Posztimpresszionizmus

A posztimpresszionizmus (vagy posztimpresszionizmus) a francia művészet Manet (1832-1883) utáni fejlődésének leírására használt kifejezés. Roger Fry brit művész és műkritikus használta a kifejezést 1910-ben, és mára ez a művészetre vonatkozó szabványos kifejezéssé vált. Fry 1910-ben rendezte meg a Manet és a posztimpresszionisták című kiállítást.

A posztimpresszionisták a 19. század végének olyan művészei voltak, akik a francia impresszionista festők munkásságát látták, és akikre hatással voltak. Művészeti stílusuk az impresszionizmusnak nevezett stílusból nőtt ki. A "poszt-" szó jelentése "utána", így a "posztimpresszionista" festészet az "impresszionista" festészet után jött. Ezek a művészek továbbfejlesztették az impresszionizmust, de elutasították annak korlátait. Továbbra is a valóságos témákat használták, élénk színekkel, gyakran sűrű festékkel. Azonban más ötleteket is hozzáadtak. A geometrikus formák használata, a forma hatáskeltés céljából történő torzítása és a természetellenes színek használata csak néhány módszereik közül. A kritikus Rewald szerint "a "posztimpresszionizmus" kifejezés nem túl pontos, bár nagyon is kényelmes".

A posztimpresszionista festők közül Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec és Henri Rousseau ("Le Douanier") voltak a legfontosabbak. Picasso és Braque kétségtelenül posztimpresszionisták voltak, de mi kubistáknak nevezzük őket.

A posztimpresszionista festők Franciaországban éltek és ismerték egymást, de nem dolgoztak együtt csoportként, mint az impresszionisták egy része. Egymástól eltérő módon festettek. A posztimpresszionisták utat mutattak a többi művésznek, hogy kísérletezzenek és kifejlesszék a modern művészet különböző stílusait a 20. században.

Georges Seurat, Vasárnap délután a Grande Jatte-on(1886)

Művészek

PaulCezanne baráti kapcsolatban állt Claude Monet-val és a többi impresszionista festővel, és festményeit az impresszionista kiállításokon is bemutatta. Egy idő után azonban a stílusa teljesen más lett, mint az övék. Elkezdte a tájat színsíkokban festeni. (A sík egy sík felület). A képeken a dolgok színsíkokból való felépítéséről szóló elképzelései más művészeket, például Pablo Picassót és Georges Braque-ot is befolyásoltak, hogy a kubizmusnak nevezett stílusban fessenek képeket.

Paul Gauguin szeretett nagyon élénk színekkel és lapos mintákkal festeni. Gyakran festett falusi embereket világos ruháikban. Vincent van Gogh találkozott Gauguinnal, és meghívta, hogy éljen vele, hogy megoszthassák egymással a festészetről alkotott elképzeléseiket. Ez azonban nem működött jól, és van Gogh nagyon feldúlt lett. Gauguin elhagyta Franciaországot, és Tahiti szigetére költözött, ahol az embereket festette. A színekről és mintákról alkotott elképzelései más művészekre, például Henri Matisse-ra is hatással voltak, hogy élénk színű képeket fessenek a fauvizmusnak nevezett stílusban.

Vincent van Gogh Gauginhoz hasonlóan élénk színekkel festett. Stílusa nagyon különbözik Gauguin stílusától, mert gyakran rövid ecsetvonásokkal, sok hullámos vonalat alkotva vitte fel a festéket a vászonra. Stílusa nagyon különbözik bármely más művészétől. Van Gogh élete nagy részében mentális betegségben szenvedett, és soha nem adott el egyetlen festményt sem. Úgy gondolják, hogy a festésmódját a betegsége befolyásolta. Más művészekre is hatással volt a munkássága, mert úgy érezték, hogy szabadon "kifejezhetik érzéseiket" a festményeiken, ahelyett, hogy megpróbálnának realisztikusan festeni. A van Gogh és Gauguin által befolyásolt festők egyik csoportja az expresszionista festők voltak.

Henri Toulouse-Lautrec gazdag, de beteges és fogyatékos ember volt, aki Párizsban élt, és azokat az embereket festette, akikkel az éjszakai klubokban, kávézókban és színházakban találkozott. Kiválóan tudott rajzolni, és legtöbb festménye vékonyan festett, így azok valójában festékes rajzok. Némelyikük pasztellrajz. Toulouse-Lautrec sok portrét és jelenetet készített Párizs "éjszakai életéről". Sok plakátot is tervezett a mulatságok reklámozására.

Georges Seurat, akárcsak Cezanne, az impresszionisták barátja volt. Hozzájuk hasonlóan őt is a fény színre gyakorolt hatásának megértése érdekelte. Tanulmányozta a fényt és kísérletezett azzal, hogy képeket festett több száz apró, élénk színű pöttyökből álló festményekkel. Seurat festészeti stílusát pointillizmusnak nevezik.

Henri Rousseau egy másik művész volt, aki ismerte az impresszionistákat. Vámszedőként dolgozott, ezért barátai Le Douanier-nek, azaz vámosnak hívták. Hobbiból festett. Bár néha portrékat is festett, képeinek többsége a képzeletéből fakadt, olyanok, mint az álmok. Soha nem vett leckéket, és festményei inkább gyermeki jellegűek. Az így festő művészeket "naiv" művészeknek nevezik.

Paul Cezanne, A fürdőzők

Toulouse-Lautrec

Befolyásolás

A posztimpresszionista festők mind különböző módon kísérleteztek az impresszionisták eszméivel. A huszadik század legtöbb fontos művészeti irányzata (stílusa) az ő munkásságukból fejlődött ki. Bár a posztimpresszionista festők életükben nem voltak ismertek, olyan híresek lettek, hogy a 21. században festményeiket dollármilliókért árulják.

Galéria

Kattintson az egyes képekre a nagyításhoz, hogy láthassa, hogyan használták az egyes művészek az ecsetvonásokat és a színeket.

Henri Toulouse-Lautrec, A Moulin Rouge-ban (1895) A művész elhagyta gazdag otthonát, és a párizsi Montmartre-ba költözött, ahol a bárok és színházak lakóit festette.

Paul Gauguin, Arearea (1891). Gauguin elhagyta Párizst, és Tahiti szigeteire költözött, ahol megfestette az embereket, fényes ruháikat és szokásaikat.

Edouard Vuillard, Theodore Duret portréja, (1812). Vuillard a falakat, íróasztalokat, könyveket és papírokat úgy ábrázolja a figurát körülvevő falakat, íróasztalokat, könyveket és papírokat, mintha a néző a szobában állna.

Vincent van Gogh, Önarckép, (1889) Van Gogh önmagát festette meg egy örvénylő háttér előtt, amely gondolatait ábrázolhatja.

Toulouse-Lautrec, Fürdőző nő (1896). Toulouse-Lautrec úgy festett meg egy alakot, hogy annak "sziluettje" (körvonala) fontos.

Paul Gauguin, Nők a tengerparton (1891). Gauguin úgy festette meg ezeket a nőket, hogy a formák, a színek és a minták fontosak.

Georges Seurat, A Bec du Hoc Grandcamp-ban (1893). Seurat hosszú időt töltött azzal, hogy ezt a jelenetet apró pöttyökkel gondosan megfestette.

Vincent van Gogh, Hegyek, San Remy, (1889). Van Gogh gyorsan hullámzó vonalakkal festett, amelyek a tájat mozgónak mutatják.

Paul Gauguin, Tahiti tájkép (1893). Gauguin általában embereket festett, de néha élénk színű tájképeket is.

Paul Cezanne, Mont Sainte Victoire (1905). Cezanne sokszor, sokféle szögből és különböző fényviszonyok között festette meg ezt a hegyet.

Vincent van Gogh, Csillagos éjszaka a Rhone folyó felett (1888) Van Gogh a valóságot csodálatos helyként festette meg.

Henri Rouseau, A kígyóbűvölő (1907) Rouseau elképesztő világot festett meg képzeletéből.

Kapcsolódó oldalak

Kérdések és válaszok

K: Mi az a posztimpresszionizmus?

V: A posztimpresszionizmus a francia művészet Manet (1832-1883) utáni fejlődésének leírására használt kifejezés. Ez egy olyan művészeti stílus, amely az impresszionizmusból nőtt ki, és elutasította annak korlátait, miközben továbbra is a valóságos témákat használta élénk színekkel és sűrű festékkel.

K: Ki alkotta meg a "posztimpresszionizmus" kifejezést?

V: Roger Fry brit művész és műkritikus alkotta meg a kifejezést 1910-ben.

K: Mit tettek hozzá a posztimpresszionisták az impresszionista festészethez?

V: A posztimpresszionisták olyan ötleteket adtak hozzá, mint a geometrikus formák használata, a forma torzítása a hatás érdekében és a természetellenes színek használata.

K: Kik a legfontosabb posztimpresszionista festők?

V: A főbb posztimpresszionista festők közé tartozott Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec és Henri Rousseau ("Le Douanier"). Picasso és Braque szintén posztimpresszionistáknak számítottak, de pontosabban kubistáknak nevezhetők.

K: A posztimpresszionisták csoportosan dolgoztak együtt?

V: Nem, ellentétben néhány impresszionistával, akik csoportként dolgoztak együtt, a posztimpresszionisták Franciaországban éltek, ismerték egymást, de egymástól eltérő módon festettek.

K: Hogyan hatottak a posztimpresszionista festők a modern művészetre?

V: A posztimpresszionisták utat mutattak a többi művésznek, hogy kísérletezzenek és kifejlesszék a modern művészet különböző stílusait a 20. században.