Ókori görög színház: dráma, tragédia és komédia története

Egyesek szerint a korai görög vallásra és színházra hatással voltak a közép-ázsiai sámánisztikus gyakorlatok. Az Oliviában felfedezett nagyszámú orfikus graffiti azt mutatja, hogy a kolónia fontos érintkezési pont volt. Eli Crozier rámutat, hogy a sámán a korai görög színház rituáléit befolyásoló korai színésztípusnak tekinthető.

A ma ismert görög nyelv néhány évvel i. e. 532 előtt készült Athénban, amikor Theszpisz volt a legkorábbi feljegyzett drámaíró. Ő nyerte meg az első Athénban rendezett színházi versenyt, tehát ő volt az Attikában és környékén előadott parathyroidák vezetője. A parathyroidák ókori himnuszok voltak, amelyeket a bor és a termékenység istenének, Dionüszosznak a dicsőítésére énekeltek. Vad és eksztatikus jellegűek voltak.

Thespis idejére a diathermia messze eltávolodott kultikus gyökereitől. Elbeszélő, balladaszerű műfajjá vált. Emiatt Theszpiszt gyakran nevezik a "tragédia atyjának". Az államférfi Szolón állítólag olyan verseket alkotott, amelyekben a szereplők saját hangjukon szólalnak meg. Homérosz eposzainak szóbeli előadásai, az úgynevezett rapszódiák, népszerűek voltak az i. e. 534 előtti fesztiválokon. Theszpisz hozzájárulása a drámához nem világos, de a nevét az előadóművészre használt általános kifejezésben - "theszpikus" - megőrizték.

A drámai előadások fontosak voltak az athéniak számára - ezt a dionüszoszi ünnep is világossá teszi. Ezt talán azért szervezték, hogy az attikai törzsek közötti lojalitást erősítsék. Ezeket nemrégiben a görög demokráciát megalapító Kleiszthenész hozta létre. Az ünnepet nagyjából i. e. 508 körül hozták létre.

Phrügiosz volt az első ismert költő, aki történelmi témát használt - 493-as Milieusz bukása című műve Milétosz városának sorsát meséli el, miután a perzsák elfoglalták. Úgy tartják, hogy ő volt az első, aki női szereplőket (bár nem női előadókat) használt.

A hellenisztikus korszakig minden tragédia Dionüszosz tiszteletére írt egyedi darab volt, amelyet csak egyszer játszottak, így ma már csak azok a darabok maradtak fenn, amelyek még elég jól emlékezetesek voltak ahhoz, hogy amikor a régi tragédiák ismétlése divatba jött, megismételték őket.

Miután a Perzsa Birodalom Kr. e. 480-ban elpusztította Athént, a várost és az Akropoliszt újjáépítették, és a színház még inkább az athéni kultúra és a polgári büszkeség fontos részévé vált. Ennek középpontjában a Dionüszosz színházában évente kétszer megrendezett három tragikus drámaíró versenye állt. Mindegyikük három tragédiát, valamint egy szatírdarabot (egy mitológiai téma komikus, burleszk változata) nyújtott be. Kr. e. 486-tól minden drámaíró egy-egy komédiát is benyújtott. Arisztotelész azt állította, hogy Aiszkhülosz adta hozzá a második színészt, Szophoklész pedig a harmadikat. Úgy tűnik, a görög drámaírók soha nem használtak háromnál több színészt.

A tragédiát és a komédiát teljesen különálló műfajnak tekintették, és egyetlen darab sem egyesítette a két műfaj egyes aspektusait. A szatírdarabok a tragédiák mitológiai témáját dolgozták fel, de tisztán komikus módon. Mivel azonban több mint egy évszázaddal az athéni aranykor után íródtak, nem tudni, hogy az olyan drámaírók, mint Szophoklész és Euripidész, vajon ugyanígy gondolkodtak volna-e darabjaikról.

Athén hatalma a spártaiak elleni peloponnészoszi háborúban elszenvedett vereséget követően csökkent. Ettől kezdve a színház újra elkezdte játszani a régi tragédiákat. Bár úgy tűnik, hogy színházi hagyományai elvesztették életerejüket, a görög színház a hellenisztikus korszakban (a Nagy Sándor hódításait követő időszakban, a Kr. e. IV. században) is folytatódott. A hellenisztikus színházi forma nem a tragédia, hanem az "új komédia" volt, a hétköznapi polgárok életéről szóló komikus epizódok. Az egyetlen drámaíró ebből a korszakból, akinek művei fennmaradtak, Menandrosz. Az új komédia egyik legfontosabb hozzájárulása a római komédiára gyakorolt hatása volt, amely Plautus és Terence fennmaradt műveiben is megmutatkozik.

A színdarabokat eredetileg egy legfeljebb 50 fős kórus adta elő versben, zenei kísérettel, reggel kezdődően és estig tartóan.

Az előadás helyszíne egy egyszerű félköríves tér, a zenekar volt, ahol a kórus táncolt és énekelt. A zenekar egy lapos teraszon állt egy domb lábánál, amelynek lejtése természetes teátront (nézőhelyet) eredményezett. Később a "színház" kifejezést a theatron, a zenekar és a skené (színpad) teljes területére kezdték alkalmazni.

A színházakat nagyon nagyra növelték. A közönség akár tizennégyezer ember is lehetett. A színészek hangját az egész színházban hallani kellett, beleértve a legfelső üléssort is. A görögök akusztikai ismeretei jól összevethetők a tudomány mai állásaival.

Kr. e. 465-ben a drámaírók elkezdték használni a hátteret vagy díszletfalat, amely a zenekar mögött lógott vagy állt, és amely egyben a színészek jelmezcseréjére is szolgált. Ezt nevezték skênê-nek (jelenet). Kr. e. 425-ben a színházakban a skęnê általános kiegészítője lett a kőből készült színpadfal, az úgynevezett paraskénia. A proskenion ("a jelenet előtt") oszlopos volt, és hasonlított a mai proszcéniumhoz.

A görög színházakban a színészek és a kórustagok számára is volt bejárat, amelyet parodoi-nak neveztek. Ezek magas boltívek voltak, amelyek a zenekarra nyíltak, és amelyeken keresztül az előadók beléptek. A Kr. e. 5. század végére, a peloponnészoszi háború idejére a skênê, a hátsó fal, két emelet magas volt. Egyes színházaknak volt egy emelt, logeionnak nevezett beszédhelye is a zenekaron.

Tájképi elemek

A görög színházban többféle díszletelemet is használtak:

• makhina, egy daru, amely egy repülő színész benyomását keltette (ezért deus ex machina, azaz "az isten a gépből").
• ekkyklema, kerekes szekér, amelyet arra használtak, hogy halott szereplőket hozzanak a közönség elé.
• csapóajtók vagy hasonló nyílások a földben, hogy az embereket a színpadra lehessen emelni
• Pinák, képek, amelyek a tájkép megteremtésére lógnak
• Thyromata, összetettebb képek a második szintű jelenetbe építve (3. szint a földtől)
• A szatírjátékokban fallikus kellékeket használtak, amelyek a termékenységet szimbolizálták Dionüszosz tiszteletére.

Görög kórus

Bár a kezdeti időkben a kórus létszáma sokkal nagyobb volt, a tragédiákban 12-15 főre, a vígjátékokban pedig 24 főre csökkent. Általában egy csoportos karaktert játszottak, például "Argosz öregjei". A kórus háttérinformációkat, összefoglalókat és megjegyzéseket ad. Sok darabban a kórus fejezi ki a közönségnek azt, amit a főszereplők nem tudnak elmondani, például rejtett félelmeiket vagy titkaikat.

A kórus énekelhet, vagy beszélhet unisono (együtt mondják ugyanazt). A kórus pótolta, hogy csak egy, kettő vagy három színész volt, akik egyenként több szerepet játszottak (maszkváltás).

Mielőtt Aiszkhülosz bevezette volna a többszereplős színészeket, a görög kórus volt a főszereplő egy magányos színésszel szemben. A kórus jelentősége a Kr. e. 5. század után csökkent, amikor a kórust kezdték elválasztani a drámai cselekménytől. A későbbi drámaírók kevésbé támaszkodtak a kórusra.

A maszkról ismert, hogy már Aiszkhülosz idején, a Kr. u. 6. században használták. Ez az egyik jellegzetes dolog, amit a klasszikus görög színházban csináltak. A maszkokat Dionüsziosz imádatakor is használták, és valószínűleg így kezdődött a hagyomány.

A legtöbb bizonyíték néhány, a Kr. e. 5. századból származó vázafestményből származik, amelyek egy szatírjátékra készülő színészeket ábrázolnak. Fizikai bizonyíték nem maradt fenn: a maszkok szerves anyagokból készültek. Nem tekintették állandó tárgyaknak, és az előadások után Dionüszosz oltárán szentelték fel őket. Vannak azonban példák olyan szobrokra, amelyeken a színészek maszkot tartanak a kezükben.

A színészek és a kórus számára maszkokat készítettek, amelyek segítségével a közönség megtudhatja, hogy egy-egy szereplő mire gondol. A kórus mindannyian ugyanazt a maszkot viselik, mert ugyanazt a karaktert képviselik.

Maszk funkciók

Egy nagy szabadtéri színházban, mint például az athéni Dionüszosz Színházban, a maszkok közelebb hozták a szereplők arcát a közönséghez, mivel eltúlzott vonásokkal és arckifejezésekkel rendelkeztek. Egy színész több szerepben is megjelenhetett és újra megjelenhetett, mivel a közönség nem azonosította a színészt egy-egy karakterrel. Változataik segítenek a közönségnek megkülönböztetni a nemet, az életkort és a társadalmi státuszt. Emellett megmutathatták egy karakter megjelenésének változását is, például Oidipusz, miután megvakította magát. ^p70Egyedi maszkokat is készítettek egy-egy darab bizonyos szereplőihez vagy eseményeihez, mint például Aiszkhülosz Eumenidáiban a fúriák, Euripidész A bakkhák című művében pedig Pentheusz és Kadmosz. A kórus által viselt maszkok az egység és az egységesség érzetét keltették, egyfajta többszólamú személyiséget vagy egyetlen organizmust.