Jackson Pollock – amerikai absztrakt expresszionista festő és életrajza

Pollock 1936-ban ismerkedett meg a folyékony festék használatával egy New York-i kísérleti műhelyben, amelyet David Alfaro Siqueiros mexikói falfestő működtetett. Később a festék kiöntését több technika egyikeként alkalmazta az 1940-es évek elején készült vásznain, például a "Férfi és nő" és a "Kompozíció kiöntéssel I" című alkotásokon. Miután a New York-i Springsbe költözött, a műterem padlójára fektetett vásznakkal kezdett festeni, és kifejlesztette a később csepptechnikának nevezett technikát.

Pollock úgy jellemezte a háztartási festékek használatát a művészfestékek helyett, mint "egy szükségletből eredő természetes fejlődést". Keményített ecseteket, pálcikákat, sőt, még fecskendőket is használt festékfelhordóként. Ezzel a technikával Pollock a művészet létrehozásának közvetlenebb eszközét tudta megvalósítani, a festék most már szó szerint a választott eszközből a vászonra ömlött. A függőleges felületre való festés konvenciójával szembeszállva a szó szoros értelmében új dimenzióval bővült, mivel a festéket minden irányból szemlélhette és alkalmazhatta vásznain.

Később Pollock az alkidzománcnak nevezett, szintetikus gyantaalapú festékekhez fordult, ami akkoriban újszerű médiumnak számított. A Time magazin 1956-ban Pollockot "Jack the Dripper"-nek nevezte egyedi festési stílusa miatt.

"A festményem nem a festőállványról jön. A feszítetlen vásznat inkább a kemény falra vagy a padlóra szegezem. Szükségem van a kemény felület ellenállására. A padlón sokkal nyugodtabb vagyok. Közelebb érzem magam, jobban a festmény részének érzem magam, hiszen így körbejárhatom, négy oldalról dolgozhatok, és szó szerint a festményben lehetek".

"Továbbra is távolodom a szokásos festői eszközöktől, mint a festőállvány, paletta, ecsetek stb. Jobban kedvelem a botokat, simítókat, késeket és a csöpögő folyékony festéket vagy a nehéz pasztózást homokkal, törött üveggel vagy más idegen anyaggal kiegészítve".

"Amikor a festészetben vagyok, nem vagyok tudatában annak, hogy mit csinálok. Csak egyfajta "megismerkedési" időszak után látom, hogy mivel foglalkoztam. Nem félek a változtatásoktól, a kép tönkretételétől stb. mert a festménynek saját élete van. Próbálom hagyni, hogy átjöjjön. Csak amikor elveszítem a kapcsolatot a festménnyel, az eredmény egy rendetlenség. Egyébként tiszta harmónia van, egy könnyű adok-kapok, és a festmény jól jön ki".

Csepegtető technikájára többek között a mexikói freskófestők és a szürrealista automatizmus is hatással volt. Pollock tagadta a "véletlent"; általában volt elképzelése arról, hogyan akarta, hogy egy adott mű megjelenjen. Technikája ötvözte testének mozgását, amely felett ő rendelkezett, a festék viszkózus áramlását, a gravitáció erejét és a festék felszívódását a vászonba. Az irányítható és az irányíthatatlan tényezők keveréke volt. Lobogva, csöpögve, ömlött és fröcskölve, energikusan mozgott a vászon körül, szinte táncra perdült, és nem állt meg, amíg meg nem látta, amit látni akart.

Pollock 1948-as No. 5 című műve az ötödik legmagasabb árat kapta valaha egy műalkotásért. A Sotheby's magánkézbe adta 163,8 millió dollárért (árkorrigálva). ez volt a leghíresebb festmény az egész világon - ami fenomenálisan jól sikerült Paul (Jackson Pollock).