Mark Rothko

Rothko munkássága

Rothko munkái téglalap alakú szín- és fénymezőkké érettek. A korai időszak és a későbbi színmezők között azonban egy hosszú átmeneti időszak következett, amelyet Rothko életében két fontos esemény jelölt meg: a második világháború kitörése és Friedrich Nietzsche olvasása.

1948 októberétől, édesanyja halála után Rothko két-három ellentétes vagy ellentétes, de egymást kiegészítő színből álló szimmetrikus téglalap alakú tömböket kezdett használni. Emellett a következő hét évben Rothko csak nagyméretű, függőleges formátumú vásznakra festett olajjal. A nagyon nagyméretű mintákat azért használta, hogy a nézőt elnyomja, vagy hogy a néző úgy érezze, hogy "beburkolták" a festménybe. Egyes kritikusok szerint a nagy méret a tartalom hiányát próbálta pótolni. Megtorlásként Rothko kijelentette:

"Tisztában vagyok vele, hogy történelmileg a nagyméretű képek festésének funkciója az, hogy valami nagyon grandiózus és nagyképű dolgot festenek. Én azonban éppen azért festem őket, mert nagyon intim és emberi akarok lenni. Kis képet festeni azt jelenti, hogy kívül helyezed magad a tapasztalatodon, hogy sztereoptikonos nézetként vagy kicsinyítő üveggel nézel egy tapasztalatra. Akárhogy is fested a nagyobb képet, te benne vagy. Ez nem olyasmi, aminek parancsolsz".

Még azt is javasolta, hogy a nézők akár csak tizennyolc centiméterre is helyezkedjenek el a vászontól, hogy megtapasztalhassák az intimitás érzését, valamint az áhítatot, az egyén transzcendenciáját és az ismeretlen érzését.