Le Spectre de la Rose – A rózsa szelleme: 1911-es balett, Nijinsky

1911-ben Szergej Diagilev, a Ruszin Balett producere azt remélte, hogy bemutathatja Nizsinszkij L'Après-midi d'un faune (magyarul: Egy faun délutánja) című balettjét. A darab nem volt színpadra kész, ezért egy másik balettre volt szüksége, amely átvehette volna a helyét. Ez a balett Jean-Louis Vaudoyer író ötlete volt. 1910-ben elküldte a balett ötletét a Ballets Russes díszlet- és jelmeztervezőjének, Léon Bakstnak. Ötlete Théophile Gautier Le Spectre de la rose című versén és Carl Maria von Weber Afforderung zum Tanz című zongoraművén alapult. Diagilevnek tetszett Vaudoyer ötlete. Úgy gondolta, hogy könnyen átveheti a Faune helyét. Vaudoyer ötletét rögtön fejlesztésbe vette. Diagilevnek azért tetszett a Gautier Spectre című művén alapuló balett ötlete, mert azt Gautier születésének századik évfordulójához lehetne kötni.

1819-ben Carl Maria von Weber írt egy zongorára írt művet Afforderung zum Tanz címmel. Ehhez a műhöz egy műsorfüzetet is írt, amely egy fiatalemberről és egy nőről szól, akik egy bálon találkoznak, táncolnak és elválnak. Az Afforderung nyitányának csendes zenéje néhány gyönyörű (és mozgalmas) keringő dallamához vezet, mielőtt a mű a nyitózenével zárulna. Hector Berlioz 1841-ben hangszerelte meg az Afforderungot. A zenének ezt a változatát Weber Der Freischütz című operájának rövid balettjéhez használták a párizsi Opéra-ban. A Berlioz-féle változatot használták a Le Spectre de la rose című baletthez.

Michel Fokine három-négy próba alatt fejezte be a táncot. Később azt írta, hogy a balett szinte improvizáció volt. Grace Robert a The Borzoi Book of Ballets című könyvében azt írja, hogy a Spectre egy pas de deux, de nem az a fajta pas de deux, amely a 19. századi bonyolult technikára és virtuozitásra tekint vissza. Ehelyett egy előremutató, modern tánc, amely folyamatos mozgással és kifejezőerővel rendelkezik.

Fokine a Nizsinszkij számára tervezett táncok megtervezésekor elhagyta a klasszikus balett port de bras (a karok helyzete) elvét. Helyette a karok és az ujjak ívelt, indaszerű mozgását alkalmazta. Nizsinszkij ebben a balettben androgün karakterré vált, aki lábaiban férfias erőt, karjaiban pedig női finomságot mutat. Néhány gesztusát, írja Ostwalt a Nijinsky: A Leap into Madness, "női aurát (láthatatlan erőt) kölcsönzött" a figurának.

Nizsinszkij selyem elasztikus jelmezét Léon Bakst tervezte. A jelmezt selyem rózsaszirmokkal borították. Nijinsky minden egyes előadáson belevarrták a jelmezbe. Minden előadás után a ruhatárosnő a göndörítővasával javította ki a szirmokat. Nijinsky sminkje fontos része volt a jelmeztervezésnek. Romula de Pulszky, későbbi felesége azt írta, hogy úgy nézett ki, mint "egy égi (mennyei) rovar, szemöldöke valami gyönyörű bogarat sugall". Ostwald azt írja, hogy Nizsinszkij jelmeze olyan volt, mint egy balerináé. Néha a szirmok meglazultak és a színpadra hullottak. Nizsinszkij szolgája, Vaszilij összegyűjtötte a szirmokat, és szuvenírként eladta őket. Azt mondták, hogy a szirmok eladásából származó nyereségből egy nagy házat épített, Le Château du Spectre de la Rose néven.

A balett Nizsinszkijnek a színpad hátsó részén lévő két nagy ablak egyikén keresztül végrehajtott ugrásáról vált híressé. Az ugrás magassága azonban illúzió volt. Nizsinszkij öt futó lépést tett a színpad közepéről, és a hatodik lépésre ugrott át az ablakon. Az ablak alatti szegélyléc (lábazati deszka) nagyon alacsony volt, így azt az illúziót keltette, hogy az ugrás magasabb, mint amilyen valójában volt. A díszlet mögött négy férfi elkapta Nizsinszkijt a levegőben, és meleg törülközőt tettek rá. Senki sem látta, hogy Nizsinszkij leszállt volna. Úgy tűnt, hogy örökké tovább fog repülni. Az illúziót segítette a karmester a zenekari árokban, aki az utolsó előtti akkordot tartotta. Ezzel az ugrásnak a nagy hosszúság és magasság érzetét keltette.

Egy lány hálószobájában felgördül a függöny. A Fiatal lány fehér főkötőben és báli ruhában lép be a szobába. Első báljáról érkezett haza. Az est emlékére egy rózsát tart a kezében. Leesik egy székre és elalszik. A rózsa kihullik az ujjai közül a padlóra. A rózsa szelleme az ablakban látható. A földre lép, és a Fiatal lányhoz közeledik. A lány még mindig alszik, de felkel és táncol vele. A férfi visszavezeti a székhez, megcsókolja, majd kiugrik az ablakon és az éjszakába. A Fiatal lány felébred és felkel. Felveszi a rózsát, amit elejtett, és megcsókolja. A függöny lehull.

A Spectre-t 1911. április 19-én mutatta be először a Diaghilev's Ballets Russes a monte-carlói Théâtre de Monte Carlo-ban. Tamara Karsavina a Fiatal lányt, Nizsinszkij pedig a Rózsát táncolta. Grace Robert azt írja, hogy a Spectre "azonnali sikert aratott". Diagilev meglepődött; úgy gondolta, hogy a Spectre nem érdemel említést, de a kis balett a Ballets Russes egyik legkedveltebb produkciója lett.

Sok táncos próbálkozott azzal, hogy a Rózsa szerepében Nizsinszkijhez hasonlítson, de nem jártak sikerrel. Végül is a balettet Nijinsky különleges tehetségére tervezték. A Fiatal lányt "a balett elfeledett nőjének" nevezték, és ahogy telt az idő, a szerep rutinná vált. A 20. század közepére a Spectre nem lett más, mint mutatványos balett: az emberek csak azért fizettek, hogy lássák az ablakon való kiugrást.

A Spectre volt az egyik első balett, amelyet Rudolph Nureyev Oroszország elhagyása után Nyugaton táncolt. Ez 1961-ben a német televízió számára készült. A Rózsát először 1979-ben táncolta színpadon (24 alkalommal) New Yorkban, a Joffrey Balett Diagilev-programjában. A Spectre volt az utolsó balett, amelyet Nurejev és MargotFonteyn együtt táncoltak. Ez 1979 júniusában történt, amikor a balerina 60 éves volt. A Rózsát 1981-ben és 1982-ben táncolta Párizsban, és utoljára 1987 augusztusában táncolta a szerepet a londoni Coliseumban a Nancy Balettel.

A balett 1936-ban volt először látható Ausztráliában, amikor a Monte Carlo-i Orosz Balett programjában szerepelt. 1962-ben Margot Fonteyn 1962-es ausztráliai turnéja keretében táncolta A fiatal lányt. 2006-ban az Ausztrál Balett a balettet a Fokine munkásságát bemutató három balett egyikeként mutatta be.