A csavar fordulása Benjamin Britten operája. Kamaraopera (opera kevés szereplőre és nagyon kis zenekarra). A történet Henry James azonos című elbeszélésén alapul. A librettót (az opera szövegét) Myfanwy Piper írta. Az opera története szinte pontosan megegyezik Henry James könyvének történetével. Britten a Velencei Biennálé felkérésére írta meg az operát. Az operát 1954. szeptember 14-én mutatták be először a velencei Teatro La Fenice színházban. Nagy-Britanniában egy hónappal később, 1954. október 6-án mutatták be a londoni Sadler's Wells Operában.

Az opera két felvonásra oszlik. Továbbá egy prológusra és tizenhat jelenetre tagolódik. Minden jelenet kezdete előtt a "Csavar" témájának egy variációját halljuk. Ez a téma tizenkét hangra épül, amelyek az oktáv mind a 12 hangja. Ezt tizenkét hangsornak nevezik, de tonális alapú (a zene hagyományos hangnemekben szól, ellentétben Schönberg zenéjével). A zenekarban mindössze 13 játékos van.

Szereplők és felépítés

Az opera kis szereplőgárdával dolgozik; a központi alakok:

  • A nevelőnő (The Governess) – a történet főszereplője, aki a Bly nevű birtokra érkezik gondoskodni a két gyerekről.
  • Mrs. Grose – a házvezetőnő, aki ismeri a múlt eseményeit és a ház sötét titkait.
  • Miles és Flora – a két árva gyermek, akiket a nevelőnő felügyel (a kapcsolatuk és viselkedésük a cselekmény központi eleme).
  • Peter Quint és Miss Jessel – a korábbi alkalmazottak/figurák, akik szellemszerű jelenlétként és befolyásként tűnnek fel.
  • A prológus előadója – a darab elején keretet ad a történetnek, és bevezeti a közönséget.

Rövid tartalom

A nevelőnőt egy vidéki angol birtokra hívják, hogy gondját viselje az árva testvérpárnak. Hamarosan furcsa jelenségek észlelhetőek: látomások, titokzatos találkozások a gyermekek és a múlt alakjai között. A nevelőnő arra törekszik, hogy megvédje a gyerekeket a láthatóan romboló hatású kísértetektől (Peter Quint és Miss Jessel), a helyzet azonban fokozatosan tragédiába fordul. A történet nagy részét az a kérdés határozza meg, hogy a gonosz erők valódiak-e, vagy a nevelőnő képzeletének, paranoiájának megnyilvánulásai.

Zenei és drámai jellemzők

Britten hangsúlyos zenei koncepciója a "csavar" téma: a tizenkét hangra épülő sor motívumszerűen ismétlődik, és minden jelenet előtti variációja jelzi a darab dramaturgiai feszültségét. Noha a sor tizenkét hangot tartalmaz, Britten nem alkalmaz szigorú dodekafóniát: a hangnyelv többnyire tonális viszonyokra épül, miközben a sor szerkezetének felhasználása modern, disszonáns árnyalatokat és pszichológiai mélységet ad a zenének.

A kis létszámú zenekar és a finom kamarahangzás különösen alkalmas a szűk, feszült atmoszféra megteremtésére: a hangszerelés áttetsző, a színpadon kevesebb szereplő és kisebb orkestráció révén a hangok és a hangszínek nagyon precízen szolgálják a drámai kifejezést. Britten különböző motívumokat alkalmaz a karakterekhez és állapotokhoz, így a zene állandóan visszatérő, felerősített jelentéssel ruház fel bizonyos mozzanatokat.

Nyelv, időtartam, értelmezés

  • A librettó eredetileg angol nyelvű (Myfanwy Piper), így az előadások többsége angolul zajlik.
  • Az előadások hossza általában körülbelül egy óra; kamaraopera jellegéből adódóan gyorsabb, összpontosított drámaisággal bír.
  • A művet gyakran elemzik és játsszák a pszichológiai értelmezések szempontjából: vita tárgya, hogy a kísértetek valós természete vagy a nevelőnő elbizonytalanodott lelkiállapota a döntő. Britten műve ezt az ambivalenciát zeneileg is megjeleníti.

Előadástörténet és hatás

A bemutató után az opera gyorsan bekerült a 20. századi operairodalom fontos darabjai közé; különösen kedvelt a kamaraformátum miatt, amely rugalmasabb színpadi megoldásokat tesz lehetővé. Számos felvétel és nagyobb rendezés készült belőle, és gyakran szerepel a kortárs operairodalom repertoárjában. A mű a brit operafejlesztés és Britten személyes hangjának egyik jelentős alkotása, amelyben irodalmi forrás és modern zenei nyelv sikeresen egyesül.

Olvasói megjegyzés

Ha érdekel a téma, érdemes elolvasni Henry James eredeti elbeszélését is, mert Britten és Piper hűen követik annak hangulatát és főbb fordulatait, ugyanakkor a zenei megfogalmazás ad extra rétegeket az értelmezéshez.