Electric Light Orchestra (ELO): történet, tagok és slágerek

Electric Light Orchestra (ELO) története, tagjai és ikonikus slágerei — Jeff Lynne és zenekara, ritka felállások, legismertebb dalok és érdekességek egy helyen.

Szerző: Leandro Alegsa

Az Electric Light Orchestra, más néven ELO, egy népszerű angol rockzenekar volt az 1970-es években és az 1980-as évek elején. Vezetőjük Jeff Lynne (zenész, dalszerző) volt: Lynne írta és énekelte a legtöbb dalukat, és gyakran producerként is részt vett a felvételeken. További jelentős tagok voltak Richard Tandy (billentyűs), Bev Bevan (dobos), Mike D'Albuquerque és később Kelly Groucutt basszusgitáros. Hugh McDowell, Mik Kaminski és Melvyn Gale hegedűn és csellón játszottak, így a zenekar jellegzetes hangzását a rock hangszerelés és a valódi vonósok kombinációja adta. A zenekar neve egy játékos szóösszetétel az electric light és a "Light Orchestra" (vagyis könnyűzenei hangszerelésű zenekar) kifejezésekből — ez a kettősség jól tükrözi a rockos energikusság és az orchestrális megoldások együttesét.

Történet röviden

Az ELO-t Jeff Lynne és Roy Wood alapította a The Move tagjaiból és Bev Bevan részvételével az 1970-es évek elején, céljuk az volt, hogy a rockzenét a klasszikus zenéből ismert vonóshangzással kombinálják. Roy Wood viszonylag korán kilépett, és Lynne vette át a zenekar vezetését. Az első slágerek és a korai albumok után a zenekar fokozatosan egyre nagyobb nemzetközi ismertségre tett szert, és a középső–késői 1970-es években kereskedelmileg a csúcson voltak.

Főbb albumok és slágerek

  • Korai albumok: The Electric Light Orchestra (1971), ELO 2 (1973), On the Third Day (1973)
  • Koncept- és sikeralbumok: Eldorado (1974), Face the Music (1975)
  • Nagy sikerek: A New World Record (1976), Out of the Blue (1977) — ezekről a lemezekről olyan ismert dalok származnak, mint a "Mr. Blue Sky", "Livin' Thing", "Turn to Stone" és "Telephone Line".
  • Későbbi korszak: Discovery (1979) — a diszkóhatás érzékelhető volt, és itt található a sláger "Don't Bring Me Down"; a Xanadu (1980) filmzenei együttműködés Olivia Newton-John-nal; Time (1981) és a nyolcvanas évek közepi-felénk megjelenő Secret Messages (1983) és Balance of Power (1986).
  • Újraindulás: Jeff Lynne a 2010-es években újra aktivizálta a projektet "Jeff Lynne's ELO" néven, amely lemezt és turnét is jelentett (például az 2015-ös Alone in the Universe album).

Zenei stílus és hatás

Az ELO egyik legfontosabb jellegzetessége a rockzenébe épített valódi vonósok (hegedűk, csellók) rendszeres használata volt, amit a pop- és rockdalokkal kombináltak. Jeff Lynne hangzásvilága rétegzett, részletgazdag hangszerelést és erős dallamcentrikusságot hozott; a Beatles-hatás és a klasszikus zenei hatások egyaránt felismerhetők munkájukban. Sok későbbi előadót és produceri módszert inspiráltak, különösen a dallamos, orchestrális pop/rock műfajban.

Tagok (több jelentős név)

  • Jeff Lynne — ének, gitár, dalszerzés, producer
  • Bev Bevan (dobos)
  • Richard Tandy (billentyűs)
  • Kelly Groucutt (basszusgitár) — később csatlakozott
  • Mike D'Albuquerque (basszusgitár)
  • Hugh McDowell, Mik Kaminski, Melvyn Gale — vonós hangszereken játszottak (hegedűn és csellón)

Érdekességek és félreértések

  • Sokan emlékeznek különleges stúdiótechnikai megoldásaikra és a visszafelé játszott effektek miatti pletykákra. Például a "Fire on High" című számban található visszahangzás kapcsán elterjedtek mítoszok arról, hogy a dalok háttérben titkos vagy ördögi üzeneteket rejtenének — ezeket a legtöbb esetben a hallgatók félreértelmezték; az effektek gyakran szándékos hangzás- vagy humortrükkök voltak.
  • Az ELO jelentős, nemzetközi kereskedelmi sikereket ért el, és dalai ma is gyakran felbukkannak filmekben, sorozatokban és rádiókban.

Összességében az Electric Light Orchestra fontos helyet foglal el a pop/rock történetében: egyedi hangzásuk — a rock és az orchestrális elemek ötvözete —, erős dallamaik és Jeff Lynne jellegzetes produceri stílusa miatt ma is széles közönség előtt ismertek és népszerűek.

Történelem

A költözés

A zenekar egy másik zenekar, a The Move mellékprojektjeként indult, amelyet Roy Wood és Jeff Lynne zenészek alkottak. Míg a The Move popslágereibe klasszikus zenei jegyeket is belevitt, Wood és Lynne a rockzenét és a klasszikus zenét szerette volna szorosabban ötvözni. A Move dobosa, Bevan csatlakozott a projektjükhöz. Wood szinte az összes nem rock hangszeren játszott az első albumukon. Kihasználták a stúdiótechnológiát, beleértve a többsávos felvételt és az overdubbingot.

Első albumuk címe Electric Light Orchestra volt. Ezzel a névvel jelent meg az Egyesült Királyságban. Amikor az albumot az Egyesült Államokban kiadták, amerikai lemezkiadójuk, a United Artists nem tudta, hogy az albumot az együttes után nevezték el. Felhívták az ELO brit kiadóját, hogy megkérdezzék a címet. Amikor senki sem válaszolt, a "No Answer" feliratot írták le. Később tévesen a címnek tekintve az album No Answer néven jelent meg Amerikában. A zenekar első kislemeze a "10538 Overture" címet kapta. Ez lett az FM-rádiók kedvence. Idővel az ELO zenéje népszerűbb lett, mint a The Move-é volt. A Move feloszlott, az Electric Light Orchestra pedig főállású együttes lett.

ELO

Roy Wood úgy döntött, hogy a második album felvételei közben elhagyja az ELO-t. Egy másik zenekart alapított Wizzard néven. Jeff Lynne vette át a vezetést, McDowell, Kaminski és Gale pedig csatlakozott. Az ELO 2 című album elkészült és megjelent, de nem volt olyan népszerű, mint az első. Az album egyik kislemeze Chuck Berry "Roll Over Beethoven" című dalának feldolgozása volt. Berry dalához számos Beethoven-szerzemény részeit adta hozzá. Ez egy újabb rádiós sláger lett.

Harmadik albumukon, az On the Third Day-en az "In the Hall of the Mountain King" rockos interpretációja is szerepelt. Az albumnak volt egy másik sláger kislemeze is, a "Showdown" címmel. Az ELO turnézni kezdett az Egyesült Államokban. Kisebb közönséggel kezdték. Idővel egyre népszerűbbek lettek, és színházi elemekkel egészítették ki a koncertjeiket. Az új kontaktmikrofonok lehetővé tették, hogy a klasszikus zenészek a popzenészekhez hasonlóan mozogjanak, sőt táncoljanak is a színpadon. A közönség élvezettel figyelte őket.

Negyedik albumukra, az Eldorado címűre az ELO a kis létszámú tagság overdubolásáról áttért a valódi zenekarokkal való felvételekre. Gondjaik voltak, amikor szülőhazájukban, Angliában dolgoztak. A brit klasszikus zenészek általában inkább a szakszervezeti szabályokat tartották be, mint a zenélés munkáját. Néha kiléptek a felvételek közben. Ez ártott a lemezkészítés folyamatának, ezért az ELO egy Musicland nevű stúdióban próbálkozott Münchenben, Németországban. Tetszett nekik a stúdió működése, és a német zenészek is odaadóbbak voltak. Az ELO még sokszor használta a Musiclandet.

Következő albumuk, a Face the Music (1975) két slágert hozott, a "Strange Magic" és az "Evil Woman" címűeket. Az ELO még népszerűbb lett. Az Olé ELO című válogatásalbumon korai kislemezeik többsége szerepelt. Az 1976-os A New World Record című albumuk három dala világsiker lett. Ezek voltak a "Telephone Line", a "Livin' Thing" és a "Do Ya", amely egy Move-dal remake-je volt.

Az ELO 1977-ben dupla albumot vett fel Out of the Blue címmel, melyen a Turn to Stone, a Sweet Talkin' Woman és a Mr. Blue Sky című dalok is slágerlemezekké váltak. A zenekar világszerte turnézott, egy UFO-nak látszó színpadképet állítottak fel, amely kinyílt, hogy felfedje a benne fellépő zenekart. A koncertjeiken rengeteg színpadi világítás és lézer effektek szerepeltek.

Következő új albumuk, a Discovery csak 1979-ben jelent meg. Az ELO lemezkiadója, a Jet Records a United Artistsról a Columbia Recordsra cserélte a forgalmazót, és ez is közrejátszott a késésben. A Discovery két kislemezt tartalmazott, a "Shine a Little Love"-ot és a "Don't Bring Me Down"-t. A "Don't Bring Me Down" volt az első olyan ELO kislemez, amelyen nem szerepeltek klasszikus hangszerek. A Columbia kiadott egy Greatest Hits albumot, amely néhány Olé ELO-dalt átfedett a későbbi dalokkal.

1980s

Az 1980-as években az ELO egyre kevésbé lett népszerű. Kevesebb slágerük volt. Olivia Newton-John énekesnővel felvették a Xanadu filmzenét. Emellett 1981-ben kiadták a Time (a címadó dallal és a "Hold On Tight" című kislemezzel), 1983-ban a Secret Messages (a "Stranger"-rel), végül 1986-ban a Balance of Power című albumot, melyen a "Calling America" is szerepelt. Ekkorra a klasszikus zenészek már távoztak. Lynne most már szintetizátorokkal vagy session-játékosokkal vette fel a szólamaikat.

Jeff Lynne ekkor már más lemezlovasok, köztük az Everly Brothers producere volt, és 1986-ban abbahagyta a munkát az Electric Light Orchestrával. A megmaradt tagok többsége azonban továbbra is együtt akart dolgozni, és újra összeálltak, először OrKestra néven, majd később "ELO Part II" néven. Ezek a felállások évekig turnéztak, játszották az ELO régi slágereit, és két albumot adtak ki új anyagból, miközben Lynne folytatta produceri karrierjét. Lynne 1990-ben egy szólóalbumot is kiadott, Armchair Theatre címmel, és megalakította a Traveling Wilburys-t az egykori Beatle George Harrison-nal.

2000s

Lynne 2001-ben felvett egy albumot, a Zoom-ot, ismét az ELO nevet használva, de új zenészekkel. Az új felállással néhány televíziós szereplést is vállalt. Régi és új dalokat is játszottak. Tervezte, hogy turnézni is fog velük. Az érdeklődés azonban nem volt nagy a zenekar iránt, és a legtöbb koncertet lemondták.

Az Electric Light Orchestra zenéje az 1980-as évek közepétől a 2000-es évek elejéig csak gyengén volt jelen a populáris kultúrában. A klasszikus és a rockzene keveredése miatt zenéjük nehezen került be a rádiók lejátszási listáira. Az ELO zenéje a 2000-es években tért vissza a filmzenékben való felhasználása révén, valamint reklámokban, például a Monster számára készült reklámokban.

Albumok

  • The Electric Light Orchestra (1971)
  • Electric Light Orchestra II (1973)
  • A harmadik napon (1973)
  • Eldorádó (1974)
  • Face the Music (1975)
  • Új világrekord (1976)
  • Out of the Blue (1977)
  • Felfedezés (1979)
  • Xanadu (1980)
  • Idő (1981)
  • Titkos üzenetek (1983)
  • Az erőegyensúly (1986)
  • Zoom (2001)
  • Egyedül az univerzumban (2015)

Kérdések és válaszok

K: Ki volt az Electric Light Orchestra vezetője?


V: Az Electric Light Orchestra vezetője Jeff Lynne zenész és dalszerző volt.

K: A zenekar mely tagjai játszottak hegedűn és csellón?


V: Hugh McDowell, Mik Kaminski és Melvyn Gale hegedült és csellózott az Electric Light Orchestrában.

K: Ki készítette az Electric Light Orchestra felvételeit?


V: Jeff Lynne készítette az Electric Light Orchestra felvételeit.

K: Mi volt az Electric Light Orchestra neve egy vicc?


V: Az Electric Light Orchestra neve az "elektromos fény" és a "Light Orchestra" (könnyűzenét játszó zenekar) vicc volt.

K: Mikor volt népszerű az Electric Light Orchestra?


V: Az Electric Light Orchestra az 1970-es években és az 1980-as évek elején volt népszerű.

K: Milyen hangszeren játszott Richard Tandy az Electric Light Orchestrában?


V: Richard Tandy billentyűs hangszereken játszott az Electric Light Orchestrában.

K: Ki játszott basszusgitáron az Electric Light Orchestrában, és ki helyettesítette őket?


V: Mike D'Albuquerque játszott basszusgitáron az Electric Light Orchestrában, később Kelly Groucutt váltotta őt.


Keres
AlegsaOnline.com - 2020 / 2025 - License CC3