William Hogarth: A kegyetlenség négy szakasza (1751) — metszetsorozat
William Hogarth 1751-es "A kegyetlenség négy szakasza" metszetsorozata: megrázó, erkölcsi tanulságokkal, durva részletekkel a korszak bűnözéséről és társadalmi kritikájáról.
A Kegyetlenség négy szakasza négy nyomtatott metszetből álló sorozat. William Hogarth angol művész adta ki őket 1751-ben. Mindegyik metszet Tom Nero, egy kitalált (nem valós) karakter életének egy-egy különböző szakaszát mutatja be, és együtt szándékosan ábrázolják a kegyetlenség fokozatos elmélyülését: a gyerekkori állatkínzástól a felnőttkori erőszakig és végső soron a büntetésig.
A képek tartalma és jelentése
A Kegyetlenség első szakasza azt mutatja, hogy Néró gyerekkorában bánt egy kutyát. A képen több gyerek látható, akik állatokon gyakorolják kegyetlenségüket; Hogarth itt azt üzeni, hogy a brutalitás már fiatal korban tanulható és terjedhet.
A Kegyetlenség Második szakaszában Néró, aki már felnőtt, megveri a lovát. Ez a tábla a kegyetlenség fokozódását ábrázolja: a bántalmazás kiterjed az emberekre és az állatokra egyaránt, a közöny és a társadalmi hanyagság közegében.
Majd a Kegyetlenség a tökéletességben rablóvá válik, és megöli terhes szeretőjét. A harmadik kép a bűn tetőfokát mutatja: a korábbi rossz példákból és személyes hajlamokból kifejlődő súlyos bűncselekmény, amely anyagi és erkölcsi romlást hoz.
Végül A kegyetlenség jutalmában a kivégzése után leveszik a holttestét az akasztófáról, és a sebészek feldarabolják. Ez a harmadik és negyedik kép erkölcsi és jogi végkifejletet mutat: a bűn következményeit, a köz- és büntetőjogi intézkedéseket, valamint a társadalom reakcióit.
Történeti és jogi háttér
Az utolsó tábla megjegyzése közvetlenül utal az akkoriban közvitában lévő, majd 1752-ben elfogadott parlamenti törvényre, amely megváltoztatta a gyilkossággal kapcsolatos eljárásokat: előírta, hogy a kivégzett gyilkosok holttestét orvosi célokra átadják a sebészeknek, hogy azt boncolásokon és anatómiai oktatáson használják fel, majd csak ezt követően temessék el. A törvényt — ismert nevén a Murder Act — részben a gyilkosságok számának növekedésére és a közbiztonság helyreállítására válaszul hozták meg, különösen London külvárosaiban.
Hogarth célja, technikája és kiadása
William Hogarth, akit nagyon elkeserítettek a London utcáin látott kegyetlenkedések, erkölcsi tanulságként nyomtatta ki a képeket. Szándéka nem pusztán a látványos ábrázolás volt, hanem társadalmi figyelemfelkeltés: bemutatni, hogyan vezethet a kis bűn a nagyobb bűnökhöz, és hogy a közösségnek reagálnia kell.
A metszeteket olcsó papírra nyomtatták, hogy a szegényebb rétegekhez is eljusson az üzenet. Ez a propaganda-szerű megoldás összhangban volt Hogarth korábbi, morális tanulságokat hordozó sorozataival (például A Rake’s Progress vagy a Marriage A-la-Mode), de itt a képek durvábbak és erőszakosabbak, mint néhány más munkájánál, hiszen a művész úgy érezte, erőteljesebb eszközök szükségesek az üzenet átadásához. Ugyanakkor a képeken megmaradnak azok az apró, gondos részletek és tárgyi utalások, amelyekről Hogarth híres: a háttérben levő feliratok, apró tárgyak és arckifejezések mind hozzájárulnak a történetmondáshoz és a társadalomkritikához.
Technikai megoldások és fogadtatás
Hogarth a metszetek előállításához az akkori grafikai eljárásokat alkalmazta (metszet és rézmetszet-technikák kombinációja), melyek lehetővé tették a pontos vonalazást és a részletek gazdag kidolgozását. A képeket különböző kiadásokban forgalmazták: voltak olcsóbb, szélesebb körben terjesztett kiadások és drágább, gondosabban átültetett példányok gyűjtők számára.
A sorozat hatása kettős volt: egyszerre szolgált irodalmi–művészi példamutatásként és tényleges közéleti vitapottyá. Egyes kortársak értékelték Hogarth társadalomkritikáját és didaktikus szándékát; mások viszont kifogásolták a durvább, sokkoló ábrázolásokat. Hosszabb távon azonban a sorozat hozzájárult ahhoz, hogy a vizuális művészet eszközeként is a közvélemény formálására használható erkölcsi üzeneteket is elfogadják.
Örökség
A Kegyetlenség négy szakasza ma is fontos forrás a 18. századi brit társadalom, a büntetőjog és a közmorál tanulmányozásához. Hogarth képei nemcsak művészettörténeti értéket képviselnek: vizuális dokumentumok is arról, hogyan látták és ítélték meg koruk erőszakát és bűnözését. A sorozat hatása érezhető későbbi sajtóművészek, illusztrátorok és társadalmi célú grafikák munkáiban is.
William Hogarth portréja
Tom kegyetlen életének jutalma, hogy kivégzik és felboncolják a testét.
Történelem
A legtöbb más grafikájához, például a Beer Street és a Gin Lane-hez hasonlóan Hogarth a The Four Stages of Cruelty (A kegyetlenség négy szakasza) című művével is figyelmeztetni akart a kegyetlen és gonosz cselekedetekre, és arra, hogy egy kis zsarnok könnyen bűnözővé válhat. Véget akart vetni "az állatokkal való barbár (aljas) bánásmódnak, amelynek puszta látványa minden érző lélek számára oly nyugtalanítóvá (szörnyűvé) teszi (teszi) metropoliszunk utcáit". Hogarth szerette az állatokat. Amikor portrét festett magáról, a mopszát is belevette a képbe. Chiswicki otthonában a kutyái és madarai sírját is megjelölte.
Vétel
Hogarth elégedett volt a képeivel. Az European Magazine beszámolt róla, hogy azt mondta egy Sewell úr nevű könyvárusnak:
...nincs olyan része a műveimnek, amelyre annyira büszke lennék, és amelyben most olyan boldognak érzem magam, mint A kegyetlenség négy szakasza című sorozatban, mert úgy hiszem, hogy a téma kiadása megfékezte a barbárság (kegyetlenség) ördögi szellemét a nyers teremtményekkel szemben, amely - sajnálattal kell mondanom - egykor oly elterjedt (általános) volt ebben az országban.
-European Magazine, 1801. június
Befejezetlen Apológia a festők számára című művében hozzátette:
Inkább lennék, ha a kegyetlenséget megakadályozta (megállította) a négy nyomat, mint a [Raffaello] karikatúrák készítője, hacsak nem egy római katolikus országban élek.
Nathan Drake 1817-ben megjelent Shakespeare and His Times című könyvében azt írta, hogy az első lemezen látható kép megváltoztatta az emberek véleményét a "farkakra dobálásról", és arra ösztönözte őket, hogy határozottabban állítsák meg azokat, akik ilyen dolgokat tesznek.
Néhány embernek azonban nem nagyon tetszett a sorozat. Charles Lamb szerint a sorozat nem volt olyan jó, mint Hogarth más művei. Allan Cunningham művészettörténésznek szintén nem tetszett a sorozat:
Bárcsak soha ne festették volna le. A csoportosításban valóban nagy ügyesség van, és a karakterek mély (mély) ismerete; de az egész hatás durva, brutális és visszataszító. Egy vad (kegyetlen) fiúból vad ember lesz, és kegyetlen és gyalázatos pályafutását egy kegyetlen gyilkossággal fejezi be, amiért felakasztják és feldarabolják.
Kérdések és válaszok
K: Mi a kegyetlenség négy szakasza?
V: A The Four Stages of Cruelty (A kegyetlenség négy szakasza) egy négy nyomtatott metszetből álló sorozat, amelyet William Hogarth angol művész adott ki 1751-ben. Mindegyik metszet Tom Nero, egy kitalált karakter életét követi nyomon.
K: Mit ábrázol A kegyetlenség első szakasza?
V: A Kegyetlenség első szakasza azt mutatja, hogy Nero gyerekként bánt egy kutyát.
K: Mit ábrázol a Kegyetlenség második szakasza?
V: A Kegyetlenség második szakasza azt ábrázolja, ahogy Néró, immár felnőttként, megveri a lovát.
K: Mi történik a Kegyetlenség a tökéletességben?
V: A Kegyetlenség a tökéletességben című filmben Néró rablóvá válik, és megöli terhes szeretőjét.
K: Mit ábrázol A kegyetlenség jutalma című film?
V: A Kegyetlenség jutalma című filmben Néró holttestét kivégzése után leveszik az akasztófáról, és a sebészek feldarabolják. Ez egy 1752-ben elfogadott törvényre utal, amely megváltoztatta a törvényt, és előírta, hogy a kivégzett gyilkosok holttestét anatómiaórára kell felhasználni, mielőtt eltemetik.
K: Miért készítette William Hogarth ezeket a metszeteket? V: William Hogarth azért készítette ezeket a nyomatokat, hogy megértesse az emberekkel a London utcáin látott kegyetlenkedésekről szóló üzenetét, valamint erkölcsi tanulási céllal. Olcsó papírra nyomtatta őket, hogy a szegény emberek számára is elérhetőek legyenek.
Keres