Latin zene

A latin zene a latin-amerikai populáris zene egy formája. Gyakorlati szempontból ez a spanyol nyelvű karibi térségeket is magában foglalja. A latin zene nagy részét spanyol nyelvű ének kíséri.

A latin zene a világzene része, amely az összes ország népszerű és hagyományos zenéjének tanulmányozását jelenti. Szintén a történet része a latin zene hatása a világ más részein, különösen Észak-Amerikában.

A latin zene tárgyalásakor ezek a témák rendkívül fontosak:

  1. Hely: a származási ország és néha a származási régió.
  2. Az egykori európai gyarmati hatalom és politikája
  3. Az egykori őslakosok (az indián törzsek) kultúrája
  4. Az Afrikából hozott rabszolgák kultúrája
  5. Zenei stílus. Például az egyházi zene más lesz, mint a műzene, és megint más, mint a könnyűzene. Ebben a cikkben leginkább a könnyűzenével fogunk foglalkozni.

Tehát a perui és a brazil zene közötti különbségeket a származási helyükben lévő különbségek befolyásolják vagy okozzák:

TangoZoom
Tango

Egy konjuntó Kuba nyugati részéről: a hangszerek spanyol, afrikai és indián eredetűek.Zoom
Egy konjuntó Kuba nyugati részéről: a hangszerek spanyol, afrikai és indián eredetűek.

Európa befolyása

Európa, és különösen Spanyolország hatása a latin zenére a következő:

  1. Zenei jelölés. Ez nem csak azt teszi lehetővé, hogy a zenét minden olyan csoport játszhassa, amelyik szeretné, hanem a zeneszerzőknek is megélhetést biztosít. Ez viszont arra ösztönzi a zenészeket, hogy vegyék a fáradságot a kotta leírására és kiadására. A kiadott kották olyan zenékről is számot adnak, amelyeket már nem játszanak rendszeresen.
  2. Európai hangszerek. Minden egyes dél-amerikai és a legtöbb karibi szigeten a spanyol gitár a legelterjedtebb hangszer. Emellett a gitár olyan változatai is elterjedtek, mint a kubai tres és a Puerto Ricó-i quattro. További fontos hangszerek a kornett (később trombita), a zongora, a nagybőgő, a hegedű és más hangszerek.
  3. A zeneszerzők, zenészek és énekesek rendszeres oktatása az első kubai katedrálisban (Santiago de Cuba) kezdődött. A szisztematikus oktatás gondolatát ma is széles körben alkalmazzák egyfajta egységesség elérése érdekében, hogy egy zenekar lecserélhessen egy zenészt egy másikra, aki hasonló színvonalon tud teljesíteni.

Afrika hatása

Afrika hatása főként a nagy kontinens yoruba, dahomey és kongó népeinek hatása. Jelentősége egy-egy latin országban az adott országba importált rabszolgák számától függően változik. A rabszolgák felszabadítására a 19. század közepétől a végéig különböző időpontokban került sor. A latin zenében a hatása

  1. Ütőhangszerek: a legtöbb ütőhangszer, különösen a dobok. Kubában eredetileg mintegy 100 különböző dobtípus létezett. Ez mára mindössze három, általánosan használatosra hígult le: a kongadobok, a bongók és a timbales. Az első kettő afrikai eredetű. További példák az afrikai ütőhangszerekre a clavés és a shekeres.
    Még fontosabb, hogy szinte minden afro-latin együttesben vagy zenekarban az ütőhangszereknek extra súlyt adnak. Gyakori, hogy egy tíz-tizenkét fős konjuntóban a zenészek fele ütőhangszereken játszik, és még a húros hangszereket is inkább
    pengetik, mint vonóval pengetik.
  2. A zenében és az éneklésben a hívás és a válaszadás egyaránt normális. Híres példa erre a Casablanca című filmben Sam és a zenekar között a Knock On Wood című dalban:
    CALL: Who's got trouble?
    VÁLASZ: Bajban vagyunk!
    CALL: Mennyi baj van?
    Válasz: Túl sok a baj!
  3. Ahogyan a spanyolok hozták a katolikus egyházat, úgy hozták a rabszolgák az afrikai vallásokat, amelyek ma különböző neveket viselnek. A santería szó a katolikus szentek és az afrikai szellemek összeolvadását jelenti, így például az afrikai orisha (szellem) Babalú a katolikus szent San Lazaro megfelelője. A jorubai vallást Kubában általában regla de ochának, míg ugyanennek a vallásnak a brazil változatát conbomblé-nak nevezik.
    Ennek a zenére vonatkozó jelentősége az, hogy az ősi vallások nem csupán hiedelmek összessége voltak. Egy bizonytalan világban az élet középpontját jelentették. A rabszolgák magukkal hozták hitüket, táncaikat, zenéjüket, hangszereiket és szertartásaikat. Ahol a gazdáik megengedték, ott reprodukálták a hátrahagyott kultúrát. És ez azóta is táplálja az afro-latin országok könnyűzenéjét.

Az őslakosok hatása

Az Andoktól nyugatra a zene egyértelműen az őslakos indián népek hatása alatt áll. A perui pánsípok és fuvolák jellegzetesek, akárcsak a legnépszerűbb ritmusaik. Ecuadorban előfordulnak a furulya formái, de a zene nagy részét az európai keringő (mint a pasillo) és a Karib-tenger vidékéről származó különböző afro-latin stílusok befolyásolják. Chilében van a cueca, amelyet 1824-ben vezettek be. Ez volt "Chile legnépszerűbb levegője". Ennek ellenére az őslakos indián népek hatása a latin zenére sokkal kevésbé érzékelhető, mint az európai és afrikai zene hatása. Tucatnyi népi ritmus maradt fenn, de általában nem vagy alig volt hatásuk az adott helységen kívül, míg a spanyol és afrikai népek hatása szinte mindenütt megfigyelhető. Még az argentinoknál is, a híres tangó a cinquillo nevű ritmikai eszközt használja. Ez egy szinkópált ritmus, amely hasonló a kubai habanera ritmusához, A szinkópálás és a poliritmika Afrika félreérthetetlen jelei. Az argentinban számos indiai eredetű népdal és ritmus található, de a tangó dominál, a többi ritmus nem.

1970 után az Egyesült Államokban.

Lydia Mendoza (1916-2007) mexikói származású énekesnő volt az első amerikai születésű spanyolajkú, aki spanyol nyelvű dalt vett fel (1928). Az 1900-as évek elején ritka volt a zenét rögzítő spanyolajkúak száma. Az 1960-as években a tejano zene (az Egyesült Államok déli részén, Mexikóban), a spanyol folk (Spanyolországban), a salsa (Puerto Ricóban), a cumbia (Dél-Amerikában) és a bachata (a Dominikai Köztársaságban) voltak a latin zene legnépszerűbb formái abban az időben.

Az 1970-es években a bolero Puerto Ricóban népszerű zenei műfajjá vált. Hector Lavoe puerto ricói énekes lett az egyik fontos zenésze. Az Egyesült Államokban nem kedvelték a spanyol nyelvtudást, és sok spanyol ajkú embert diszkrimináltak a spanyol nyelvtudása miatt. Emiatt sok gyermek és fiatal felnőtt az angol zenét, például a rock and rollt részesítette előnyben, és igyekezett nem beszélni spanyolul az otthonán kívül. Az 1980-as években a latin zene kezdett népszerűvé válni. Az amerikai zenei magazin, a Billboard több latin zenei kategóriát is felvett. Ezek közé tartoznak a Top Latin Albums, a Regional Mexican Albums, a Tropical Albums és a Latin Pop Albums chart. Emiatt a fiatalabb generációk érdeklődni kezdtek a latin zene felvételei iránt. Az 1980-as évek végén azonban a freestyle zene lett a legnépszerűbb latin zenei műfaj. A freestyle zenét ritkán vették fel spanyolul. Ennek oka az volt, hogy abban az időben nem volt népszerű a spanyol nyelvtudás.

Az 1990-es években olyan művészek váltak népszerűvé, mint Selena, Gloria Estefan, Luis Miguel és Thalía. Ők segítették a latin zenét és a latin zene felvételét népszerűvé tenni a kisgyermekek és a felnőttek számára. Selena 1995-ben lett az Egyesült Államok legnépszerűbb latin előadója, amikor 23 évesen meggyilkolták. Ő lett az első és egyetlen latin előadó, aki egy olyan albummal, amely főleg spanyol zenét tartalmazott, a Billboard200-as lista első helyére került. Halála idején Michael Jackson és Janet Jackson versenytársa volt a Dreaming of You (1995) című albumával, amelyből az első évben 3 000 000 példányt adtak el. Enrique Iglesias, Shakira, Marc Anthony, Ricky Martin és Jennifer Lopez az 1990-es évek közepén és végén váltak népszerűvé.

A 2000-es években a latin zenében a zenei eladások csökkenése kezdődött. A tejano zene kezdett népszerűtlenné válni, bár a "tejano zene királynője", Selena 1999-ben a Billboard magazin által az "Évtized legjobb latin előadója" lett. Shakira, Ricky Martin és Jennifer Lopez továbbra is egyre népszerűbbek lettek, és a Billboard 200-as listáján első helyezett kislemezeik és albumaik voltak. Marc Anthony, Aventura, Don Omar és Enrique Iglesias továbbra is népszerű maradt a latin színtéren. A 2010-es években Prince Royce, Pitbull, Romeo Santos és Wisin & Yandel vált népszerűvé ebben az évtizedben. Jennifer Lopez, Ricky Martin és Shakira néhány spanyol kiadvánnyal átlépett az angol zenébe. A 2010-es években a bachata zene Prince Royce és Romeo Santos miatt vált népszerűvé. Míg a 2000-es évek közepétől a reggaeton továbbra is uralta a latin zenei rádiókat. 2012-től Selena továbbra is a legjobban fogyó latin előadó a világszerte eladott 60 000 000 példányával. Jennifer Lopez a második helyen áll 55 000 000 eladott példányszámmal világszerte.

Kérdések és válaszok

K: Mi az a latin zene?


V: A latin zene egy olyan népszerű zenei forma, amelyet a Latin-Amerikából, köztük a spanyol nyelvű karibi térségből származó emberek játszanak. Gyakran spanyol nyelvű énekléssel kísérik.

K: Mi a világzene tanulmányozása?


V: A világzene tanulmányozása magában foglalja az összes ország hagyományos és népszerű zenéjének kutatását és megértését.

K: Milyen hatással van a latin zene a világ más részein?


V: A latin zene jelentős hatást gyakorol a világ más részein, különösen Észak-Amerikában.

K: Milyen fontos témákat kell figyelembe venni a latin zene tárgyalásakor?


V: A latin zene tárgyalásakor figyelembe veendő fontos témák közé tartozik a származási hely (ország és néha régió), az egykori európai gyarmatosító hatalom és annak politikája, az egykori őslakosok kultúrája, az Afrikából behozott rabszolgák kultúrája és a zenei stílus.

K: Hogyan befolyásolják ezek a származási helybeli különbségek a különböző latin-amerikai országok zenéjét?


V: A származási hely szerinti különbségek befolyásolhatják vagy okozhatják a különböző latin-amerikai országok zenéjének különbségeit. Például Peru zenéje különbözhet Brazília zenéjétől a sajátos kulturális és történelmi tapasztalatok hatása miatt.

K: Milyen típusú zenével foglalkozunk leginkább ebben a cikkben?


V: Ebben a cikkben leginkább a könnyűzenével foglalkozunk.

K: Mi a különbség az egyházi zene, a műzene és a könnyűzene között Latin-Amerikában?


V: Az egyházi zene, a művészi zene és a könnyűzene különböző stílusú Latin-Amerikában. Például az egyházi zene lehet formálisabb és vallásosabb hangvételű, míg a könnyűzene lehet vidámabb és táncolhatóbb.

AlegsaOnline.com - 2020 / 2023 - License CC3