Didó és Aeneas — Purcell legismertebb háromfelvonásos operája
Purcell legendás háromfelvonásos operája, Didó és Aeneas — barokk dráma tele tragédiával és komédiával, ikonikus áriákkal (pl. Didó siralma). Fedezd fel a mű varázsát!
A Dido és Aeneas (/ˈdaɪdoʊ/ "Dy-doh and eh-Nee-us") egy háromfelvonásos angol opera, amelynek szövegkönyvét Nahum Tate írta, míg a zenét Henry Purcell komponálta. A mű valószínű keletkezési ideje 1684–1685 körüli. A Dido Purcell egyetlen olyan teljes értelemben vett operája, amelyet színpadi előadásra tervezett — más művei inkább semi-opera jellegűek vagy korszaki műfaji határokat áthidaló darabok. A szerző valószínűleg John Blow Vénusz és Adonisz című darabját tekintette mintának; Blow művét nagyjából ugyanabban az időben írták és adták elő. Marc-Antoine Charpentier kis francia operái is mintául szolgálhattak. A francia zenét nagyra értékelték az angol udvarban, és ez a hatás részben hallható Purcell darabjában is.
Az operát eredetileg udvari előadásra szánták, de II. Károly halála miatt a terv vélhetően elakadt. A legismertebb első előadás 1689-ben történt egy chelsea-i lányiskolában, amelyet Josias Priest, az udvari táncmester vezetett; ettől kezdve a mű lassan ismertté vált a londoni zenei életben. A Didóban a tragikus és komikus elemek szokatlanul jól egyesülnek: a szerelmi jelenetek mély érzelmi töltettel bírnak, míg a boszorkányok és a kisebb karakterek jeleneteiben komikus gesztusok és csínytevések vannak.
Szerkezet, szereplők és legismertebb tételek
Az opera három felvonásban tárja fel a történetet. Főbb szereplők: Dido, Karthágó királynője (női szólam), Aeneas, a trójai hős (férfi szólam), Belinda, Dido hű udvarhölgye, valamint a boszorkányok és több kórus- és kisebb szerep (tengeri emberek, szellemek). A darab hangszerelése viszonylag szűk, tipikusan barokk kamarazenekarra íródott: vonósok, continuo és időnként fafúvósok vagy billentyűs kiegészítések szerepelnek az előadásokban.
Talán a legismertebb rész Dido gyászáriája, a "When I am laid in earth" — magyarul gyakran Didó siralma néven említik. Ez az ári a mély érzelmi kifejezés és az ismétlődő basszus (ground bass) miatt vált híressé: Purcell alulról ismétlődő leereszkedő basszushangokat használ, amelyek fokozzák a mű tragikumát.
Történet és irodalmi forrás
Az opera cselekménye Vergilius Aeneiséből származik, de Nahum Tate adaptációja dramatizált és egyszerűsített. A történet Aeneas trójai vezér és Didó, Karthágó királynőjének szerelmét meséli el: Aeneas hajóra száll, hamarosan elhagyja Didót isteni parancsra, és Didó szerelmi csalódása tragikus véget ér — Purcell és Tate változata hangsúlyosan a szerelmi tragédiára és emberi érzésekre koncentrál.
Kéziratok, kiadások és modern előadás
A Dido és Aeneas eredeti kézirata elveszettnek vagy megsemmisültnek tekinthető. A mai kutatás és előadás alapját a legkorábbi nyomtatott példányok adják, amelyek azonban nem teljesek: egyes részekről úgy tűnik, hogy hiányoznak. Emiatt modern kiadások gyakran pótolnak hiányzó zenei anyagot Purcell más darabjaiból vagy kortárs szerzőktől átvett tételekkel, illetve újrakomponálnak részleteket Purcell stílusában. Egyes szerkesztők Purcell körüli 1685 körüli darabokból illesztenek be tételeket, hogy a partitúra teljesebb legyen.
A darab időtartama általában rövidebb, sokszor mintegy 60–75 perc, ezért ma gyakran külön produkciókban, vagy kiegészítő előadásokkal együtt szerepel a repertoárban. Purcell műve különösen népszerű a barokk zenét kedvelő közönség és az énekesek körében; a "Didó siralma" számtalan felvétel és koncert részese.
Jelentőség és hatás
A Dido és Aeneas kulcsfontosságú darab az angol barokk operairodalomban: Purcell mesterséges harmóniái, drámai érzékenysége és a kórus- valamint táncjelenetek ügyes egyensúlya mind hozzájárultak ahhoz, hogy a mű hosszú távon népszerű legyen. Bár Purcell többi műve is jelentős, a Dido maradt a legismertebb és legtöbbet játszott operája, amely tovább él a hangversenytermekben és lemezeken egyaránt.
Összefoglalva: a Dido és Aeneas Purcell egyik mesterműve — rövid, tömör drámaisággal és emlékezetes dallamokkal, amelyek évszázadok óta megérintik a hallgatókat.
Háttér:
A Dido és Aeneas szövegét és történetét (a librettót) Nahum Tate írta. A zenét Henry Purcell írta. Az opera keletkezésének dátumaként általában 1689-et szokták megadni. Ezt megkérdőjelezték. A mű közelebb áll ahhoz a zenéhez, amelyet Purcell 1684-1685-ben komponált. A kompozíció valódi dátuma valószínűleg inkább az 1680-as évek közepére esik, mint 1689-re. Az évtized közepén Josias Priest fiatal hölgyek számára fenntartott chelsea-i bentlakásos iskolája John Blow Vénusz és Adonisz című művét adta elő. Ez a kis opera valószínűleg Purcell művének mintájául szolgált.
Az operát valószínűleg udvari előadásra szánták. II. Károly 1685 februárjában bekövetkezett halála lehetett az előadás elhalasztásának oka. Nincs bizonyíték arra, hogy az operát ebben az időben az udvarban előadták volna. Az operát 1689-ben mutatták be először a Priest's Chelsea-i leányiskolában, nem pedig az udvarban. A témák, a mitológiai téma, a bőséges táncok, a pásztori környezet, a formai tömörség mind arra utalnak, hogy inkább nemes közönségnek, mint közembereknek szánták. Valószínűbb, hogy ezek a rövid operaformák inkább az angolokat szólították meg. Ők inkább az éneket és a beszélt párbeszédet részesítették előnyben.
A Dido talán Marc-Antoine Charpentier kis francia operáinak mintájára készült. Lehet, hogy John Blow Vénusz és Adonisz című művét is mintázták. A Vénusz körülbelül a Didóval egy időben készült és került színpadra. A cselekményt a Didóban arioso szakaszok viszik előre. A kórusok és táncok keretbe foglalják a különböző jeleneteket. A szerelmesek jeleneteinek érzelmi intenzitása ellentétben áll a boszorkányok groteszk jeleneteinek groteszkségével. A komédia és a tragédia gondosan egyensúlyban van a Didóban. Ez az egyensúly Purcell drámai érzékéről árulkodik.
1705 után az opera eltűnt a színpadról. Alkalmanként voltak koncertelőadások. A modern kor első színpadi változatát 1895-ben a Royal College of Music diákjai adták elő Purcell halálának kétszázadik évfordulója alkalmából.
Szerepek
| Szerepvállalás | Hangterjedelem | |
| Dido (más néven Elissa), Karthágó királynője | szoprán vagy magas mezzoszoprán | |
| Belinda, Dido nővére és szolgálója | könnyű szoprán | |
| Második nő, egy másik szolgáló | szoprán vagy mezzoszoprán | |
| Aeneas, trójai herceg | tenor vagy magas bariton | |
| Boszorkány/Mágus | mezzoszoprán, alt, kontratenor vagy basszus | |
| Első boszorkány/varázslónő | mezzoszoprán | |
| Második boszorkány/varázslónő | mezzoszoprán | |
| Szellem, Merkúr formájában | szoprán vagy kontratenor | |
| Első tengerész | tenor | |
| Kórus, SATB: a tagok valamikor udvaroncokat, boszorkányokat, kupidókat és tengerészeket képviselnek. | ||
Történet
Az opera története Vergilius római költő Aeneiséből származik. Vergilius egy nemzeti eposzt próbált létrehozni a rómaiak számára, ahogyan Homérosz tette az Iliász és az Odüsszeia című művével a görögök számára. Aeneas a trójai Venus és Anchises fia. Hazájából elmenekül, miután azt a görögök kifosztják. Hétéves utazás áll előtte Itáliába. A sors úgy rendelte, hogy új népet alapít. Aeneas megérkezik Karthágóba. Dido királynő gyászolja halott férjét, akinek örök hűséget esküdött. Beleszeretett Aeneasba, ő pedig belé.
1. felvonás. Belinda megpróbálja felvidítani Didót. Belinda feltételezi, hogy Dido Aeneas, "a trójai vendég" miatt aggódik. Így is van. Dido nyilvánvalóan szerelmes belé. Aeneas szerelmes belé. A kórus arra buzdítja őket, hogy élvezzék szerelmüket. "A diadaltánc" zárja a felvonást.
2. felvonás. 1. jelenet: Egy boszorkány barlangjában a boszorkányok elhatározzák, hogy tönkreteszik Dido boldogságát azzal, hogy Aeneas Itáliába hajózik. Vihart varázsolnak. Mennydörgésre és villámlásra a boszorkányok "Fúriák visszhangtáncát" adják elő. 2. jelenet: Aeneas, Dido és az udvaroncok egy ligetben keresnek menedéket. A vihar egyre erősödik. A hölgyek elsietnek. A boszorkányok által megidézett szellem azt tanácsolja Aeneasnak, hogy hagyja el Karthágót. Aeneas azt hiszi, hogy a tanács Jupiter parancsa. Elhatározza, hogy elhajózik. Azon töpreng, hogyan fogja megbékíteni Didót.
3. felvonás. Tengerészek táncolnak. Az egyik matróz buja dallamot énekel. A Boszorkány és a boszorkányok örömmel látják, hogy Aeneas indulni készül. Megfogadják, hogy még több kárt okoznak neki, ha egyszer a tengeren lesz. A boszorkányok táncolnak. Dido és kísérete belép. Egy pillanattal később Aeneas is belép. Dido felszólítja Aeneast, hogy induljon. Aeneas visszautasítja. Dido ismét felszólítja, hogy menjen el. Végül elmegy. Dido megöli magát.
Dido öngyilkossága
Zenei számok
Az eredeti kézirat nem létezik. A kutatás a legkorábbi nyomtatott példányokra támaszkodik. Egyes darabok vélhetően hiányoznak. Néha Purcell az 1680-as évek közepén komponált zenét tesznek a partitúrába, hogy ellensúlyozzák a veszteséget. Néha a hiányzó zenét teljesen újrakomponálják Purcell stílusában.
Az opera tragikus végkifejletét szinte azonnal sejteti a királynő első felvonásbeli áriájának kísérete. Az alap basszus c-mollról g-mollra történő modulációja a "I languish till my grief is known" szavaknál előrevetíti Dido siratóének hangnemét a 3. felvonásban. Purcell más pillanatokban is használ alapbasszust: Dido két áriájában (1. és 2. felvonás) és a 2. felvonás "Oft she visits" áriájában. Ez az ária utal Actaeon tragikus halálára, amelyet saját kutyái okoztak. A "föld" szó arra utal, ami Dido halála után elborítja.
|
|
| ||||
| Problémák a fájl meghallgatásával? Lásd a médiasegítséget. | |||||
- Nyitány
1. felvonás.
- Shake the cloud - Belinda
- Ah! Belinda, én vagyok a presztízs - Dido
- A bánat az eltitkolással nő - Belinda
- Amikor az uralkodók egyesülnek - Kórus
- Honnan eredhet ennyi erény - Dido
- Ne félj a veszélytől - Belinda, Második Nő
- Látod, megjelenik a királyi vendég - Belinda
- Ámor csak a nyilat dobja - Kórus
- Ha az enyém nem lenne - Aeneas
- Folytasd a hódításod - Belinda
- A hegyekbe és a völgyekbe - Kórus
- A diadalmas tánc
2. felvonás.
- Előjáték a boszorkányok számára
- Harm's our delight - Kórus
- Karthágó királynője - Boszorkány
- Ho, ho, ho! Ho, ho, ho, ho! - Kórus
- De mielőtt ezt előadnánk - Két boszorkány
- Mély boltozatos cellánkban - Kórus
- Echo Fúriák tánca
- Ritornelle
- Hála ezeknek a magányos völgyeknek - Belinda
- Gyakran látogat el - Second Woman
- Íme, hajlított lándzsámon - Aeneas
- Siess, siess a városba - Belinda
- Maradj, herceg, és hallgasd meg a nagy Jupiter parancsát - Lélek!
- Mióta a bűbájunk felgyorsult - Kórus
- A liget tánca
3. felvonás.
- Előjáték
- Gyere el - Kórus
- Lásd a zászlókat - Sorceress
- Következő indítványunk - Sorceress
- A pusztítás a mi örömünk - Kórus
- A boszorkányok tánca
- A te tanácsodat hiába sürgetik - Dido
- Nagy elmék önmaguk ellen szövetkeznek - Kórus
- Ők kéz, Belinda - Dido
- Amikor a földbe fekszem - Dido
- Csapó szárnyakkal, ti kupidók, jöjjetek - Kórus
Dido és Aeneas találkozása Wenceslaus Hollar tollából
Szeretkezés
Orchestra
- Hegedűk
- Viola
- Csellók
- Basszus
- Viol de gamba
- Flűtes à bec
- Basszusgitár
- Fagott
- Klaviatúra és orgona
- Theorboes
- Gitárok
Teorbón játszó nő
Kérdések és válaszok
Q: Mi a címe az operának?
V: Az opera címe Dido és Aeneas.
K: Ki írta a Dido és Aeneas történetét és szövegét?
V: Nahum Tate írta a Dido és Aeneas történetét és szövegét.
K: Ki komponálta a Dido és Aeneas zenéjét?
V: Henry Purcell komponálta a Dido és Aeneas zenéjét.
K: Mikor íródott a Dido és Aeneas?
V: Úgy tartják, hogy a Dido és Aeneas 1684-1685 körül íródott.
K: Milyen más mű szolgálhatott mintául a Dido és Aeneashoz?
V: John Blow Vénusz és Adonisz című műve, valamint Marc-Antoine Charpentier kis francia operái szolgálhattak a Dido és Aeneas mintájául.
K: Eredetileg hol akarták előadni?
V: Eredetileg az udvarban akarták előadni.
K: Miből származik az opera forrásanyaga?
V: Az opera forrásanyaga Vergilius Aeneiséből származik, amely a trójai herceg, Aenaeis és Karthágó királynője, Dido tragikus szerelméről szól.
Keres