Modern művészet

A modern művészet az 1860-as évektől körülbelül az 1970-es évekig készült művészeti alkotásokat jelenti. Az ebben a korszakban létrehozott művészet stílusára és filozófiájára utal.p102 Ez az időszak egybeesik a képek rögzítésére szolgáló mechanikus eszközök - a fényképezés és a film - feltalálásával.

A modern művészet fogalmát általában olyan művészethez társítják, amelyben a múlt hagyományait a kísérletezés szellemében félredobták.p419 A modern művészek új látásmódokkal és az anyagok természetéről és a művészet funkcióiról alkotott új elképzelésekkel kísérleteztek. Az absztrakcióra való hajlam sok modern művészetre jellemző, beleértve a minimalizmust is. Az újabb művészeti termelést gyakran nevezik kortárs művészetnek vagy posztmodern művészetnek.

Henri de Toulouse-Lautrec, A Moulin Rouge-ban: Két nő keringőzik, 1892Zoom
Henri de Toulouse-Lautrec, A Moulin Rouge-ban: Két nő keringőzik, 1892

Vincent van Gogh, Provence-i országút éjszaka 1889Zoom
Vincent van Gogh, Provence-i országút éjszaka 1889

Paul Cézanne, A nagy fürdőzők 1898-1905Zoom
Paul Cézanne, A nagy fürdőzők 1898-1905

Paul Gauguin, A halottak szelleme őrködik, 1892Zoom
Paul Gauguin, A halottak szelleme őrködik, 1892

Georges Seurat, A modellek 1888Zoom
Georges Seurat, A modellek 1888

Történelem

A modern művészet olyan festők örökségével kezdődik, mint Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat és Henri de Toulouse-Lautrec, akik mindannyian meghatározóak voltak a modern művészet fejlődésében. A 20. század elején Henri Matisse és számos más fiatal művész, köztük a kubizmus előtti Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy és Maurice de Vlaminck forradalmasította a párizsi művészvilágot "vad", sokszínű, expresszív, tájképekkel és figurális festményekkel, amelyeket a kritikusok fauvizmusnak neveztek.

Henri Matisse pályafutásának és a modern festészet fejlődésének egyik kulcspontját Henri Matisse A tánc két változata jelentette. Matisse-nak a primitív művészet iránti vonzalmát tükrözi: az alakok intenzív meleg színei a hűvös kékeszöld háttérrel szemben, valamint a táncoló aktok ritmikus egymásutánja az érzelmi felszabadultság és a hedonizmus érzéseit közvetíti.

Pablo Picasso első kubista festményeit Cézanne azon elképzelése alapján készítette, hogy a természet minden ábrázolása három szilárd testre: kockára, gömbre és kúpra redukálható. A Les Demoiselles d'Avignon 1907 című festményével Picasso drámaian új és radikális képet alkotott, amely egy nyers és primitív bordélyházi jelenetet ábrázol öt prostituálttal, erőszakosan megfestett nőkkel, afrikai törzsi maszkokra emlékeztető, saját új kubista találmányaival.

Az analitikus kubizmust Pablo Picasso és Georges Braque közösen fejlesztette ki, példaként a Hegedű és gyertyatartó, Párizs, körülbelül 1908-tól 1912-ig. Az analitikus kubizmust, a kubizmus első egyértelmű megnyilvánulását a szintetikus kubizmus követte, amelyet Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp és számos más művész gyakorolt az 1920-as években. A szintetikus kubizmusra jellemző a különböző textúrák, felületek, kollázselemek, papier collé és a sokféle összevont téma bevezetése.

A modern művészet fogalma szorosan kapcsolódik a modernizmushoz.

"A "modern", "modernitás" és "modernizmus" fogalmak kapcsolatának egyik megértési módja az, hogy... a modernista művészet aligha képzelhető el a XIX. század végének és a XX. század modernizált társadalmának kontextusán kívül. A társadalmi modernitás a modernista művészet otthona, még ott is, ahol ez a művészet lázad ellene".p13

A modern művészet 1913-ban és az I. világháború alatt az Egyesült Államokba költöző európai művészek révén került az Egyesült Államokba, de csak a II. világháború után vált az Egyesült Államok az új művészeti mozgalmak fókuszpontjává. Az 1950-es és 1960-as években jelent meg az absztrakt expresszionizmus, a későbbi modernista művészeti mozgalmak egyik legfontosabbika.

Dossena tipikus expresszionista munkája.Zoom
Dossena tipikus expresszionista munkája.

Aukciós árak

A modern művészet és az impresszionizmus uralja a világ művészeti piacait. A 20 legdrágább műtárgy közül csak egy klasszikus műalkotás. A világ legmagasabb műalkotási ára Jackson Pollock 1948-as No. 5 című, a Sotheby's által (árral kiigazítva) 151,2 millió dollárért magáneladásban eladott műve. A modern festmények 1987-ben előzték meg a régi mestereket.

Kérdések és válaszok

K: Melyik korszakot társítják a modern művészethez?


V: A modern művészet az 1860-as évektől körülbelül az 1970-es évekig készült művészeti alkotásokra utal.

K: Milyen találmányok estek egybe a modern művészet ezen időszakával?


V: Ez az időszak egybeesik a képek rögzítésére szolgáló mechanikus eszközök, például a fényképezés és a film feltalálásával.

K: Hogyan közelítették meg munkájukat a modern művészek?


V: A modern művészek a látás új módjaival és a művészet anyagaival és funkcióival kapcsolatos új elképzelésekkel kísérleteztek.

K: Az absztrakció a modern művészet jellemzője?


V: Igen, az absztrakcióra való hajlam sok modern művészetre jellemző, beleértve a minimalizmust is.

K: Hogyan szokták nevezni az újabb művészeti termést?


V: Az újabb művészeti termelést gyakran kortárs művészetnek vagy posztmodern művészetnek nevezik.

AlegsaOnline.com - 2020 / 2023 - License CC3