Lásd még: D-moll.

D-dúr egy dúr skála, amelynek alaphangja a D. A hangnem jelzése két kereszt (F# és C#) a kulcskulcsban; a skála hangjai felmenő irányban: D–E–F♯–G–A–B–C♯–D. A relatív moll a h-moll (B‑moll), a párhuzamos moll pedig a d-moll (D‑moll).

Miért kedvelt hangnem?

A D-dúr különösen kedvez a hegedűsöknek: a hangszer négy húrja G, D, A és E hangra van hangolva, így a nyitott húrok — köztük a D — természetes rezonanciát és élénk, csengő hangzást adnak. Ez az oka, hogy sok zeneszerző választotta ezt a hangnemet hegedűversenyekhez és szólódarabokhoz: például Mozarté (2. szám, 1775; 4. szám, 1775), Ludwig van Beethovené (1806), Paganinijé (1. szám, 1817), Brahmsé (1878), Csajkovszkijé (1878), Prokofjevé (1. szám, 1917), Stravinskyé (1931) és Korngoldé (1945).

Hangszerhasználat

Hegedű: A D-dúr jóleső, nyitott-húr rezonanciákat kínál, ezért sok barokk és klasszikus darab, versenymű és nyitány D-dúrban íródott.

Gitár: a gitárzenében a D-dúr is kényelmes lehet: a legalsó E-húrt gyakran „drop D” hangolásra állítják (a legmélyebb húrt D-re hangolják), így a gitáron két nyitott D-hang (a mély D és a negyedik húron lévő D) lesz elérhető, ami könnyíti a D-dúr akkordok és drónhangok használatát.

Fúvósok és transzponáló hangszerek: kezdő fúvósok számára néha problémát jelenthet, hogy a B‑dúr (B‑flat) transzponáló hangszerek — például a B‑dúr kürt vagy B‑dúr klarinét — a koncert D-dúrt írásban E‑dúrként kapják (a B‑dúr hangszerek egy egész hanggal magasabban kapják a kottaanyagot, mert hangzásban egy hanggal lejjebb szólalnak meg). Az E-dúr dalaiban négy kereszt található (F♯, C♯, G♯ és D♯), ami kezdők számára nehezebben átlátható lehet. Ennek ellenére a B‑dúr klarinétot gyakran használják D‑dúr darabokhoz, mert ez a klarinétartomány és a fogástechnikák szempontjából egy gyakorlottabb kulcs.

Gyakorlati megoldásként a karmesterek és zeneszerzők gyakran választanak más típusú klarinétot (például A‑klarinét), ha a megszólalási vagy fogási viszonyok azt kívánják; az A‑klarinét más transzpozíciós viszonyokat ad, és bizonyos modulációk kényelmesebbé tehetők általa.

Bádogsíp és trombita: A legtöbb bádogsíp D-ben található, mivel gyakran együtt használják hegedűsökkel. A barokk korban a D-dúrt gyakran emlegették a „dicsőség kulcsaként”, ezért sok trombitadarab és hangszeres versenymű D‑dúrban született; ilyen példák szerepelnek Fasch, Gross, Molter (No. 2), Leopold Mozart, Telemann (No. 2) és Giuseppe Torelli művei között, továbbá Corelli, Franceschini, Purcell és Torelli szonátái; valamint Händel „The Trumpet Shall Sound” és a „Halleluja” kórusrésze a Messiásából.

A szelepes trombita feltalálása után a zeneszerzők nagyobb szabadságot kaptak a hangnemválasztásban, így például Haydn híres trombitaversenyét Esz‑dúrban (E♭‑dúr) írta, amely a szelepes trombita lehetőségeit használta ki.

Szimfóniák és nyitányok

Haydn 104 szimfóniája közül 23 D‑dúrban íródott, így ez a leggyakrabban előforduló fő hangnem nála. Mozart számozatlan szimfóniáinak többike szintén D‑dúr (például K. 66c, 81/73, 97/73m, 95/73n, 120/111a és 161/163/141a). A szimfónia és különösen a nyitány műfajában a D‑dúr gyakran szolgált ünnepélyes, fényes kezdésként; a XVIII. század második felében a nyitányoknál a D‑dúr az egyik legelterjedtebb hangnem volt.

Kulturális és színasszociációk

Szkrjabin például a D‑dúrt aranyszínűnek látta; egyik említett beszélgetésében Rimszkij‑Korszakovval Rimszkij‑Korszakov egy saját operájából vett példát idézett, ahol egy szereplő D‑dúrban énekelt az aranyról — ez is mutatja, hogy a hangnemhez évszázadokon át szimbolikus jelentések kapcsolódtak.

Összefoglalás

  • Alapvető jellemzők: két kereszt a kulcsban (F♯, C♯); skála: D–E–F♯–G–A–B–C♯–D.
  • Relatív moll: h-moll (B‑moll); párhuzamos moll: d-moll (D‑moll).
  • Kedvelt: hegedűre és barokk trombitára különösen alkalmas; gyakori választás szimfóniák, nyitányok és versenydarabok számára.
  • Transzponálás: B‑dúr (B♭) transzponáló hangszerek számára a kotta E‑dúr lesz, ami több keresztet tartalmaz, ezért kezdőknek nehezebb lehet.