Lira da braccio - reneszánsz vonós hangszer története és leírása
A lira da braccio egy vonóval játszott európai vonós hangszer volt. A reneszánsz idején használták. A 15. és 16. századi olasz udvari költő-zenészek gyakran játszottak rajta, hogy kísérjék a felolvasott verseket. A lira da braccio nagyon hasonlított a középkori hegedűhöz. A lira da braccio készítési módját a 16. század végéig folyamatosan változtatták. A festményeken gyakran látható, amint Orfeusz és Apolló istenek játszanak rajta. Néha hangszercsoportokban használták.
A hangszer a hegedűhöz hasonló formájú volt, de szélesebb fogólappal és laposabb híddal. Általában hét húrja volt, amelyek közül ötöt úgy hangoltak, mint a hegedű, és a legalsóhoz egy mély D-t adtak hozzá, két másik húr pedig a dronoké volt. Valószínű, hogy a játékos gyakran a felső húrokon játszotta a dallamot, az alsó húrokon pedig az akkordokat.
A lira da braccio nagyon népszerű volt az udvarban. Később, a 16. században a madrigál és a hegedű is nagyon népszerűvé vált, így a lira da braccio kevésbé volt használatos. Színdarabokban továbbra is használták, különösen, ha Apollóhoz társították. A 17. század közepére az emberek már nem játszották.
Elnevezés és általános jellemzők
A név jelentése: a „da braccio” arra utal, hogy a hangszer az karon/vállon (nem láb között) tartva játszható — ez különbözteti meg például a lira da gamba típusoktól. A test formája és méretei közelebb álltak a korai hegedűk családjához, de a fogólap szélesebb és a híd jóval laposabb volt, hogy több húron egyszerre lehessen akkordokat szólaltatni.
Konstrukció és hangolás
- A lira da braccio teste fából készült, gyakran gazdagon faragott díszítésekkel és fejdíszekkel az orsónál vagy a hangszer tetején.
- Általában hét húr volt: öt „melodikus” húr, amelyeket sokszor hasonlóan hangoltak, mint a kortárs hegedűt (például G–D–A–E rendszerhez közel), ezekhez társult egy mély D és további két dron (főként fix, folyamatos alaphangot adó) húr.
- A lapos híd és a széles fogólap lehetővé tette, hogy a játékos egyszerre több húrt fogjon le és akkordokat vagy polifonikus szólamokat játsszon.
- A húrok anyaga elsődlegesen bélfonat volt (gut), a hangot pedig a korabeli vonótechnikák és a hangszer rezonáló doboza határozta meg.
Játékstílus és szerep a zenében
A lira da braccio alkalmas volt dallamkíséretre és egyszerű polifóniára is. A reneszánsz költő-zenészek gyakran vezették vele a dalokat vagy kísérték a versmondást: a felső húrokon játszott dallamokra simultak rá az alsó húrokon megszólaló akkordok vagy dronok. A hangszer tonalitása és a lapos híd tette lehetővé a párhuzamos harmóniák és rövid többszólamú betétek előadását.
Repertoár és használat
Főként udvari és díszítő célú kíséretre használták: dalszövegek, balladák, versfelolvasások, illetve színpadi kíséret tartozott repertoárjához. A 16. század elejéig széles körben elterjedt a városi és udvari környezetben, később azonban a madrigálok és a modernizálódó hegedűtechnika elterjedésével háttérbe szorult.
Ikonográfia és szimbolika
A reneszánsz festészetben a lira da braccio gyakran jelenik meg mitológiai vagy allegorikus jelenetekben: Orfeusz és Apolló alakjai mellett a hangszer a költészet, a zene és a harmónia szimbóluma volt. Művészek sokszor ábrázolták díszes formában, ami segít a hangszer korabeli megjelenésének rekonstruálásában.
Visszaszorulás és eltűnés
A 16–17. század során a hegedű fejlődése, a kamarazene és a madrigál új technikái, valamint a hangszeres virtuozitás fokozatosan háttérbe szorították a lirát. Bár a színházi előadásokban és bizonyos rituális vagy allegorikus megszólalásokban még továbbéltek ábrázolásai, a hétköznapi gyakorlata a 17. század közepére megszűnt.
Megmaradt példányok, rekonstrukciók és mai érdeklődés
Eredeti lira da braccio példányok nagyon kevés számban maradtak fenn; a hangszer megismeréséhez ezért fontosak a korabeli festmények, leírások és néhány muzsikus leírása. A 20–21. században a korhű előadásmód iránti érdeklődés miatt hangszerkészítők és korzenészek rekonstruálták a lira da bracciót, és történeti előadásokat tartanak vele, bemutatva az akkori hangzást és játéktechnikát.
Összegzés
A lira da braccio a reneszánsz zenei és kulturális élet fontos tárgyi emléke: egyszerre szolgált kíséretként, polifónikus hangszerként és szimbolikus attribútumként a művészetekben. Bár a 17. századra használata megszűnt, ma rekonstrukciók és kutatások révén újra hallhatjuk és jobban megérthetjük szerepét a korabeli zenében.
Kérdések és válaszok
K: Milyen típusú hangszer volt a lira da braccio?
V: A lira da braccio egy vonóval játszott európai húros hangszer volt.
K: Mikor használták a lira da braccio-t?
V: A braccio lírát a reneszánsz idején használták, különösen az 1400-as és 1500-as években az olasz költő-zenészek udvarában.
K: Hogyan viszonyult a lira da braccio más hangszerekhez?
V: A lira da braccio nagyon hasonlított a középkori hegedűhöz, és alakja a hegedűhöz hasonló volt, de szélesebb billentyűzettel és laposabb híddal. Általában hét vonóhúrja volt, amelyek közül ötöt úgy hangoltak, mint egy hegedűt, egy mély D hanggal kiegészítve, a másik két vonóhúr pedig a drones volt.
Q: Miért játszottak vele az emberek?
V: Gyakran játszották az udvarban felolvasott versek kísérőzenéjeként, vagy zenei együttesek részeként. Valószínű, hogy a játékosok gyakran játszottak dallamokat a felső húrokon és akkordokat az alsó húrokon.
K: Mikor csökkent a népszerűsége?
V: Népszerűsége a 16. században a madrigálok és a hegedűsök térhódításával csökkent, bár Apolló-darabokban továbbra is használták egészen a 16. század közepéig, amikor is teljesen megszűnt.
K. Ki látható gyakran a festményeken, amint ezen a hangszeren játszik?
V: A festményeken gyakran Orfeusz és Apolló istenek játsszák.
