Giselle (A Wilis) — romantikus balett: történet, zene és első bemutató

1. felvonás

A balett egy őszi reggelen kezdődik Németországban. Giselle és Albrecht szerelmesek. Hilarion is szerelmes Giselle-be. A lány azonban nem szereti őt. A férfi féltékeny lesz. Megígéri, hogy bosszút áll. Albrecht szelíd modora felkelti Hilarion gyanakvását. Albrecht valójában egy herceg. Parasztnak adja ki magát. A parasztfiúk és -lányok keringőzni kezdenek. Giselle felkéri Albrechtet, hogy táncoljon vele. Giselle anyja azt mondja, hogy a lányának gyenge a szíve. Meg fog halni, ha nem hagyja abba a táncot. Attól fél, hogy Giselle is a villik közé kerül. A wilisek szellemszerű női szellemek. Halálra táncolják a férfiakat.

A távolból vadászkürt hallatszik. Albrecht ideges lesz. Elsiet a parasztokkal. Kurland hercege, lánya, Báthilda és udvaroncaik lépnek be. A vadászat után pihenőhelyet keresnek. Giselle és az anyja ételt és italt visz nekik. Bathilde érdeklődik Giselle iránt. Mindketten azt mondják, hogy szerelmesek, és hamarosan összeházasodnak. Albrecht visszatér a parasztokkal. Bathilde azt mondja, hogy ő a jövendőbelije. Giselle megdöbben. Megőrül, és anyja karjaiban meghal. Albrechtet elkergetik a parasztok.

2. felvonás

Éjfél van egy sötét erdőben. A távolban egy víztócsa van. Vadőrök lépnek be. Hilarion figyelmezteti őket, hogy a helyet kísértik a wilisek. A vadőrök elszaladnak. A wilisek királynője felkel a gazból, hogy összehívja a wiliseket. Giselle hamarosan közéjük kerül. Feltámad a sírjából. Táncol. Albrecht belép, hogy imádkozzon Giselle sírjánál. Meglátja Giselle-t. Táncolnak. A villik csapdába ejtik Hilariont. Táncra kényszerítik. Beledobják a medencébe, hogy meghaljon. A vilik királynője Albrechtet is meg akarja ölni. Giselle ezt nem akarja. Meg akarja menteni az életét. A nap felkel. A wilisek eltűnnek. Giselle visszatér a sírjához. Bathilde és az udvaroncok belépnek. Albrechtet keresik. Kimerülten esik a karjaikba.

A francia forradalom (1789-1799) létrehozta a francia középosztályt. Ezeknek az embereknek nem tetszett az arisztokrácia ízlése és értékrendje. Ezek az ízlések és értékek XIV. Lajos uralkodása óta befolyásolták a francia művészetet és irodalmat. Az arisztokrácia hatalma a forradalommal megszűnt. Arisztokraták ezrei haltak meg a guillotine-on vagy mészárlásokban. Sokan börtönökben haltak meg, vagy más országokba menekültek Franciaországból.

A forradalom után a francia balettrendezők és -tervezők a görög és római mitológián alapuló történetek felé fordultak. Az arisztokrácia kedvelte ezeket a történeteket. A rendezők és tervezők azonban inkább a középosztály által kedvelt történetek felé fordultak. Ezek a történetek a valós életen, valós helyeken, múltbeli időkön, hétköznapi embereken és a természetfeletti dolgokon alapultak.

Az 1830-as években két ilyen történetű balett nagy izgalmat keltett Párizsban. 1831 novemberében mutatták be Meyerbeer Robert le diable című operáját. Ebben szerepelt egy rövid balett, Az apácák balettje címmel. Ebben a kis balettben halott apácák támadnak fel sírjukból. Táncolnak a holdfényben. A közönség imádta ezt a balettet. 1832 márciusában mutatták be a La Sylphide című balettet. Ez a balett egy gyönyörű szilfiről (tündérről) szól. A lány szerelmes Jamesbe, egy fiatal skótba. Tragédia történik. James véletlenül megöli a szilfét.

Ez a balett mutatta be Marie Taglionit a francia közönségnek. Ő volt az első, aki en pointe táncolt. Ezt nem látványossági, hanem művészi okokból tette. Ő volt az első, aki fehér, harang alakú, vádli hosszúságú balettszoknyát viselt. Ezt a szoknyát ma már a romantikus balett alapvető jellemzőjének tekintik. Théophile Gautier költő és kritikus részt vett a La Sylphide első előadásán. A Giselle-re vonatkozó elképzelései tíz évvel később a La Sylphide-ra utaló jegyeket mutatnak. A darab például valós helyen és a múltban játszódna, és hétköznapi emberekről és természetfeletti nőkről szólna.

Théophile Gautier egy 1841-es újságcikkben, amelyben bejelentette a Giselle ősbemutatóját, megörökítette a balett létrehozásában játszott szerepét. Olvasta Heinrich Heine De l'Allemagne című művében Heinrich Heine leírását a vilikről, és úgy gondolta, hogy ezek a gonosz szellemek "szép balettet" alkotnának. Történetüket a 2. felvonásra tervezte, és Victor Hugo "Fantômes" című versét választotta az 1. felvonás ihletésére. Ez a vers egy gyönyörű 15 éves spanyol lányról szól, aki imád táncolni. Egy bálon túlságosan felmelegszik, és a hűvös reggelen kihűlve meghal.

Heine De l'Allemagne című prózai szövegében természetfeletti fiatal nőkről, a Wilisekről ír. Ők az esküvőjük napja előtt meghaltak, és az éjszaka közepén kikelnek a sírjukból, hogy táncoljanak. Minden fiatalember, aki keresztezi az útjukat, kénytelen a halálba táncolni. Egy másik könyvben azt írják, hogy a Wilisek elhagyott fiatal nők, akik meghaltak és vámpírrá váltak. Feltételezhetően ez az oka annak, hogy gyűlölik a férfiakat.

Gautier úgy gondolta, hogy Heine Wiliséről és Hugo tizenöt éves spanyol lányáról jó balett-történetet lehetne írni. Első ötlete az volt, hogy egy üres, kristályokkal és gyertyafénnyel csillogó báltermet mutasson be. A Wilisek elvarázsolnák a padlót. Giselle és más táncosok belépnének, és végigpörögnének a termen, képtelenek ellenállni a varázslatnak, hogy táncra bírják őket. Giselle megpróbálná távol tartani szerelmét attól, hogy más lányokkal társuljon. A Wilis királynője belépne, hideg kezét Giselle szívére tenné, és a lány holtan esne össze.

Gautier nem volt elégedett ezzel a történettel. Alapvetően táncok egymásutánja volt, a végén egy drámai pillanattal. Nem volt tapasztalata baletttörténetek írásában, ezért Vernoy de St. Georges-t kérte fel, aki már sok baletttörténetet írt. St. Georges-nak tetszett Gautier alapötlete a törékeny fiatal lányról és a Vilmosról. Három nap alatt megírta a ma ismert Giselle történetét, és elküldte Léon Pillet-nek, a párizsi Opéra igazgatójának.

Pillet egy Carlotta Grisi nevű gyönyörű fiatal olasz táncosnőt akart bemutatni a közönségnek. Fontolóra vette a La Sylphide-ot, de Adèle Dumilâtre emlékeztette, hogy a szerepet neki ígérték. Egy készülő balettet, a La Rosière de Gand-ot javasolta, de Grisi ellenezte. A szerep túl hosszú volt, és a történet nem volt alkalmas a táncra. Pillet-nek egy jó történetre volt szüksége, és azt a Giselle-ben megtalálta. Grisinek ugyanúgy tetszett a történet, mint Pillet-nek, így a Giselle-t azonnal elkezdték kidolgozni.

Adolphe Adam a 19. század eleji Franciaországban népszerű balett- és operazene-szerző volt. Nagy sebességgel írt. A Giselle-t körülbelül két hónap alatt fejezte be. A zenét az akkori sima, dalszerű stílusban, az úgynevezett kantilénában írta. Ezt a stílust a zenekedvelők jól ismerik Bellini Norma című operájából és Donizetti Lucia di Lammermoor című művéből.

Ádám több vezérmotívumot is felhasznált a balettben. A vezérmotívum egy rövid zenei kifejezés, amely egy bizonyos karakterhez, eseményhez vagy gondolathoz kapcsolódik. Ádám vezérmotívumai többször is elhangzanak a balett során. Egy vezérmotívum kapcsolódik Giselle-hez, egy másik pedig Albrechthez. Hilarion minden belépését Hilarion motívuma jelzi. Ez Beethoven V. szimfóniájának Sors-témáját idézi. Egy másik vezérmotívum az első felvonás "szeret engem, nem szeret" virágpróbájához kapcsolódik. Ez a vezérmotívum ismét felhangzik az őrült jelenetben, és a 2. felvonásban, amikor Giselle virágot kínál Albrechtnek. Wiliséknek is megvan a maguk motívuma. Ez hallható a nyitányban, az 1. felvonásban, amikor Berthe elmeséli a Wilisek történetét, és az őrült jelenetben. A 2. felvonásban ismét felhangzik, amikor Wilisék először lépnek be. A vadászkürt-motívum a hirtelen meglepetéseket jelzi. Ez a motívum akkor hangzik el, amikor Albrechtet nemesemberként leplezik le.

A zene teljesen eredeti volt Ádámmal. Egy kritikus azonban megjegyezte, hogy Ádám nyolc ütemet kölcsönzött egy Puget kisasszony románcából, három ütemet pedig Carl Maria von Weber Euryanthé című operájának vadászkórusából. Ezenkívül Friedrich Burgmüller két darabja is bekerült a balettbe. Az egyik a "Souvenir de Ratisbonne" című keringő volt. A másik zene Giselle barátai által előadott táncok csoportja volt. Nem tudni, ki tette ezeket a darabokat a balettbe.

Egy tánctörténész írja:

A Giselle partitúrája semmiképpen sem nevezhető nagyszerű zenének, de tagadhatatlan, hogy a célnak csodálatosan megfelel. Táncolható, és a különböző drámai szituációkhoz igazodó színekkel és hangulatokkal rendelkezik ... Ahogy ma hallgatjuk ezeket a több mint egy évszázaddal ezelőtt komponált, kísérteties dallamokat, gyorsan tudatosul bennünk, hogy intenzív nosztalgikus minőségük nem más, mint egy viktoriánus emléktárgy kinyitása, amelynek lapjai között egy csodálatosan megőrzött Valentin-napi ajándék lapul - bonyolult papírcsipkéinek és szimbolikus virágmintáinak teljes pompájában -, amely egy örökre elmúlt, nyugodt korról suttog. A levegő egy rövid időre mintha halványan illatozna a parmai ibolyától és a gardéniától. A Giselle zenéje még mindig varázslatos.

- Cyril W. Beaumont, A Ballet Called Giselle (1996), 58. o.

Jean Coralli és Jules Perrot tervezte a Giselle táncait. Perrot és Carlotta Grisi szeretők voltak, és Perrot tervezte Grisi összes táncát és pantomimját. A párizsi táncvilágban mindenki tudta, hogy Perrot tervezte Grisi táncait, és Coralli is ezt mondta, de Perrot-nak nem adtak hivatalos elismerést a nyomtatott anyagokban, például a plakátokon és a műsorfüzetekben. Ezt valószínűleg azért tették, hogy Perrot ne szedhessen jogdíjat (pénzt, hasznot) a balettből. Perrot szerette a merész húzásokat, és a 2. felvonásban a Giselle számára több gyors, drótokon történő légi szökkenést tervezett. Grisi félt ezektől a lecsapásoktól. Egy színpadi segédet hívtak be, hogy tesztelje a lecsapásokat. Arccal előre a díszletbe zuhant. A siklásokat elvetették.

Cyril Beaumont azt írja, hogy a Giselle két elemből áll - táncból és pantomimból. Az első felvonásban rövid pantomimjelenetek vannak, mutat rá, és a táncos epizódok, amelyek a pantomimmal olvadnak össze. A 2. felvonásban a pantomim teljesen összeolvad a tánccal. Azt írja, hogy a koreográfiai szókincs kevés egyszerű lépésből áll:

• Mozgások: developpe, grand rond de jambe
• Pózok: arabeszk, tartás
• Csúszó lépések: chasse, glissade, pas de basque, pas de bouree
• Ugrás lépések: ballone, temps leve
• Forduló lépések: pirouette, petit tour, tour en l'air
• Ugró lépések: (függőleges) ballotte, entrechat, sisonne, rond de jambe en l'air saute, (vízszintes) cabriole, jete, grande jete, soubresaut

Beaumont feltételezi, hogy az egyszerű lépéseket szándékosan úgy tervezték, hogy lehetővé tegyék a "legnagyobb kifejezőerőt".

A Giselle egyes részeit a balett bemutatója óta kivágták vagy megváltoztatták. Kivágták Giselle első felvonásbeli pantomimjelenetét, amelyben Albrechtnek mesél különös álmáról. Az 1. felvonás paraszti pas de deux-jét egy kicsit visszavágták. A kurlandi herceg és lánya, Bathilde korábban lóháton léptek be, ma már gyalog mennek. Az eredeti előadásban a herceg és Bathilde jelen voltak Giselle halálakor, de most már a halála előtt elhagyják a jelenetet. A Giselle repülésére és eltűntetésére használt gépeket már nem használják. Néha egy csapóajtót használnak, hogy Giselle felemelkedjen a sírjából, majd a 2. felvonás végén belesüllyedjen a sírba.

A 2. felvonás végén Bathilde korábban az udvaroncokkal együtt belépett, hogy Albrechtet keresse. Néhány bizonytalan lépést tett feléjük, majd a karjaikba omlott. Ez a pillanat művészi párhuzamot vont az 1. felvonás fináléjával, amikor a parasztok a halott Giselle köré gyűltek. Most Bathilde és az udvaroncok kivágódtak, Albrecht pedig lassan egyedül hagyja el a színpadot.

A romantikus balettnek nagy része volt a népzene, a tánc és a jelmez. A Giselle megírása idején az emberek Németországra gondoltak, ha keringőt hallottak, mert a keringő német eredetű volt. Giselle egy keringő zenéjére lép először színpadra, és a közönség azonnal tudta volna, hogy a balett Németországban játszódik. Ádám három keringőt írt a Giselle-hez: kettőt Giselle-nek, egyet pedig a Vilinek. Adam azt írta, hogy az 1. felvonásbeli "Giselle-keringő" "minden német színnel rendelkezik, amit a helység jelez". Az emberek egyetértettek vele. Az egyik kritikus azt írta: "Szép keringő ... a téma németes szellemében".

Gautier eleinte úgy gondolta, hogy a második felvonás második keringőjében a táncosok közül néhány táncosnak népviseletbe kellene öltöznie, és etnikai lépéseket kellene táncolnia. Adam e célból francia, spanyol, német és indiai hangzású zenei részleteket tett a keringőbe. Gautier "etnikai" ötletét azonban a balett fejlődésével elvetették, és a modern producerek nem vették fel. Ma a 2. felvonás egy balett blanc - egy "fehér" balett, amelyben az összes balerinát és a corps de ballet-t teljes, fehér, harang alakú szoknyába öltöztetik, és a táncok geometrikus mintázatúak.

Jelmezek

A történetben nem szerepel a Giselle történelmi korszaka. Valószínűleg Paul Lormier, a párizsi Opéra fő jelmeztervezője konzultált Gautier-vel ebben a kérdésben. Az is lehetséges, hogy Pillet a balett költségvetését tartotta szem előtt, és úgy döntött, hogy az Opéra ruhatárában található számos reneszánsz stílusú jelmezt használja fel Giselle számára. Ezek a jelmezek állítólag Rossini Tell Vilmosának (1829) és Berlioz Benvenuto Cellini című művének (1838) jelmezei voltak. Lormier minden bizonnyal a főszereplők jelmezeit tervezte. Jelmezeit az Opéra egészen addig használták, amíg a balett 1853-ban le nem került a repertoárról.

A Giselle-t 1863-ban újították fel Lormier asszisztense, Alfred Albert új jelmezekkel. Albert jelmezei közelebb állnak a modern produkciókhoz, mint Lormier jelmezei, és 1868-ig voltak használatban az operában. A balettet 1924-ben ismét felújították Alexandre Benois díszleteivel és jelmezeivel. Benois az eredeti produkció jelmezeit akarta feleleveníteni, de elvetette az ötletet, mivel úgy vélte, hogy a kritikusok a fantázia hiányával vádolnák.

Beállítások

Pierre Luc Charles Ciceri 1815 és 1847 között a párizsi Operaház vezető díszlettervezője volt. Ő tervezte a Giselle első előadásának díszleteit. Gautier nem volt pontos a balett helyszínét illetően, de a balettet "Németország valamelyik titokzatos szegletébe ... a Rajna túloldalára" helyezte. Ez a keleti oldal lehetett.

A Giselle két hónapig próbált. Ez nagyon hosszú próbaidő volt a korszakhoz képest. Cicerinek még így sem volt elég ideje arra, hogy mindkét felvonás díszletét megtervezze, és a második felvonásra koncentrált. Az első felvonás díszletei valójában az 1838-as La Fille du Danube című baletthez tervezett díszletek voltak, amelyeket Adam tervezett. Az 1845-ös Les Beautés de l'Opera egyik illusztrációján balra Giselle szalmatetős házikója, jobbra pedig Albrecht házikója látható. A két házikót a színpad két oldalán két nagy fa ágai keretezik. A két házikó között, a távolban egy kastély és szőlővel borított lejtők tűnnek fel. Bár ezt a jelenetet nem a Giselle-hez tervezték, a legtöbb modern produkció mintájául szolgált. Ciceri díszlete egészen addig használatban volt, amíg a balett 1853-ban le nem került a repertoárról. Gautier ekkor vette észre, hogy a díszletek kezdtek szétesni: "Giselle házikójának alig három-négy szalmaszál van a tetején".

A Les Beautés 2. felvonásának illusztrációja egy sötét erdőt ábrázol, a távolban egy víztócsával. Az elöregedett fák ágai ívet alkotnak a fejünk felett. Az ágak alatt balra egy márványkeresztet látunk, amelyen a "Giselle" felirat olvasható. Az egyik karjáról lóg a szőlőlevélből készült korona, amelyet Giselle a szüret királynőjeként viselt. A színpadon sűrű gaz és vadvirágok (200 bokor és 120 virágág) alkották az aljnövényzetet. A láblámpák gázsugarait és a fölöttük függő légyottokat alacsonyra állították, hogy a titokzatosság és a rémület hangulatát keltsék.

A háttérbe egy kör alakú lyukat vágtak, és átlátszó anyaggal fedték le. A lyuk mögött erős fény jelképezte a Holdat. A fényt időnként manipulálták, hogy a felhők áthaladását sugallja. Gautier és St. Georges azt szerette volna, ha a medence nagyméretű tükrökből áll. Pillet ezt az elképzelést a költségek miatt elvetette. Az 1868-as felújításkor azonban a tükröket beszerezték ehhez a jelenethez.

Ádám úgy vélte, hogy Ciceri díszlete az első felvonáshoz "nem túl jó ... minden gyenge és fakó", de a második felvonás díszlete tetszett neki: "[Ciceri] második felvonása egy élvezetes, sötét, párás erdő, tele bokrokkal és vadvirágokkal, és egy napfelkeltével végződik, amelyet először a darab végén a fákon keresztül látunk, és nagyon varázslatos a hatása". A napfelkelte a kritikusokat is elragadtatta.

A párizsi balettosok nagyon izgatottak lettek, ahogy közeledett a Giselle premierje. A híradások fenntartották érdeklődésüket. Egyes hírek szerint Grisi balesetet szenvedett. Egyes hírek szerint a karmester daganatos betegségben szenvedett. Mások arról szóltak, hogy a színpadi munkások féltik a biztonságukat.

A remények, hogy a balett májusra elkészül, szertefoszlottak. A premiert többször elhalasztották. Grisi néhány napig távol volt, és visszatérését egészségének védelme érdekében késleltették. A világítás, a csapóajtók és a jelenetváltások további próbákat igényeltek. A táncosnő egészségének kímélése érdekében Grisi szerepét megkurtították. Ahelyett, hogy a balett végén visszatért volna a sírjába, úgy döntöttek, hogy Giselle-t egy virágágyásba helyezik, és lassan elsüllyed a földbe. Ez a húzás megőrizte a 2. felvonás fináléjának romantikus hangulatát.

1841. június 28-án, hétfőn végre felgördült a függöny a Giselle-re a Salle Le Peletier-ben. Grisi játszotta Giselle-t, Lucien Petipa a szerelmét, Albrechtet, M. Simon a vadőr Hilariont, Adèle Dumilâtre pedig Myrtha-t, a villikirálynőt. A kor színházi gyakorlatára jellemző módon a Giselle-t egy másik produkcióból - ez esetben Rossini Moise című operájának harmadik felvonásából - vett részlet előzte meg.

Annak ellenére, hogy a főgépész a közönség számára is hallható utasításokat kiabált a legénységének, a Giselle nagy sikert aratott. Grisi szenzáció volt. A balettlátogatók úgy tekintettek rá, mint egy másik Taglionira, a korszak legnagyobb balerinájára.

• Albert sziléziai herceg, falusi öltözékben.
• A kurlandi herceg
• Wilfride, a herceg földesura.
• Hilarion, a vadőr
• Egy öreg parasztember
• Bathilde, a herceg menyasszonya
• Giselle, egy parasztlány
• Berthe, Giselle anyja
• Myrtha, a Wili királynője
• Zulmé, a Wili
• Moyne, a Wili

A Giselle nagy művészi és kereskedelmi siker volt. A Le Constitutionnel dicsérte a 2. felvonást "költői hatásaiért". A Moniteur des théâtres azt írta, hogy Grisi "úgy szalad [és] repül a színpadon, mint egy szerelmes gazella". Egy kritikus a La France Musicale-ban részletes elemzést készített a zenéről. Az első felvonás keringőjét "elragadónak" tartotta, és megjegyezte, hogy Berthe elbeszélésének jelenete "egészen új" harmóniai modulációkkal van tele. Dicsérte az 1. felvonás más pillanatait (különösen az őrült jelenetet), és el volt ragadtatva a 2. felvonás zenéjétől, kiemelve a Wilis belépőjét és a Giselle utolsó pillanataiban játszott brácsaszólót. Úgy vélte, hogy a fuvola- és hárfazene, amely Giselle-t kíséri, amikor a balett végén eltűnik a sírjában, "tele van tragikus szépséggel".

Coralli az 1. felvonás parasztos pas de deux-ját és a 2. felvonás "eleganciáját" dicsérte. Coralli követte Gautier javaslatát, és a társulat legszebb lányait választotta ki a parasztok és a villik szerepére. Az egyik megfigyelő kegyetlennek tartotta a kiválasztási eljárást: a majdnem szép lányokat gondolkodás nélkül elutasították.

Grisi és Petipa nagy sikert aratott a tragikus szerelmesek szerepében. Gautier dicsérte a 2. felvonásban nyújtott teljesítményüket, és azt írta, hogy a két táncos "igazi költeményt, egy bájjal és gyengédséggel teli koreográfiai elégiát" alkotott a felvonásból... Nem egy szem, amely azt hitte, hogy csak [táncot] lát, meglepődve tapasztalta, hogy látását egy könnycsepp homályosítja el - ami nem gyakran fordul elő balettben ... Grisi olyan tökéletességgel táncolt ..., amely Elssler és Taglioni közé helyezi őt ... Mimikája minden várakozást felülmúlt ... Ő a természet és a művészetlenség megtestesítője."

Adam úgy vélte, hogy Petipa táncosként és színészként egyaránt "elbűvölő", és hogy előadásával "rehabilitálta" a férfitáncot. Dumilâtre-ről azt írta: "... hidegsége ellenére [Dumilâtre] megérdemelte a sikert, amelyet pózainak korrektségével és "mitológiai" minőségével ért el: talán ez a szó kissé mesterkéltnek tűnhet, de nem tudok másra gondolni, amely kifejezné az olyan hideg és nemes táncot, amely Minerva vidám hangulatához illene, és ebben a tekintetben [Dumilâtre] mintha erősen hasonlítana erre az istennőre".

A Giselle 1841 júniusa és szeptembere között 6500 frankot keresett. Ez az összeg kétszerese volt az 1839-es év ugyanezen időszakának. Grisi fizetését megemelték, hogy az Opéra táncosnői között ő legyen a legjobban kereső. Emléktárgyakat árultak. Képeket nyomtattak Grisiről mint Giselle-ről, és kottákat készítettek a társasági táncokhoz. Emile Thomas szobrászművész szobrot készített Giselle-ről a második felvonásbeli jelmezében. Giselle façonné Giselle néven selyemkendőt gyártottak, és Madame Lainné, egy molnárnő "Giselle" nevű művirágot árult. A balettet 1841 októberében parodizálták a Théâtre du Palais-Royalban.

A Giselle-t 1841-es bemutatójától 1849-ig játszották Párizsban. Ezt követően lekerült a repertoárról. A címszerepet mindig Grisi táncolta. A balettet 1852-ben és 1853-ban újjáélesztették, de már Grisi nélkül. A mű 1853 után kikerült a repertoárból. A darabot 1863-ban egy orosz balerina számára újították fel, majd 1868-ban törölték a műsorról. Csaknem 50 évvel később, 1924-ben Olga Szpesszivtzeva debütálása alkalmából újították fel. Ezt a produkciót 1932-ben és 1938-ban is felújították.

A Giselle-t a bemutató után szinte azonnal más európai és amerikai balett-társulatok is műsorra tűzték. A britek először a Giselle-t kóstolhatták meg - nem a balettel, hanem William Moncrieff Giselle, avagy a fantoméjszakai táncosok című, a balett alapján készült drámájával. Ő ugyanabban az évben látta a balettet Párizsban. A darabot 1841. augusztus 23-án mutatták be a Sadler's Wells-i Theatre Royalban.

A tényleges balettet először 1842. március 12-én mutatták be Londonban, a Her Majesty's Theatre-ben, Giselle szerepében Grisi, Albrecht szerepében Perrot. A táncokat Perrot és egy Deshayes nevéhez fűzték. A darabot többször is felújították, egyszer 1884-ben Mlle. Sismondival Albrecht szerepében. Ezt a produkciót kevés lelkesedéssel fogadták. A darabot a Pocahontas című operett előzte meg.

A balettet 1911-ben a Diaghilev's Ballets Russes állította színpadra a Covent Garden-i Királyi Operában, Tamara Karsavina és Nijinsky szerepében Giselle és Albrecht szerepében. Anna Pavlova 1913-ban saját társulatával táncolta Giselle-t. Alicia Markova 1934-ben a Vic-Wells Balettel táncolta a szerepet, majd 1937-ben Margot Fonteyn vette át a szerepet, amikor Markova elhagyta a társulatot. Az angolok imádták Giselle-t. Például 1942-ben három különböző társulat táncolta a balettet Londonban.

A Giselle-t 1842. december 18-án mutatták be Oroszországban, a szentpétervári Bolsoj Színházban. Gedeonov, a szentpétervári császári színházak igazgatója elküldte Titusz balettmesterét Párizsba, hogy találjon egy új balettet Elena Andrejanova balerina számára. Titus a Giselle-t választotta. A balettmester ezután Szentpéterváron teljesen emlékezetből állította színpadra a művet. Perrot a Giselle-t 1851-ben mutatta be Szentpéterváron. A Császári Balett szolgálatában töltött évei alatt számos változtatást eszközölt a baletten. Az 1880-as években Marius Petipa balettmester számos változtatást eszközölt Perrot produkcióján.

A Giselle-t először 1843. január 17-én mutatták be Olaszországban, a milánói Teatro alla Scala színpadán. A zene azonban nem Ádámé, hanem egy bizonyos N. Bajettié volt. A táncok sem az eredetiek voltak, hanem A. Cortesi táncai. Lehetséges, de nem tudni, hogy a balett először a vidéki színházakban került-e színre.

1844-ben Mary Ann Lee amerikai balerina Párizsba érkezett, hogy egy évig Corallinál tanuljon. 1841-ben tért vissza az Egyesült Államokba a Giselle és más balettek rendezéseivel. Lee volt az első, aki a Giselle-t bemutatta az Egyesült Államokban. Ezt 1846. január 1-jén tette Bostonban, a Howard Athenæumban. Albrechtet George Washington Smith játszotta. Lee 1846. április 13-án a New York-i Park Theatre-ben táncolta a Giselle-t (ismét Smith-szel).

Nizsinszkij 1911 januárjában Szentpéterváron táncolta volna először az Albrechtet. A cár és családja is jelen lesz. Diagilev azt akarta, hogy Nizsinszkij azt a reneszánsz stílusú jelmezt viselje, amelyet ugyanabban a hónapban Párizsban viselt. Ebben könnyebb volt táncolni, mint a hagyományos orosz Albrechts vastag nadrágjában, de a nemi szervét (bár fedve volt) észre lehetett venni. Megparancsolták neki, hogy ne viselje. Nizsinszkij azt mondta, hogy ő csak jól akart táncolni. Stravinsky szerint Nijinsky nem viselt sokkal többet, mint a legszűkebb harisnyát és egy párnázott atlétatámaszt (jockstrap). Másnap a Császári Színházak feldühödött igazgatója bocsánatkérésre szólította fel Nizsinszkijt. A táncosra itt-ott panaszok gyűltek össze. Nizsinszkij tudta, hogy Diagilev munkát adna neki, ezért lemondott. 1911. január 24-én hivatalosan is elbocsátották a Császári Színházakból.

I. felvonás

• No.1 Bevezetés
• no.2 Scène première
• no.3 Entrée d'Albrecht
• no.4 Entrée de Giselle
• no.5 Scène dansante
• interpoláció - Pas de deux pour Mlle. Maria Gorshenkova (Ludwig Minkus; 1884; ez a darab csak a császárkori produkciókban szerepelt)
• no.6 Scène de Hilarion
• no.7 Retour de la vendange
• interpoláció - Pas de cinq pour Mlle. Carlotta Grisi (Cesare Pugni; 1850; csak Grisi előadásához)
• no.8 Valse
• no.9 Scène dansante
• no.10 Le récit de Berthe
• no.11 Scène: Le chasse royale
• no.12 Scène de Hilarion
• no.13 Marche des vignerons
• interpoláció - Variation pour Mlle. Elena Cornalba (más néven Pas seul) (valószínűleg Riccardo Drigo komponálta, 1888 körül)
• interpoláció - Pas de deux pour Mlle. Nathalie Fitzjames (más néven Peasant pas de deux)

Johann Friedrich Franz Burgmüller Souvenirs de Ratisbonne című művéből, 1841 körül -

a. Entrée

b. Andante

c. Variáció

d. Variáció

interpoláció - kiegészítő női variáció (a Mariinszkij Színház színpadra állítása) (Riccardo Drigo?; a Cupido tréfája című balettből; 1890.)

e. Variáció

f. Coda

• no.14 Galop générale
• no.15 Grand scène dramatique: La folie de Giselle

II. felvonás

• no.16 Bevezetés és jelenet
• no.17 Entrée et danse de Myrthe
• no.18 Entrée des Wilis
• no.19 Grand pas des Wilis
• no.20 Entrée de Giselle
• 21. sz. Entrée d'Albrecht
• 22. sz. L'apparition de Giselle
• no.23 La mort de Hilarion
• no.24 Scène des Wilis
• no.25 Grand pas d'action -

a. Nagy mondás

b. Variation de Giselle

c. Variation d'Albert

interpoláció - Variation pour Mlle. Adèle Grantzow (valószínűleg Cesare Pugni komponálta; 1867)

d. Coda

• no.26 Scène finale