Síporgona – definíció, történet, felépítés és típusok

A szerv leírása

A síporgonában a hangjegyeket a sípokon keresztül fúvott levegővel hozzák létre. Minden orgonának rendelkeznie kell sípokkal, valamivel, amivel a levegőt fújni lehet, és valamilyen módon szabályozni kell, hogy mely sípok szólaljanak meg.

A csövek fémből vagy fából készülnek. Ezek sorban vannak elhelyezve az "orgonakarzatban", amely akkora lehet, mint egy szoba. A fémsípok kerek csövek. Különböző típusú fémből készülhetnek, de a leggyakoribb típus az ón és ólom ötvözete (vagy fémek keveréke), amelyet "pöttyös fémnek" neveznek, mivel kerek fényes foltok vannak rajta. Ez az ötvözet teszi a pipákat jó hangzásúvá, mivel a keményebb ón tisztaságot és meghatározottságot biztosít, míg a lágyabb ólom hangzásbeli melegséget eredményez. A nagyon kicsi pipák néha ezüstből készülhetnek, mint például a fuvolák. Egyes orgonáknak van néhány sárgarézből készült sípjuk is, amelyek trombitaszerűen szólnak. A legtöbb orgonában sok a fából készült síp. A fából készült sípoknak négy lapos oldala van, és más hangzást adnak, mint a "pöttyös fém" sípok. Általában nem láthatóak; szépen sorakoznak az orgona elején lévő nagy fémsípok mögött, amelyeket néha színekkel és mintákkal festenek. Minden sípnak olyan véggel kell készülnie, amely alul elkeskenyedik, ahol a levegő befújódik.

Minden cső csak egy hangot tud játszani, ami a méretétől függ. A kis sípok magas hangokat, a nagyok pedig mély hangokat játszanak. Minden pipának megvan a maga különleges hangja, amely függ az anyagtól, amelyből készült (fa, sárgaréz vagy pöttyös fém) és a pipa formájától. A sípok "sorokba" vannak rendezve, hogy az azonos formájú és anyagú sípok együttesen, a többiek nélkül is játszhassanak egy dallamot.

Az orgonán keresztül a levegő befúvására "szélládáknak" nevezett dobozok szolgálnak. Amikor az orgonista játszik, egy kis mérőórán láthatja, hogy van-e elég levegő. A szélládákat kétféleképpen lehet tele tartani. A régimódi módszer egy hatalmas "fújtató" (lásd a képen), amelyet egy ember egy nagy fogantyú segítségével pumpál fel és le. Ez beszívja a levegőt és megtölti a szélládát. Egy nagyméretű orgona fújtatóinak pumpálása nehéz munka. Ezért manapság a legtöbb orgonában villanymotor és egy nagy ventilátor található, amely a szélládát tölti.

Az orgonista a zongorához hasonló billentyűzeteket használ az orgonajátékhoz. Egy kis orgonán lehet, hogy csak egy billentyűzet van, de sok orgonán két billentyűzet van, egy nagyon nagy orgonán pedig akár öt is. Az orgonisták ezeket nem billentyűzeteknek, hanem manuáloknak nevezik. Egy orgonista "négymanuálos orgonáról" fog beszélni (ami azt jelenti, hogy nagy orgonáról van szó). A manuálok az orgona "konzolján" vannak elhelyezve, és az orgonista a konzol előtt egy padon ülve játszik. A manuálokon kívül van még két fontos része a konzolnak. Van egy sor hosszú fapedál, amelyeket az orgonista a lábával tud megszólaltatni. Minden pedál más-más hangot játszik.

A kézikönyvek mindkét oldalán "megállók" sorai vannak, amelyek úgy néznek ki, mint a gombok. Az ütközőket ki lehet húzni vagy be lehet tolni. Ha egy fék kihúzva van, akkor bekapcsol néhány sípkészletet. Az orgonista eldöntheti, hogy hangos vagy lágy sípokat, fuvolaszerű vagy rezes hangú sípokat, édes vagy kemény hangú sípokat akar-e játszani. Miközben az orgonista játszik, nem csak a megfelelő hangokra kell gondolnia. Arra is gondolnia kell, hogy az orgona milyen "hangon" szólaljon meg. A sípok különböző sorait több regiszter kihúzásával együtt tudja megszólaltatni. Néhány síp, általában a legnagyobb díszített sípok az orgona legelején, csak a legnagyobb zenére szolgálnak. A hagyomány szerint ezek a sípok az "Isten hangját" jelképezik.

Amikor az orgonista megnyomja az orgona billentyűit, a hangot a sípokon átáramló levegő adja. Ez azért van, mert egy szelep (egy egyirányú ajtóval ellátott nyílás) kinyílik, hogy a levegő a sípokba jusson, és ismét bezárul, amikor az orgonista abbahagyja az adott billentyű lenyomását. Ez többféleképpen történhet. A hagyományos orgonáknak van egy úgynevezett "nyomóműve". A vonóhúzó vékony fából készült rudak és drótok, amelyek előre-hátra mozognak, kinyitva és bezárva az összes szelepet. Ezeket a billentyűzet alatti karok működtetik. A vonószerkezetes orgonáknál a konzolnak közvetlenül az orgona közelében kell lennie, általában a nagy első sípok alatt.

Egy modernebb fejlesztés volt a "csöves-pneumatikus" mechanika, amelyben a konzol távol lehetett az orgonától, de csövekkel kapcsolódott hozzá, amelyeken keresztül levegővel lehetett kinyomni a szelepeket. A legmodernebb síporgonákban a manuál elektromos vezetékekkel van összekötve az orgonasípokkal. A szelepek nyitására és zárására szolgáló áramot elektromágneses kapcsolókkal vezérlik. A konzolnak nem kell az orgona közelében lennie. Ez lehetővé teszi, hogy az orgonista olyan helyen üljön, ahol jó kapcsolatot tart a templomban tartózkodó emberekkel vagy más zenészekkel.

A kézikönyvek

Egy nagyon kicsi orgona csak egy manuállal (billentyűzettel) rendelkezhet. A legtöbb orgona legalább kettővel rendelkezik. Az angol és amerikai orgonáknál az alsó manuál a fő manuál, és ezt nevezik nagy manuálnak. A felső manuál a Swell nevet viseli, mert olyan sípokat működtet, amelyek egy "swell box" belsejében vannak, amelynek redőnyei nyithatóak vagy zárhatóak. Ezáltal a zene hangosabbá vagy halkabbá válik (crescendo vagy diminuendo). Az orgonista egy pedállal működteti a swell boxot, amely forgatható (ide-oda ringatózik). Ez középen van, közvetlenül a pedáltábla felett. A régi angol orgonákon a harsonadobozt egy oldalsó karral működtetik. Ezt elég nehéz használni. A legtöbb ilyen orgonát ma már központi dobbantókkal helyettesítették.

Ha van egy harmadik kézikönyv, akkor azt angol nyelvű országokban Choirnak hívják. Eredetileg az angolok "chair organs"-nak hívták őket, mert külön hangszer volt. Az orgonistának meg kellett fordulnia, és a másik irányba kellett néznie, hogy játszhasson rajta. Úgy gondolják, hogy a "chair" szó fokozatosan "choir"-ra változott, mert gyakran használták a kórus kíséretére. A német orgonákban a harmadik manuált "Positiv"-nak nevezték. A "Rückpositiv" ("hátsó pozitív") elnevezést azért használták, mert a sípok az orgonista háta mögött voltak, amikor a főorgonával szemben ült. Ezek az orgonaépítők körében az 1950-es években kezdtek újra népszerűvé válni, amikor úgy érezték, hogy a romantikus orgona nem alkalmas a régi zenéhez, és néhány orgonaépítő újra barokk elveket kezdett alkalmazni, hogy az olyan zeneszerzők zenéje, mint Bach, úgy szólaljon meg, mint régen. A kórusmanuál van a játékoshoz legközelebb, a nagymanuál középen, a dongó pedig a legtávolabb. A Choir vagy Positiv gyakran tartalmaz lágy regisztereket, amelyek alkalmasak a kórus kíséretére. A 19. század végétől kezdődő francia orgonákon a három manuál másképp van elrendezve: a Nagy ("Grande Orgue") a játékoshoz legközelebb van, a "Positif" a középső manuál, amely olyan, mint a Nagy kisebb változata, a Swell ("Recit") pedig a legfelső manuál. Ez megkönnyíti az orgonista számára, hogy a zenét fokozatosan hangosabbá téve, a tetején kezdje és fokozatosan lejjebb jusson.

A negyedik kézikönyv a Solo nevet viseli, mivel az ezen a kézikönyvön található regisztereket a dallam szólóban történő lejátszására használják. Ez a manuál még távolabb van a játékostól, mint a Swell. A nagy katedrális orgonák általában négy manuállal rendelkeznek. A Solo valószínűleg rendelkezik egy nagyon hangos regiszterrel, amelyet "Tuba" vagy "Tuba Mirabilis" néven emlegetnek.

Ha van egy ötödik kézikönyv, akkor azt lehet, hogy Echónak hívják, mert nagyon halk, visszhangzó megállókkal rendelkezik. Alternatívaként, különösen az amerikai orgonákon, ez lehet Bombarde. A Bombarde általában hangos, merész nádi regisztereket tartalmaz, beleértve a "Bombarde" nevű regisztereket is. Például: egy állami trombita vagy pápai trombita kerülhet erre a manuálra, amely az összes többi regiszter fölött hallható. A Bombarde-ot a francia orgonákból kölcsönözték, ahol ez egy standard regiszter szinte minden manuálon és pedálon. A Bombarde manuál egyfajta luxus egy orgonista számára. Megtalálható például a Westminster Apátság orgonáján.

Rendkívül szokatlan, hogy ötnél több manuál legyen, de Amerikában van néhány nagyon nagy orgona. A philadelphiai Macy's áruházban található Wanamaker orgona hat manuállal rendelkezik. A világ legnagyobb orgonája az Atlantic City Convention Hallban található. Hét manuálból és több mint 33 000 sípból áll. A világ legnagyobb orgonája azonban nem működik, mivel működtetése túl drága lenne.

A kézikönyvek használata

A két vagy három manuál lehetővé teszi a gyors hangváltásokat a darab során. A játékos egyszerre két manuálon is játszhat: az egyiket a bal, a másikat a jobb kézzel. Ez különösen hasznos, ha egy dallamot hangosabbá akarunk tenni, mint a kíséret (zongorán ez erősebb nyomással érhető el). A manuálokat össze is lehet kapcsolni, például a "Swell to Great" regisztert kihúzva a Swell összes hangja a Great-en is megszólal. Egy mechanikus mechanikus mechanikával rendelkező orgonán a Swell billentyűi "maguktól játszanak", mint egy pianola, de néhány régebbi orgonán nehéz munkát jelenthet az orgonista ujjainak, ha a manuálok össze vannak kapcsolva, mivel ez nagyon nehézzé teszi a mechanikát.

A pedálok

A pedálokon lévő hangjegyek úgy vannak elrendezve, mint a billentyűzet hangjegyei, de nyilvánvalóan sokkal nagyobbak. A játékosnak meg kell tanulnia "érzésre" játszani, különben minden idejét a lábának nézegetésével kell töltenie. Minden egyes hangot vagy a lábujjával vagy a sarkával játszik, és vagy a lábfej belső vagy külső oldalán. Az amerikai és brit standard orgona 30 hangot tartalmaz, ami közel 2 ½ oktávnyi hangterjedelmet jelent (C-től F-ig, vagy néha C-től G-ig: 32 hang). Ezek nem egészen egyenes vonalban helyezkednek el, hanem egy kicsit legyezőszerűen helyezkednek el, hogy könnyebb legyen a játék (ezt "sugárirányú, homorú pedáltáblának" nevezik). A német és francia orgonákon, valamint az 1920 előtt épült orgonákon a pedállap egyenes, és nincs rajta semmilyen legyezőszerű görbület. Sok orgonista úgy találja, hogy ez megnehezíti a játékot. Az orgonistáknak jó cipőre van szükségük: olyanra, amelynek jó keskeny sarka van, és lehetőleg hegyes a lábujja. A talpnak meglehetősen csúszósnak kell lennie, de nem túlságosan, hogy a játékos a lábát egyik pedálról a másikra csúsztatni tudja. Az orgonisták általában szeretnek egy pár cipőt tartani, amelyet csak az orgonajátékhoz viselnek, hogy a talpán ne legyen az utcáról származó szemét vagy szennyeződés.

A megállók

Az orgonapulton lévő regiszterek különböző hangokat adnak ki, mint a zenekar hangszerei, és nevük van, amely megmondja az orgonistának, hogy milyen hangot adnak ki. A regiszterek általában az orgonistától balra és jobbra helyezkednek el, és kihúzhatók ("húzódeszkák" vagy "húzók", mert "húznak", azaz húznak). Néhány orgonán vannak "füles regiszterek" vagy "billenő regiszterek", amelyek a játékos előtt vannak, és előre és hátrafelé lehet őket ringatni a be- és kikapcsoláshoz.

Az orgona regiszterei családokra oszthatók.

A kórusregiszterek az alapregiszterek, az alapregiszterek, amelyek alkalmasak a nagy, szilárd hangzás felépítésére. A diapászon vagy principál egy kórusregiszter.

A fuvola regiszterek úgy szólnak, mint a fuvolák egy zenekarban. Szelídebbek, mint a diapászonok, és jól hangzanak a nagyon gyors és könnyű zenéhez.

A nyelvek olyan regiszterek, mint az oboa, a klarinét, a trombita, a fagottó, a harsona. Minden pipában van egy nádszál. A hangjuk nagyon erős és orrhangú (mintha az orron keresztül beszélnénk).

A húrok csendes megállók, amelyek úgy hangzanak, mint a vonós hangszerek. Ezek olyan regiszterek, mint a violone és a gamba.

A megállók csoportosításának van egy másik módja is. Minden megálló neve alatt egy szám található. Ez a szám lehet 16, 8, 4, 2, 1 vagy akár 2 2/3 vagy 1 3/5 is. Ha a szám 8, akkor azt "nyolclábú megállónak" nevezzük. Ez a normál hangmagasság: a hang úgy fog szólni, ahogy le van írva, pl. ha közép C-t játszunk, a hang közép C lesz. Egy 4 lábas stop egy oktávval magasabb hangot fog szólni, mint ahogy le van írva, egy 2 lábas stop két oktávval magasabbat fog szólni. Egy 16 lábas stop egy oktávval lejjebb fog szólni, mint egy 8 lábas stop. A 8 láb tehát a normál hangmagasság, a többit pedig hozzáadjuk, hogy nagyobb, világosabb hangot adjunk. A 16 lábas megállók a pedálos szólamokban szokásosak.

A mutációs regiszterek olyan regiszterek, amelyekben egy hang nem a normál hangmagasság fölött egy egész oktávval szólal meg. Ilyen például a Tierce 1 3/5 (amely 2 oktávval és egy harmaddal feljebb szól) és a Nazard vagy Twelfth 2 2/3 (egy oktávval és egy ötöddel feljebb).

A megállók használata

Az orgonistának meg kell tanulnia, hogy a regiszterek mely kombinációi szólalnak meg jól együtt, és hogyan lehet őket jól kiegyensúlyozni. Minden orgona más és más, és saját karaktere van.

A regiszterek kombinációját, amelyet az orgonista egy adott zeneműhöz választ, "regisztrációnak" nevezzük. Az adott orgona összes regiszterének listáját "specifikációnak" nevezzük. Az orgona specifikációja tartalmazza az egyes manuálok és a pedálok regisztereinek nevét, valamint a kapcsolók listáját.

Az orgonáknak vannak "dugattyúknak" nevezett gombjai is, amelyek segítségével a darab közepén lehet változtatni a regisztrációt. Vannak "lábujj dugattyúk", amelyeket a lábak működtetnek, és "hüvelykujj dugattyúk", amelyek közvetlenül az egyes manuálok alatt helyezkednek el, így a hüvelykujjal lehet megnyomni őket, miközben az ujjak tovább játszanak. A nagy orgonák gyakran rendelkeznek "általános dugattyúkkal", amelyek a regiszterek bármely kombinációját megváltoztatják az egész orgonán. Ezek gyakran számítógépesítettek, így a játékosok a játszandó zenétől függően különböző módon állíthatják be őket. Ha több játékos használja rendszeresen a hangszert, akkor mindannyian rendelkezhetnek saját személyes beállításokkal a dugattyúkhoz, amelyeket lezárhatnak, hogy senki más ne tudja megváltoztatni azokat.

A csövek

Minden egyes regiszter egy sor síp, úgynevezett "rang" vezérlésére szolgál. Minden sor más-más hangot ad ki (egy sor a "diafón" hanghoz, egy másik sor a "fuvola" hanghoz, egy másik a "trombita" hanghoz és így tovább). A fúvókák szabályozzák a levegő áramlását a sorokon keresztül. Néhány regiszter egynél több hangsorral is vezérelhet. Például egy három soros Mixture regiszter 182 sípból áll (3 sorban egyenként 61 síp), és néhány orgonában a Celeste egy 2 soros regiszter. A celeste sípok kissé élesebbre vannak hangolva, mint az orgona többi része, így ha egy másik csendes regiszterrel, például a Salicionalral együtt szólalnak meg, kellemes lüktető ütemet kapunk, mivel két síp kissé el van hangolva egymástól. Az orgonasípok általában fémből vagy fából készülnek. A jó minőségű fém orgonasípok általában legalább 75 százalékban ónt tartalmaznak, a többi ólom. A sípokat egy "orgonaszekrény" belsejében lévő szélládákon helyezik el egy speciális helyiségben, amelyet orgonakamrának neveznek. A szélláda egy dobozszerű eszköz, amely raklapokat tartalmaz, amelyeket kinyitva és bezárva levegőt engednek a sípokba, hogy azok megszólaljanak. A raklapokat húzóhuzalok és görgők működtetik a vonós hangszer esetében, de működtethetők pneumatikusan vagy közvetlen elektromos működtetéssel is, mágnesek segítségével.

Az orgona bekapcsolásakor mindig levegő kerül a szélládába. Az elektromosság előtti időkben valakinek (orgonafúvónak) fújtatóval kellett a levegőt a szélládába pumpálni. Ez nehéz munka volt. A nagy orgonáknál egynél több orgonafúvóra volt szükség ehhez a munkához.

Egyetlen más hangszer sem fejlődött olyan sokféleképpen, mint az orgona. Ha Bach, aki a 18. század elején élt, németországi otthonából Franciaországba ment volna, lehetetlennek találta volna, hogy zenéjét megfelelően játssza francia orgonákon. Ha Couperin, aki ugyanebben az időben élt, franciaországi otthonából Németországba költözött volna, nem tudta volna a zenéjét olyan orgonákon játszani, mint amilyeneket Bach használt. Egyikük sem játszhatott volna akkoriban Angliában orgonán. Egyrészt a 18. századi angol orgonákon még nem voltak pedálok. Ez azt jelenti, hogy az orgonistáknak sokat kell tudniuk arról, hogy milyenek voltak az orgonák más országokban más évszázadokban, hogy tudják, milyen regisztereket kell használniuk, amikor a múlt zeneszerzőinek zenéjét játsszák.

A legkorábbi szervek

A legkorábbi orgonák az ókori Görögországban feltalált vízi orgonák voltak. A rómaiak cirkuszokban és gladiátorküzdelmekben használták őket, mert hangosak voltak. Néhány országban még néhány száz évvel ezelőtt is népszerűek voltak, például a vidámparkokban.

Az orgona a középkorban

A középkorban nagy orgonákat építettek a hatalmas gótikus katedrálisokba Nagy-Britanniában. Ezeknek a hangszereknek nem voltak különböző regisztereik: az összes hangsor egyszerre szólalt meg. Egy csúszós mechanikával játszottak. Csak a 11., 12. és 13. században kezdtek billentyűzetet használni. Az úgynevezett keverőorgona (vagy Blockwerk) még mindig több hangmagasságot szólaltatott meg egyszerre. A nagyon kicsi orgonákat, amelyeket portatívoknak neveztek (mert hordozhatóak voltak), körmenetekben használták. A pozitivák valamivel nagyobbak voltak, és a templomi éneklés kísérésére használták őket. A Regal olyan volt, mint egy portatív, de náddal és sípok nélkül. Egy asztalra lehetett helyezni. A világ legrégebbi orgonáját általában a svájci Sionban, a 15. században épített orgonának tartják. orgona.

Az orgona a reneszánszban (kb. 1450-1600)

A Németországban és Hollandiában épített orgonák 1450 körül már két vagy három manuállal és pedálokkal rendelkeztek. Voltak regiszterek, így a játékos kiválaszthatta, hogy melyik szólamot akarja megszólaltatni. A Buxheimer Orgelbuch (kb. 1470) című darabgyűjtemény az egyik első orgonazene-gyűjtemény, amely rendelkezésünkre áll. A francia orgonák is fejlődtek. Angliában az orgonák meglehetősen kicsik voltak. Olyan zeneszerzők, mint John Bull, William Byrd és OrlandoGibbons kamaraorgonára írtak zenét. Hollandiában Jan Pieterszoon Sweelinck nagyon híres orgonista és tanár volt.

Az orgona a barokk korban (kb. 1600-1750)

A barokk korszak az orgonazene nagy korszaka volt Németországban. Az orgonákat ott a Werkprinzip (szó szerint: műelv) alapján építették, ami azt jelentette, hogy minden egyes billentyűzet a sípjaival együtt külön-külön épült, mint két vagy három különböző orgona, bár ugyanarról a konzolról szólaltak meg. Ilyen orgonákat épített a híres Arp Schnitger (1648-1719). Sok híres német zeneszerző írt orgonamuzsikát, különösen Johann Pachelbel (1653-1709) Dél-Németországban és (Dietrich Buxtehude) (1637-1707) Észak-Németországban. A nagy zeneszerző, Johann Sebastian Bach (1685-1750) ezektől a zeneszerzőktől tanult, és minden idők leghíresebb orgonaműveit írta. A nagy orgonaépítő Gottfried Silbermann (1683-1753) ebben az időben élt, és nagyon szép hangzású orgonákat épített. A kórusnak (vagy székorgonának) nevezett billentyűzet helyett egy Oberwerket épített, amely a Hauptwerk (nagyorgona) fölött volt.

A francia orgonaépítőket ebben az időben nagyon érdekelte a szín (vagyis a különböző hangok). Sok regiszter olyan nevet viselt, mint a Cornet, Tierce és Prestant. Amikor a Principal kórus összes regisztere együtt játszott, azt Plein jeux-nek nevezték. Ez olyan volt, mint a középkori Blockwerk. Az összes nádkórus együtt Grand jeux-nak nevezték. Ez nagyon hangosan szólt, és párbeszédekhez és fúgákhoz használták. A zeneszerzők között volt Nicolas de Grigny (1672-1703), Louis Marchand (1669-1732), Louis Nicolas Clérambault (1676-1749), Louis Claude Daquin (1694-1772) és François Couperin (1683-1733).

Angliában nem volt nagy érdeklődés az orgona fejlesztése iránt. A kórus kíséretére használták. Nem voltak pedálok. Az orgonára írt darabokat voluntaristáknak nevezték. Henry Purcell írt néhány orgonadarabot.

Az orgona a klasszikus korszakban: 1750-1840 körül

Az orgonakompozíció J.S.Bach munkásságában érte el csúcspontját, de aztán az emberek kezdték elveszíteni az érdeklődésüket. A klasszikus zenei korszakban nem sok fejlesztés történt az orgonaépítésben. Bár Mozart játszott az orgonán, és a "hangszerek királyának" nevezte, nem gyakran írt rá zenét. Az orgonaépítők között volt ebben az időben Joseph és Claude-Ignace Callinet, akik 1837-ben a Notre-Dame (St. Etienne, Loire) orgonáját építették.

Az orgona a romantika korában

Az orgonát a 19. századi Németországban kezdték használni a zenekari hangzás utánzására. Az emberek érdeklődni kezdtek J. S. Bach zenéjének megszólaltatása iránt is. Sok klasszikus orgonát átépítettek, és néha elvesztették eredeti jellegüket. A különböző országok orgonái kezdtek ugyanúgy szólni.

Fokozatosan a zeneszerzők újra orgonára kezdtek írni. Felix Mendelssohn (1809-1847) írt néhány kiváló szonátát, prelúdiumot és fúgát, amelyeket Bach zenéje ihletett, és más zeneszerzőket is arra késztetett, hogy orgonamuzsikát írjanak. Robert Schumann (1810-1856) és Liszt Ferenc (1811-1886) írt orgonára, a század későbbi szakaszában pedig Max Reger (1873-1916) és Sigfrid Karg-Elert (1877-1933).

Franciaországban az orgonaépítő Aristide Cavaillé-Coll (1811-1899) igazi zseni volt. Orgonáiban rengeteg új ötlet volt, többek között a Barker-kar (amely megkönnyítette a játékot a kapcsolt manuálokon) és a regisztercsaládok különálló ládákra való elhelyezése. Az orgonisták gyorsan változtathatták a regisztereiket, a szükséges regisztereket betolva vagy kihúzva. A zeneszerzők között volt César Franck (1822-1890), Charles-Marie Widor (1845-1937) és Louis Vierne (1870-1937). Az utóbbi kettő hosszú, többtételes műveket írt, amelyeket szimfóniáknak neveztek el, mert tele voltak színes hangzásokkal, mint egy szimfonikus zenekarban. Általában három manuál volt, amelyek neve Grand, Positif és Récit volt, és ebben a sorrendben voltak elhelyezve (a játékoshoz legközelebb a Grand). A Grandnak meleg alapregiszterei és nagy nádjai voltak (ez olyan volt, mintha a klasszikus plein jeux és grand jeux kombinációja lenne). A Positifnak vonós regiszterei, valamint egy szóló nádszála volt, a Récit pedig könnyebb nádszálakkal rendelkezett.

Angliában Samuel Wesley (1766-1837) fontos orgonaműveket írt, amelyeket J. S. Bach inspirált, fiára, Samuel Sebastian Wesley-re (1810-1876) pedig olyan kontinentális romantikus zeneszerzők voltak hatással, mint Mendelssohn. 1851-ben Henry Willis orgonaépítő nagy orgonát épített a Crystal Palace kiállításra. Három manuállal és egy pedálos táblával rendelkezett. Ez az angol orgonaépítésben a későbbiekre nézve mércét állított fel.

A 20. században az orgonaépítők egyre inkább érdeklődtek a barokk és a klasszikus korszak néhány ötletéhez való visszatérés iránt. Ma már sok orgona elektromos mechanikus mechanikával működik, de a jó mechanikus mechanika előnye, hogy a játékos közelebb érzi magát a hangszerhez, amelyen játszik. Néhány nagy, 20. századi orgona sokféle orgonamuzsika lejátszására képes. Más 20. századi orgonákat barokk vagy klasszikus hangszerek másolataként építettek, de ez azt jelenti, hogy ezek a hangszerek elsősorban barokk vagy klasszikus zenére alkalmasak, és nem alkalmasak jól a 19. és 20. századi zenére.

A 19. században Angliában és Amerikában sok orgonát a templomok sarkaiban helyeztek el, ahol nem lehetett jól hallani őket. A 20. században az orgonaépítők inkább azon gondolkodtak, hogy az orgona milyen helyen legyen a legjobban elhelyezve, hogy a hang a templom fő részét, a templomhajót töltse be. A 20. század leghíresebb orgonakomponistái közé tartozik Marcel Dupré (1886-1971), Jehan Alain (1911-1940) és Olivier Messiaen (1908-1992) Franciaországban, Paul Hindemith (1895-1963) Németországban, valamint Edward Elgar (1857-1934) és Herbert Howells (1892-1983) Angliában. Petr Eben (1929-2007) cseh zeneszerző a 20. század végének egyik legjelentősebb, egyéni stílusban író orgonaszerzője volt.

Az orgona nyilvánvaló használata mellett a templomi kórusok és a gyülekezeti ének kíséretére is gyakran használták hangszerek kíséretére. A barokk korban a kis orgonákat szólóhangszerek vagy kisebb hangszercsoportok vagy zenekarok kíséretére használták. Ezt a fajta kíséretet nevezték continuónak. Alkalmanként a zeneszerzők olyan orgonaversenyeket írtak, amelyekben az orgona a szólóhangszer, a zenekar pedig kísér. Händel több ilyet is írt. A modern korban Francis Poulenc írt orgonaversenyt. Saint-Saëns 3. szimfóniájában fontos orgonaszóló található. Más zenekari művekben néha orgonaszólam is van. Az orgonisták gyakran készítettek orgona "átiratokat", azaz más hangszerekre írt zenét úgy dolgoztak át, hogy az orgonán is játszható legyen.

• Elektronikus orgona
• Víz szerve
• Orgona (zene)
• Orgona tabulatúra