit hangosabban kell játszani, mint a kíséretet. A kíséretnek nem szabad "elnyomnia" a dallamot.
A kíséret lehet egyetlen hangjegy, akkord vagy bármilyen más minta. A kíséretek segítenek átérezni a harmóniát. A kíséret lehet egy másik dallam (ezt nevezzük ellenpontnak). A dallamokat kíséret nélkül is lehet játszani vagy énekelni. A népdalokat hagyományosan kíséret nélkül éneklik.
Ha egy hangszer egy másikat kísér, akkor a kíséretet játszó személy a kísérő. A zongora a legnépszerűbb kísérőhangszer a nyugati zenében. Egy jó zongorista képes hegedűt, csellót, oboát, trombitát, énekest vagy kórust kísérni. Figyelmesen kell figyelnie a hangszer(ek)re, amelyet kísér, és ugyanolyan érzéssel kell játszania.
Amikor egy szólista versenyművet játszik, a zenekar kíséri a szólistát. Az orgonista, aki éneket játszik, a gyülekezetet kíséri. Egy rockzenekarban az ütőhangszeres játékos a vezető hangszert kíséri.
A kísérethez gyakran használnak gitárokat és elektromos billentyűs hangszereket. Az Erzsébet-korban a lant volt népszerű. Az emberek dalokat énekeltek, és gyakran kísérték magukat lanton vagy hárfán. A barokk korban a kíséretet gyakran a basso continuo (csembaló vagy orgona, a basszusban cselló vagy fagott) játszotta.
A zongorista Gerald Moore híres kísérő volt. Amikor az 1920-as években elkezdte pályafutását, az emberek nem gondolták, hogy a kísérő nagyon fontos. Néha még a neve sem szerepelt a műsorfüzetben. Az énekes elvárta, hogy a közönség azonnal tapsolni kezdjen, amint elénekelte az utolsó hangot, még akkor is, ha a zongorának még több ütemet kellett játszania. Lehet, hogy ez egyes zenéknél nem számít túl sokat, de Schubert, Wolf és más dalszerzők dalaiban a zongoraszólamok nagyon fontosak. Gerald Moore ráébresztette az embereket, hogy mennyire fontos a kísérő. Egy jó előadást is tönkretehet egy rossz kíséret.
Mi a kíséret szerepe?
A kíséret elsősorban három dolgot tesz lehetővé: harmonikus alapot ad, ritmikai keretet biztosít és textúrát, timbrális színt ad a műnek. A kíséret segít a dallam helyzetbe hozásában (kiemelésében), fenntartja a tempót, és támogatja az előadót zenei kifejezésében. Egy jól megformált kíséret gazdagítja az előadást anélkül, hogy elnyomná a szólistát.
Kíséret típusai és technikái
- Akkordos kíséret: egyszerű akkordokkal, strummolással vagy arpeggióval (törtszerű játék) történik; gyakori népzenében, popban és kísérő zongorajátékban.
- Basszusvonal / walking bass: a basszus mozgása adja a harmonikus és ritmikai alapot, gyakori jazzben és bluesban.
- Ostinato és ismétlődő minták: rövid motívumok folyamatos ismétlése, amely mögött a dallam kibontakozik.
- Drón és pedal point: hosszú tartott hang vagy akkord a basszusban, amelyre a harmóniák mozognak fölötte.
- Ellenpont (kontrapunktikus kíséret): a kíséret önálló dallamot alkot, amely polifón módon kapcsolódik a fő dallamhoz.
- Basso continuo: barokk gyakorlat, ahol csembaló/orgon és basszushangszer adja a kíséret folyamatos harmonikus alapját.
Kísérői készségek és etikett
Jó kísérőnek több készsége kell legyen: pontos ritmusérzék, jól fejlett hallás, a szólista követése, dinamikai és artikulációs érzék. Néhány fontos pont:
- Figyelés: követni kell a szólista légzését, dinamikai jelzéseit és esetleges rubatóit.
- Dinamikai egyensúly: a dallamot általában egy kicsit hangosabban kell játszani, a kíséret sosem nyomhatja el a szólistát.
- Kommunikáció: szemkontaktus, apró jelzések és próba során egyeztetett megoldások.
- Szólam-olvasás és redukciókészség: a kísérőnek gyakran gyorsan kell alkalmazkodnia partitúrákhoz vagy redukciókhoz, zenészekre szabott kíséreteket kell készítenie.
- Stílusismeret: más-más játékmodor szükséges klasszikus mű, jazz, pop vagy népzene kísérésekor; improvizációs képesség pedig különösen fontos jazzben és könnyűzenei műfajokban.
Történeti és műfaji példák
Ahogy a bevezető is említi, a kíséret változó formákat öltött az idők során: az lant és a hárfa önkíséretet tettek lehetővé a reneszánsz és a népi tradíciókban; a barokk korban a basso continuo volt a kíséret gerince; a romantikában a zongora mint kísérő és kamarapartner kapott kiemelt szerepet, különösen az ének-zongora műfajban (Schubert, Wolf stb.). A 20. században a gitár és az elektromos billentyűs hangszerek váltak meghatározóvá a populáris műfajokban, jazzben a ritmusszekció (nagybőgő, dob, zongora/gitár) alkotja a kíséret alapját.
Híres kísérők
Gerald Moore kiemelkedő példa: munkásságával nagyban hozzájárult annak felismeréséhez, hogy a kísérő nem csupán háttér, hanem alkotótársa az előadónak. Emellett a komolyzenei világban is több ismert kísérő és „collaborative pianist” kapott elismerést, például Geoffrey Parsons, Malcolm Martineau vagy Graham Johnson, akik szólistákkal és énekesekkel működtek együtt magas színvonalon. A kísérők gyakran külön karriert építenek ki, és ma már a zenei élet fontos, elismert szereplői.
Összefoglalás
A kíséret a zenében sokféle szerepet tölthet be: harmonikus és ritmikai alapot ad, színt és textúrát teremt, és aktív résztvevője a zenei kifejezésnek. A jó kísérő érzékenyen hallgat, alkalmazkodik, és segíti a szólistát abban, hogy a mű legjobb formáját mutassa meg a közönségnek.
Kérdések és válaszok
K: Mi a kíséret a zenében?
V: A kíséret a zenében egy olyan zenemű, amely egy másik zeneművet kísér (kísér), gyakran harmóniát vagy háttérhangot biztosít.
K: Hogyan lehet zongorán kíséretet játszani?
V: A zongorán általában a jobb kéz játssza a dallamot, a bal kéz pedig a kíséretet. A dallamnak általában hangosabbnak kell lennie, mint a kíséretnek, hogy ne nyomja el.
K: A kíséretnek mélyebbnek kell lennie, mint a dallamnak?
V: Nem, a kíséretnek nem kell mélyebbnek lennie a dallamnál. Egyetlen hangjegyekből, akkordokból vagy bármilyen más mintából is állhat.
K: Milyen hangszert használnak leggyakrabban kíséretre a nyugati zenében?
V: A zongora a legnépszerűbb hangszer a nyugati zenében kíséretként.
K: Ki volt Gerald Moore és mivel foglalkozott?
V: Gerald Moore híres zongorista volt, aki ráébresztette az embereket arra, hogy milyen fontos a kísérő az előadások során. Karrierjét az 1920-as években kezdte, amikor az emberek még nem sokat gondolkodtak a kísérő szerepéről, de ő megmutatta, hogy a rossz kíséret tönkreteheti az előadást.
K: Milyen hangszerek voltak népszerűek kíséretként az Erzsébet-korban?
V: Az Erzsébet-kori időkben a lant és a hárfa voltak népszerű hangszerek a dalok kíséretére, amelyeket akkoriban kíséret nélkül énekeltek az emberek.
K: Milyen hangszereket használtak kíséretként a barokk korban? V: A barokk korban csembalót vagy orgonát használtak kíséretként csellóval vagy fagottal a basszusvonalon.
Keres