Mise (zene): meghatározás, történet, felépítés és híres miseművek

Fedezze fel a mise zenei világát: meghatározás, történet, felépítés és Bach, Mozart, Verdi, Dvořák híres miseművei áttekintve.

Meghatározás

A zenében a mise szó általában egy liturgikus szövegek alapján írt, kórusra (és gyakran szólistákra, zenekarra) komponált zeneművet jelöl. A római katolikus egyház mellett előfordul a liturgikus misére épülő zenei hagyomány az anglikán és a lutheránus gyakorlatban is. A zeneművek két fő csoportba sorolhatók attól függően, hogy a mise mely részeit dolgozzák fel: az ordinárium részei állandóak (ugyanazok a szavak ismétlődnek egész évben), míg a proper részek naponta, ünnepenként változnak.

Történet röviden

A korai keresztény liturgia a Bibliából és helyi hagyományokból kialakulva alakult ki; a korai miséket kezdetben latinul (illetve a keleti rítusokban görögül és más nyelveken) énekelték. A középkorban a gregorián ének (plainchant, magyarul gregoriánus dallamok) vált az alapvető liturgikus énekkultúra részévé. A reneszánsz (reneszánsz) korszak zeneszerzői fejlett, többszólamú (polifonikus) miseműveket írtak, amelyekben a szólamok — szoprán, alt, tenor és basszus — egyenrangú, egymást kiegészítő szerepet kaptak.

A barokk és aztán a klasszikus, romantikus korban a miseformák tovább alakultak: megjelentek az egyházi liturgián túl hangzott, koncertszerűen előadott misék, nagyobb zenekari apparátussal és szólistákkal. A 19–20. században sok zeneszerző olyan misét írt, amit elsősorban koncert célra szánta (pl. missa solemnis), illetve a liturgikus igényekhez igazított rövidebb formákat (missa brevis) is komponáltak.

Felépítés (Ordinarium és Proper)

A mise hagyományos felépítése két rész köré szerveződik:

• Ordinárium – az állandó részek, amelyeket a mise szövegében általában minden nap megtalálunk. Ezen részek gyakran megzenésítettek, különösen a nagyobb misékben. Az ordinárium részei:
  • Kyrie (Uram, irgalmazz nekünk)
  • Gloria (Dicsőség a magasságban Istennek)
  • Credo (Hiszek egy Istenben)
  • Sanctus (Szent, Szent, Szent)
  • Agnus Dei (Isten Báránya)
• Proper – a változó részek, amelyek az egyházi évhez, ünnepnapokhoz kapcsolódnak. Ide tartoznak például:
  • Introitus
  • Gradual (vagy gradualis)/Respontorium
  • Alleluja (illetve Tractus a nagyböjti időszakban)
  • Traktátus
  • Offertorium
  • Communio (áldozás)

A Proper részeket hagyományosan gregorián dallamokban (plainchant) adták elő; sok komponista ezeket nem külön komponálta meg, hanem a gregorián formulákat használta, vagy azokat beépítette polifon műveibe.

Stílusok, előadás és funkció

A mise zenei szempontból rendkívül sokrétű: a reneszánsz kor polifóniájától a barokk hangzásvilágán át a romantika nagyzenekari megoldásaiig sokféle stílus jelenik meg. A liturgikus szöveghez való viszony is eltérő lehet: egyes misék kimondottan az istentisztelet részeként készültek, másokat viszont koncertszerű előadásra írtak. A koncertmisék hosszabbak lehetnek, nagyobb szólam- és hangszerelést, szólóáriákat tartalmazhatnak, és gyakran önálló műként kerülnek előadásra templomi kereten kívül is.

Megjegyzés a nyelvhasználatról: a korábbi évszázadokban a latin volt a meghatározó liturgikus nyelv, később — különösen a 19–20. században, majd a II. Vatikáni Zsinat után — elterjedtek a nemzeti nyelven írt vagy lefordított misék. Így például Franz Schubert Deutsche Messe (Német mise) a német nyelvű misepéldák közé tartozik. Fontos azonban megjegyezni, hogy vannak olyan népszerű vallásos kompozíciók (például Johannes Brahms A német requiem), amelyek tematikájukból adódóan vallásos hangvételűek, de nem liturgikus miseformák (a requiem a halottak miséje és Brahms műve ráadásul nem a katolikus requiem liturgikus szövegére épül).

Híres miseművek és szerzők

Számos jelentős zeneszerző alkotott misét, közülük néhány, akiket gyakran említenek a műfaj legeredetibb vagy legismertebb darabjai kapcsán:

• Bach – például a Nagy Magnificat és a hatalmas Mass in B minor (Messe h-moll) a barokk liturgikus-művészi hagyomány csúcsa.
• Mozart – miséi (például a Great Mass, valamint a Requiem) a klasszikus korszak fontos alkotásai.
• Beethoven – a Missa Solemnis nagy erejű, koncertszerű misemű.
• Schubert – a Deutsche Messe a német nyelvű miseformák egyik ismert példája.
• Berlioz – nagy formátumú liturgikus és rituális művekkel, például a Grande Messe des Morts (nagy halottak miséje) ismert.
• Dvořák – miséi és egyházi kompozíciói a romantikus hagyomány részét képezik.
• Verdi – a Requiemje (Requiem) drámai, operai jellegű megfogalmazásban írja le a miseszöveget.
• Bruckner – nagy, organikus felépítésű misék és miseimák (missa) szerzője.
• Fauré – különösen a Requiemje ismert, finom, lírai hangvétellel.
• Vaughan Williams – például a Mass in G minor a 20. századi angol miseköltészet jelentős darabja.

Összefoglalva: a mise mint zenei műfaj rendkívül gazdag történeti és stiláris hagyományt foglal magában. Lehet liturgikus funkciójú, de lehet koncertdarab is; az egyszerű gregorián dallamoktól a nagyszabású, többtételes, zenekarral kísért művekig számos formát ölthet.

Kérdések és válaszok

K: Mi a tömeg a zenében?

K: Milyen kétféle tömeg létezik?

K: Milyen nyelven énekelték eredetileg a miséket?

K: Milyen példák vannak a nem angol nyelvű misékre?

K: Mit tartalmaz a szentmise ordináriuma?

K. Hogyan komponálták a tömegzenét a reneszánsz idején?

K: Kik azok a híres zeneszerzők, akik koncertdarabokat írtak a misére?

Keresés betűvel