Mihail Fokine: orosz koreográfus, a modern balett megújítója (1880–1942)

Mihail Fokine — orosz koreográfus és modern balett megújító; életút, híres balettek (A haldokló hattyú, Les Sylphides, Petruska), reformok és örökség.

Mihail Fokine (1880. április 23. – 1942. augusztus 22.) orosz koreográfus és táncos, aki alapvetően hozzájárult a modern balett megújításához. Szentpéterváron született, egy jómódú középosztálybeli kereskedő fiaként. Kilencéves korában felvették a szentpétervári császári balettiskolába, ahol a klasszikus technika alapjait sajátította el. 1898-ban, 18. születésnapján debütált a Császári Mariinszkij Színház színpadán a Paquita című darabban, a Császári Orosz Balettel. 1902-ben ugyanezen intézmény falai között balettiskolai tanári kinevezést kapott, ami lehetővé tette számára a pedagógiai és koreográfiai kísérletek megkezdését.

Reformelképzelések és művészi eszmény

Fokine arra törekedett, hogy a balett ne pusztán technikai mutatvány legyen, hanem kifejező művészeti forma. Számára a virtuóz baletttechnikák nem öncélúak voltak, hanem a kifejezés szolgálói. Éles bírálattal illette a korabeli balett hagyományos elemeit: a mesterséges mimikát, a korszerűtlen jelmezeket és a tartalomhoz nem illő pantomimet. Ennek megfelelően több alapelvet fogalmazott meg, amelyek a későbbi modern balett meghatározó gondolataivá váltak:

• a tánc és a zene, a díszlet és a jelmez egységére törekvés;
• a karok és a törzs szabadabb, kifejezőbb használata a merev hagyományok helyett;
• a balerinák egyes szerepekben a hegyes cipő (pointe) elhagyásának lehetősége, amikor az dramaturgia azt megköveteli;
• a pantomim minimalizálása: a történet elmondása a tánc eszközeivel.

Reformelképzeléseit bemutatta a császári színház vezetőségének, de nem kapta meg a teljes támogatást, ezért többször került összetűzésbe a konzervatív irányzat képviselőivel.

Kiemelkedő korai művek

Korai munkái közé tartozik az Acis és Galatea (1905) című balett, valamint az 1907-ben készült ikonikus A haldokló hattyú, amely Anna Pavlova szólótáncára született, Le Cygne (Saint-Saëns) zenéjére koreografálva. E mű rövidsége és koncentrált kifejezőereje jól példázza Fokine elvét: a forma szolgálja a tartalmat.

Diagilev és a Ballets Russes

1909-ben Szergej Diagilev meghívta Fokine-t a párizsi Balets Russes (Ballets Russes) koreográfusai közé. A Ballets Russes-szel való együttműködés korszakalkotó volt: a balett és a képzőművészet, a zene és a koreográfia szoros összefonódását valósították meg. Fokine munkái, valamint a festői jelmezek és díszletek újfajta színházi élményt nyújtottak

Fokine fontos balettjei ebben az időszakban: a Chopiniana (később átdolgozott Les Sylphides), a Le Carnaval és a Le Pavillon d'Armide. A Balets Russes számára készült művei között szerepelnek olyan emblematikus darabok is, mint A tűzmadár, a Petruska, a Le Spectre de la Rose és a Daphnis et Chloé. Ugyancsak a Ballets Russes számára készített baletet Rimszkij-Korszakov Scheherazade című művéből. Ezeknél a produkcióknál Fokine együtt dolgozott korának legjelentősebb zeneszerzőivel (például Igor Stravinskyval és Maurice Ravellel részben átfedett munkák kapcsán) és díszlettervezőkkel, mint Léon Bakst és Alexandre Benois, akik vizuális világukkal erősítették a koreográfia kifejező erejét.

Konfliktusok, elválás és új kezdetek

Fokine és Diagilev kapcsolata kezdetben termékeny volt, de később megromlott. 1912-ben Fokine megszakította az együttműködést — részben féltékenység, részben művészi nézetkülönbségek miatt, különösen Diagilev Vaszlav Nyizsinszkijjel való szoros viszonya és annak a Ballets Russes belső dinamikájára gyakorolt hatása miatt.

Az első világháború és az orosz forradalom utáni években Fokine külföldön telepedett le: 1918-ban Svédországba költözött, majd később New Yorkban rendezkedett be. Amerikában balettiskolát alapított, rendszeresen fellépett és továbbra is koreografált, gyakran együttműködve feleségével, Vera Fokinával. 1932-ben amerikai állampolgár lett.

Művészi örökség és hatás

Fokine több mint 70 balettet állított színpadra Európában és az Egyesült Államokban. Darabjait a világ vezető balett-társulatai a mai napig műsorra tűzik, és számos kortárs koreográfus merít belőlük inspirációt. Legismertebb művei — a korábbiak mellett — a Chopiniana/Les Sylphides, a Le Spectre de la Rose, a A tűzmadár és a Petruska fontos állomások a balett történetében, mert új dramaturgiai és mozgáskódokat vezettek be.

Fokine hatása túlmutat koreográfiáin: elméleti írásokban és tanításaiban is hirdette a balett reformját, hangsúlyozva a kifejezés és az összenergia fontosságát a látvány és technikai bravúr helyett. Szellemisége előkészítette a 20. századi koreográfia további alakulását, és befolyásolta olyan táncosokat és alkotókat, mint Anna Pavlova vagy Vaszlav Nyizsinszkij (akivel ugyan konfliktusai voltak, de művészi összefonódásuk fontos volt a korszakban).

Utolsó évek és halála

Fokine az Egyesült Államokban töltötte pályája későbbi szakaszát: tanított, koreografált és előadásokat tartott. 1942. augusztus 22-én hunyt el New Yorkban. Halála után munkásságát a tánctörténet folytonosan elemzi és értékeli, és számos felújítás, adaptáció tartja életben örökségét.

Összefoglalás

Mihail Fokine úttörő szerepet játszott abban, hogy a balett a szó szoros értelmében színpadi drámává és kifejező művészeti ággá váljon. Reformelképzelései — az egységes látvány, a mozgás kifejező ereje és a pantomim visszaszorítása — a 20. századi balett alapvető elemeivé váltak. Művei és elvei tovább élnek a nemzetközi balettszcénában, és hozzájárultak ahhoz, hogy a tánc a modern színházi nyelv fontos része legyen.

Kérdések és válaszok

K: Ki volt Mihail Fokine?

K: Mikor debütált a színpadon?

K: Mik voltak a reformista elképzelései?

K: Hogyan került kapcsolatba Diagilev Balettjeivel?

K: Melyek a leghíresebb művei?

K: Miért szakította meg az együttműködést Diagilevvel?

Q: Hová költözött, miután elhagyta Párizst?

Keresés betűvel