Maurice Ravel (született Ciboure, Pyrénées-Atlantiques, 1875. március 7. - meghalt Párizs, 1937. december 28.) francia zeneszerző. Nevét gyakran együtt gondolják Claude Debussy nevével, de zenéjük valójában nagyon különböző. Ravel szerette a gyerekeket és az állatokat, zenéje gyakran róluk szól. Szívesen írt mesékről és távoli országok történeteiről. Szép zongoramuzsikát írt, amelynek nagy része nehezen játszható. A Boléro egy 17 perces zenekari darab. Egy rövid változatát Torvill és Dean korcsolyázók használták a tánchoz, amellyel 1984-ben olimpiai bajnokok lettek.
Élete röviden
Ravel baszk származású anyától és svájci apától született, és Párizsban tanult a Conservatoire de Paris-ban, ahol többek között Gabriel Fauré tanította. Többször indult a rangos Prix de Rome versenyen, de a díjat végül nem nyerte el — ez a kudarc fontos szerepet játszott korai karrierjének alakulásában. Az első világháború idején katonai szolgálatot teljesített, elsősorban háttérfeladatokban, majd a háború után ismét komponálásnak szentelte magát.
Művei és zenei stílusa
Ravel művészetére jellemző a formai tisztaság, a precíz hangszerelés és a hangszínek iránti érzékenység. Habár gyakran emlegetik az impresszionisták között, maga Ravel elutasította ezt a címkét; inkább a klasszikus formák tiszteletét és a részletek kifinomultságát hangsúlyozta. Zenéjében megjelennek spanyol és baszk motívumok, jazz hatások és népzenei elemek is.
Fontosabb művei közé tartoznak (válogatás):
- Boléro (1928) — az ismétlődő ostinátóra épülő, fokozatosan erősödő zenekari darab.
- Daphnis et Chloé (ballett, 1912) — a Ballets Russes számára írt remekmű, nagy lélegzetű, impressionisztikus zenekari ívekben.
- Le tombeau de Couperin (1914–1917) — eredetileg zongorára írt ciklus, majd Ravel szimfonikus átdolgozást készített belőle; részben az első világháború áldozatainak ajánlva.
- Gaspard de la nuit (1908) — rendkívül nehéz zongoraszvit, technikai bravúrok sorával.
- Pavane pour une infante défunte (1899) — melankolikus elegancia, amelyből később zenekari átirat is készült.
- Miroirs, Valses nobles et sentimentales, Sonatine — fontos zongoraművek, amelyek a Ravelre jellemző hangszíni és ritmikai finomságokat mutatják.
- Koncertek: Zongoraverseny G-dúr (1931) és a híres Concerto pour la main gauche (Balkezeskoncert, 1930) Paul Wittgenstein megrendelésére.
- Kamarazene: vonósnégyes helyett Ravel gyakran írt vonósötöstől eltérő formákat, így például a Sonate pour violon et violoncelle (hegedű-cselló szonáta) és a Tzigane virtuóz hegedűdarab.
- Átdolgozások és hangszerelés: Ravel mesterien hangszerelt — legismertebb átirata Mussorgsky Utazás a képek között (Pictures at an Exhibition) c. zongoradarabjának zenekari változata.
A Boléro
A Boléro egyszerű, de rendkívül hatásos szerkezetére épül: egy állandó ritmusalap (ostinato) fölé ismétlődően lép be ugyanaz a dallam, de minden ismétlés más-más hangszerképben szólal meg, miközben a dinamika és a hangszíni gazdagság fokozatosan nő. A darab 17 perc körüli, és felépítése, valamint hangszerelése tette Ravelt a 20. századi egyik legnagyobb hangszerelőjévé. A mű könnyen befogadható motivikus alapelemei és monumentális crescendoja miatt számos filmben, színházi előadásban és táncprodukcióban is megjelent — legismertebb népszerű előadásként Torvill és Dean olimpiai koreográfiája említhető (1984).
Utolsó évek és örökség
Ravel pályáját a technikai tökéletesség és a hangszínek iránti igény jellemezte. Élete utolsó éveiben egészségi problémák jelentkeztek: progresszív neurológiai tünetek és agyi rendellenesség miatt súlyosan romlott állapota. 1937-ben agyi műtétet végeztek rajta, amely után állapota tovább romlott, és december 28-án hunyt el Párizsban. Halála után zenéje továbbra is nagy hatással volt a 20. századi zeneszerzésre; munkássága inspirálta a hangszerelés és a ritmikai-színbeli kísérletek következő nemzedékeit.
Ravel zenéje ma is gyakran szerepel koncerttermek műsorán: a zongoraművek technikai követelményei és timbrikai gazdagsága miatt különösen kedvelt repertoárelemek zongoristák és zenekarok számára egyaránt. A Boléro, a zongoradarabok és a balettek mind azt bizonyítják, hogy Ravel egyszerre volt szigorú formatervező és színekre, hangszerekre érzékeny festő a zenében.

