Les Demoiselles d'Avignon (Avignoni nők) — Picasso 1907-es kubista áttörése

Picasso 1907-es Les Demoiselles d'Avignon: a kubizmus provokatív áttörése — torzított női alakok, afrikai maszkhatás és a 20. századi művészet meghatározó műve.

Les Demoiselles d'Avignon (Avignoni ifjú hölgyek) egy 1907-ben készült, Pablo Picassótól származó, korai kubista festmény. Az alkotáson öt nő látható egy bordélyházban — a kompozíció markáns, provokatív és szándékosan provokáló ábrázolása megdöbbentette a korabeli közönséget. Picasso a vászonon feladta a hagyományos festészet szabályait: a perspektívát, az idealizált formákat és a sima modellezést helyettesítette töredezett, több nézőpontból láttató formákkal.

Alkotás folyamata és méret

Picasso az 1906–1907-es időszakban több hónapon át dolgozott a képen, sok előzetes tanulmánnyal, vázlattal és megritkított változattal. A végső vászon mérete: 243,9 × 233,7 cm (kb. 2,44 × 2,34 m), ami közel 5,7 m²-nek felel meg — jelentősen nagyobb, mint a korai, intim vázlatok. A kompozícióból egy korábbi férfialakot is eltávolított, a nőalakok arányain és megjelenésén pedig többször is változtatott a munkafolyamat során.

Stílus és hatások

Az ábrázolás erősen támaszkodik Paul Cézanne törekvéseire a forma leegyszerűsítésében, ugyanakkor egyértelműen érzékelhető benne az afrikai művészet és az ibériai szobrászat hatása: a két jobb oldali alak arcán megjelenő, maszkszerű formák, az arckifejezések stilizálása és a testek tagolása mind a „primitív” művészet inspirációját tükrözik. A kép a forma felaprózásával, síkokra bontásával és több nézőpont egyidejű megjelenítésével foreshadowolja a kubizmus későbbi fejlődését, amelyet Picasso Braque-kal közösen vitt tovább.

Fogadtatás és vita

Amikor a festményt Picasso műtermében bemutatta egy festőkből és kritikusokból álló csoportnak, a reakció erősen megosztó volt: sokan felháborodtak. Henri Matisse a művet átverésnek és a negyedik dimenzió megfestésére tett kísérletnek nevezte, André Salmon kritikusa pedig így írt róla: "Az arcok rútsága volt az, ami borzongással fagyasztotta le a félig megtérteket". André Derain a maga kemény stílusában így fogalmazott: "Egy nap majd kiderül, hogy Pablo felakasztotta magát a nagy vászna mögött." A felháborodás és a csodálat elegye gyorsan legendává tette a képet, és ma a 20. század egyik legjelentősebb festményeként tartják számon.

Jelentősége és öröksége

Les Demoiselles d'Avignon nem pusztán egy provokatív ábrázolás; művészettörténeti fordulópontként tekintenek rá, mely áttörte a figurális festészet addigi korlátait és megnyitotta az utat a kubizmus és a modern művészet további kísérletei előtt. A kép hatása évtizedeken átívelően érvényesült — nemcsak Picasso pályáját változtatta meg, hanem az európai képzőművészet egészét is.

Hol látható ma

A festmény ma a New York-i Museum of Modern Art (MoMA) gyűjteményében található; a múzeum 1939-ben szerezte meg a művet, és azóta is rendszeresen szerepel kiállításokon és művészettörténeti tanulmányok központi darabjaként.

Megjegyzés: A kép címe az Avinyó (Carrer d'Avinyó) nevű barcelonai utcára utal, ahol a bordélyház — és így a témához kapcsolódó társadalmi kontextus — is elhelyezkedett.

Kérdések és válaszok

K: Mi az a Les Demoiselles d'Avignon?

K: Mennyi ideig tartott Picassónak megfesteni a Les Demoiselles d'Avignont?

K: Mi inspirálta a Les Demoiselles d'Avignon női alakjainak eltorzítását?

K: Hogyan reagált a közönség és a kritikusok a festményre, amikor először mutatták be?

K: Miért tartják jelentősnek a Les Demoiselles d'Avignon című művet?

K: Ki az a két alak a Les Demoiselles d'Avignon jobb oldalán?

K: Mekkora a Les Demoiselles d'Avignon című festmény?

Keresés betűvel