Grafika

A grafika (a görög γραφικός szóból) vizuális megjelenítés valamilyen felületen, például falon, vásznon, számítógép képernyőjén, papíron vagy kövön. Ide tartozik minden, ami a jelek, táblázatok, grafikák, logók, grafikonok, rajzok, szimbólumok, geometriai minták stb. létrehozásával kapcsolatos.

A grafikai tervezés a szöveg és a képek kombinálásának művészete vagy szakmája művészeti alkotásokban, reklámokban, kiadványokban vagy weboldalakon. A grafika célja a márkaépítés, a tájékoztatás és a közönségre gyakorolt különleges hatás.

A grafika története

A dél-franciaországi Chauvet-barlangban, i. e. 30 000 körül az ősemberek több száz állatot ábrázoló grafikai mintát készítettek. Hasonló művészeti alkotásokat készítettek a franciaországi Lascaux-barlangban is, i. e. 14 000 körül. Indiában, a Bhimbetka szikláin primitív vadászok művészetét találták meg, amelyet i.e. 7000-nél korábban rajzoltak. Az ausztráliai Kakadu Nemzeti Parkban található aboriginal sziklarajzok azt mutatják, hogy a grafika a világ számos részén hosszú múltra tekint vissza. Ez a történelem (az írással együtt, amely i.e. 3000-4000-ben jelent meg) a grafikai művészet alapját képezi.

Szikla- és barlangművészet

Lórajz a Chauvet-barlangban

Egy ló rajza a Lascaux-barlangban

Sziklarajz Bhimbetkában, India

Aboriginal Rock Art, Ubirr Art Site, Kakadu Nemzeti Park, Ausztrália

Írás

A Lantingji Xu, Előszó az Orchidea-pavilonban komponált versekhez a kínai kalligráfus, Wang Xizhi leghíresebb műve, amely 353-ban készült.

Író gyakorlótáblája hieratikus szöveggel, fán. XVIII. dinasztia, I. Amenhotep uralkodása, i. e. 1514-1493 körül. A szöveg a következő: "Légy résen... Ne bízz testvérben, ne ismerj barátot, ne köss bizalmas viszonyt".

Az Ani papirusz a Halottak Könyvének egy változata az írnok Ani számára. Ez a kis jelenet arról szól, hogy Ani szíve nem engedi, hogy ellene ellenállást teremtsen Isten birodalmában.

A kínai hagyományos cím utószava, amelyet Wen Zhengming írt Ni Zan portréjában, Qiu Ying írta

Kalligrafia és grafika a könyvekben

A vallásos könyvek széles körben használták a grafikát. Ezek közé a könyvek közé tartoznak az írországi, skóciai és angliai kolostorokban készült Bibliák. A spirális és egymásba fonódó, gyakran apró figurákat is tartalmazó minták a Brit-szigetek ősi grafikai hagyományának részét képezték. A 6. századtól kezdve ezeket alkalmazták a kivilágított evangéliumok díszítésére.

Egy oldal a Lindisfarne-i Bibliából, 7. vagy 8. század

Egy grafikai díszítés a lichfieldi evangéliumból, 8. század

Grafikai díszítés a Kells-i könyvben, 6-9. század

Ezen a német dokumentumon a kalligráfia fontos üzenetet sugall.

A kalligráfia egy misztikus dimenziót ad hozzá, egy olyan minőséget, amelyet egy vallásos szöveg próbál közvetíteni.

A kalligráfia művészete Kínában az i. e. 2000-ig nyúlik vissza.

A kalligráfia az i. e. 3. században érkezett Japánba Kínából (a Háborús Államok korszakából). A japánok a kalligráfiát a haiku írására használták.

Grafika a Koránban

Az iszlám országokban a grafikai minták megtalálhatók szent könyvükben, a Koránban. A Koránt először egy szögletes stílusban írták, amit Kufinak neveznek. Ez a 8. században jelent meg, és a 10. században érte el csúcspontját. Később a margó, az oldal és más grafikai technikák díszítésével szépítették a könyvet. A 12. században találták fel a Naskh írást: ez a szögletes vonalak helyett görbéket használt. Később más stílusok is megjelentek.

Egy oldal a 11. századi perzsa Koránból

Grafika egy 9-10. századi egyiptomi Koránban

Egy Üzbegisztánban talált 15. századi iráni Korán

Korán a 12. századból, a kuffi ábécé betűivel

Grafika és miniatűrök

Ez a Máriát és a kis Jézust ábrázoló miniatűr festmény a 12. századi parci apátsági Bibliában található.

Ebben az iráni miniatűrben a szöveg és a dizájn gyönyörű keverékét használták fel a történet üzenetének világos közvetítésére.

Reza Abbasi 16. századi miniatúráján az egyszerűség és a harmónia a modern grafikai tervezés elveit vetíti előre.

Ez a 18. századi miniatúra az indiai udvar 16. századi iráni grafikusainak hatását mutatja.

Grafikai kompozíciók Ázsiában

Toshusai Sharaku japán művész 18. századi fametszete. A japán fametszetek és festészet olyan modern plakátok tervezését befolyásolta, mint például Toulouse Lautrec.

Ma Lin kínai festő 13. századi műve. A hátul lévő, nagyobb jelentőségű személy nagyobb. Jelentőségét az X alakú fák is növelik.

Kínai falfestmény Li Xian sírjában, 7. század. A katonák csizmáinak és kalapjainak párhuzamos vonalait puskáik vonala köti össze.

Ez a vietnámi fanyomat Dong Ho faluról esztétikus grafikát alkot.

Dekoratív grafika a kerámiában

A grafikai tervezést ősidők óta használják a fazekasság és a kerámia díszítésére.

Ez a görög váza Peleus és Atalanta birkózó mérkőzését ábrázolja Pelias király temetési játékai során. A névfeliratok az euboeai Chalcis ábécéjében íródtak. KR. E. 550.

A Kr. e. 6500-5500 közötti időszakban az észak-mezopotámiai és szíriai Halaf földművelő társadalma olyan kerámiákat készített, amelyek a Közel-Keleten valaha készült legszebbek közé tartoznak.

A modern grafika születése

William Morris hatással volt a modern grafikára. A 19. század második felében az általa vezetett Kelmscott Press számos grafikai tervet készített, és gyűjtői piacot teremtett az ilyen jellegű művészet számára. Oxfordban olyan művészekkel állt kapcsolatban, mint Burne-Jones és Dante Gabriel Rossetti. Ők alkották a preraffaeliták csoportját, amelynek elképzelései jelentősen befolyásolták a modern grafikai tervezést.

A "Páva és sárkány" című szövetminta, William Morris (1878) munkája, a dekoratív grafikai tervezés gyönyörű példája.

Ez a Morris-féle "Tulipán és fűzfa" minta (1873). Az erőteljes, átlós kék, a narancssárga árnyalatával harmonikus színösszeállítást alkot.

Ez John Ruskin The Nature of Gothic című művének első oldala, amelyet a Morris's Kelmscott Press adott ki. A terv a gótikus stílus újjáélesztése volt a grafikai tervezésben.

A híres perzsa költő, Omar Khayyam verseskötete, Morris grafikai kalligráfiája és díszletterve, valamint Edward Burne-Jones festménye.

Mondrian minimalizmus forradalma

Piet Mondrian holland festő 1920-21-ben bátran bevezette a minimalizmus stílusát a festészetben. Egyszerű geometrikus kompozíciói, valamint a mindössze három alapszín, a kék, a sárga és a piros használata a feketével és a fehérrel kombinálva új helyszínt teremtett a grafikusok számára. Megmutatta, hogy e színek egyszerű áthelyezésével és a különböző négyzetfelületek arányosságával kísérletezve rendkívül különböző hangulatokat és különféle érzéseket lehet elérni. A grafikusok számára, akiknek szándékukban áll egy üzenetet közvetíteni úgy, hogy a külső elemek minimálisan zavarják őket, a minimalizmusra tett kísérlete értékes ajándék volt.

Egy Mondrian-szerű mű

Kommunikáció képekkel

Ez egy spanyol tábla, amely azt jelenti: "Itt tilos kutyákat tartani". Ez a fajta jel egy piktogram és egy ideogram. Egy képet és egy eszmét használ. Nem kell tudni olvasni ahhoz, hogy megértsük az üzenetet.

A rebus egyfajta szórejtvény, amely a szavak helyett képeket használ, például "T,4,2" a "tea két személyre" helyett. Ez a rebus-szerű szimbolikus kép azt mondja: "Szeretem a kávét". A rebuszok szerepet játszottak az ábécék megalkotásában.

Ez a spanyol Bourbonok heraldikai jele. A heraldikai jeleket szigorú szabályok és hagyományok szerint hozták létre.

Logók és védjegyek

A védjegy, amelyet a ™ és ® szimbólumokkal azonosítanak, vagy a védjegy olyan megkülönböztető jel vagy mutató, amelyet egy magánszemély, vállalat vagy más szervezet használ termékeinek vagy szolgáltatásainak azonosítására és más gyártók termékeitől való megkülönböztetésére. A védjegy a szellemi tulajdon egy fajtája, és jellemzően név, szó, kifejezés, logó, szimbólum, minta, kép vagy ezen elemek kombinációja.

Coca-Cola Frank Mason Robinson által 1885-ben. Ez a logó több mint egy évszázada létezik: a sikeres design hűséget kelt a vásárlókban.

A Google logóját Ruth Kedar készítette. A design egyszerű. "A színek a gyermeki játék emlékét idézik... Az egyes betűk textúrája és árnyékolása kiemeli őket az oldalról, súlyt és könnyedséget adva nekik".

A kultúra és a béke jelei

Az olimpiai játékok zászlaja, Pierre de Coubertin alkotása. Szimbolikus: az összekötött gyűrűk az öt kontinenst jelképezik, a hat szín pedig a nemzeti zászlókból származik.

Ez a közel-keleti békejel a "Salaam" (zöld színű) és a "Shalom" (kék színű) szavakat használja. Ezek a szavak arabul és héberül békét jelentenek.

Ez az UNESCO zászlaja. A zászló minimalista elveket alkalmaz, és egyszerűsített görög mintát használ. Ez oktatásra, tudományra és kultúrára utal.

Zuid-Holland zászlaján a színösszeállítás és a minimalista megközelítés kellemes hatást kelt.

Információs táblák: Az izotípus és a bécsi módszer

1921-ben Otto Neurath osztrák társadalomtudós bevezette a grafikai tervezést, hogy segítse a társadalmi és gazdasági adatok megértését. A Gazdasági és Társadalmi Múzeum 1925-ben ilyen grafikákat használt a nyilvánosság számára. Ezt a megjelenítési stílust akkoriban bécsi módszernek nevezték, de ma már izotípusos grafikonok néven ismert.

Tipikus izotípusos diagram, amely a szociális statisztikákat mutatja.

Oldalak Otto Neurath Basic by Isotype című könyvéből, 1937. A könyvben a Basic angol szavakhoz tartozó grafikákat mutattak be.

Az izotípusos jelek, mint például ez az evezés jele, segítenek a különböző nyelveket beszélő emberek közötti kommunikációban.

Isotípusos tűzveszély szimbólum.

Dinamikus tervek és számítógépes animáció

Ez az animáció Eadweard Muybridge 1887-ben készített fotóiból készült.

Arkhimédész csavarja: a számítógépes grafika segít a képek egyszerű vonalrajzokból háromdimenziós rekonstrukcióvá fejleszteni az adatokat.

Egy kocka különböző szögekből látható. Ez hasznos lehet a tárgyak tanulmányozásában.

A számítógépes grafikai tervezés művészete még gyerekcipőben jár. A modern technikákkal a grafikusok látóköre kitágult.

Táblák és plakátok

Plakátok és plakátok már az ókortól kezdve léteztek. A görög axonok és a római albumok díszes mintáikkal és hirdetéseikkel nagyon hasonlítottak a mai plakátokra. Az ókori Görögországban a sportolók nevét és a játékok menetrendjét olyan oszlopokra írták, amelyek lassan forogtak egy tengelyen. A rómaiak a piacaikon fehérre meszelt falakat használtak, amelyekre az eladók, pénzkölcsönzők és rabszolgakereskedők írták a hirdetményeiket és reklámozták a termékeiket, és hogy felhívják a vásárlók figyelmét, vonzó dizájnnal látták el őket.

A nyomtatás 1440-es feltalálásával, és különösen a litográfiai eljárás kifejlesztésével, amelyet egy cseh, Alois Senefelder talált fel 1798-ban Ausztriában, lehetővé vált a plakátok készítése. Bár korábban is léteztek kézzel készített plakátok, ezeket elsősorban kormányzati hirdetésekhez használták. William Caxton, aki 1477-ben nyomdát alapított Angliában, készítette az első nyomtatott plakátot.

1870-ben jelent meg a reklámplakát.

A szecessziós plakátok és a grafika hatása a festészetre

A fin de siècle angol művésze, Aubrey Beardsley rendkívül dekoratív plakátokat készített, amelyek alapja a folyékony vonalak és a hosszúkás alakok voltak.

Alphonse Mucha elegáns, vidám fiatal nőket ábrázoló plakátokat tervezett dekoratív virágokkal körülvéve. Plakátjain lágy pasztellszíneket használt.

A grafikai tervezés hatással volt a szecessziós művészek, például Margaret MacDonald Mackintosh és testvére, Frances Macdonald festményeire.

Gustav Klimt művei jól példázzák a grafika festészetre gyakorolt hatását. Adele Bloch-Bauer portréja

Plakátok a második világháború után

A második világháború után, az új színes nyomtatási technológia megjelenésével és különösen a számítógépek megjelenésével a plakátművészet új, forradalmi szakaszba lépett. Az emberek színes plakátokat készíthetnek laptopjukon, és nagyon alacsony költséggel készíthetnek színes nyomatokat. Sajnos a kifinomult nyomdai eljárások magas költségeit többnyire csak a kormányzati szervek és a nagyvállalatok engedhetik meg maguknak. Az internet megjelenésével a plakátok szerepe az információközvetítésben nagymértékben csökkent. Néhány művész azonban még mindig használja a kromolitográfiát, hogy nyomtatott formában hozzon létre műalkotásokat. Ebben a tekintetben a festészet és a nyomtatás közötti különbség jelentősen csökkent.

Ez a Tiocfaidh Ár Lá által készített politikai plakát Ulsterről egy olcsó, hatékony plakát, mindössze néhány alapvető tintaszínnel.

Grafikai tervezés a modern életben

Napjainkban a grafikai tervezés a modern élet minden területére behatolt. Különösen a modern építészetre van hatással a grafika.

Robert Smithson Spiral Jetty (1970) című alkotása a Utah állambeli Nagy Sós-tónál. A helyszínről származó fekete bazaltból és földből 1500 láb hosszú és 15 láb széles dizájnt készített.

Ez a szék Gerrit Rietveld 3D-s grafikai tervezése. Napjainkban számos háztartási készülék, valamint konyhai eszköz kialakítását befolyásolja a grafika.

Steigenberger Hotel, El Gouna, Egyiptom. A 3D-s geometrikus kompozíció és a monokróm színezés emlékezetes eredményt ad.

Kérdések és válaszok

K: Mi az a grafika?

V: A grafikák vizuális megjelenítések valamilyen felületen, például falon, vásznon, számítógép képernyőjén, papíron vagy kövön.

K: Mit foglal magában a grafikai tervezés?

V: A grafikai tervezés magában foglal mindent, ami jelek, táblázatok, grafikonok, logók, grafikonok, rajzok, szimbólumok, geometriai minták stb. létrehozásával kapcsolatos.

K: Mi a grafikai tervezés definíciója?

V: A grafikai tervezés a szöveg és a képek művészetben, reklámokban, kiadványokban vagy weboldalakon való kombinálásának művészete vagy szakmája.

K: Mi a grafika célja?

V: A grafika célja a márkaépítés, a tájékoztatás és a közönségre gyakorolt konkrét hatás.

K: Mi a "grafika" szó eredete?

V: A "grafika" a görög "γραφικός" szóból származik.

K: Mi a grafikai tervezés fő célja?

V: A grafikai tervezés fő célja, hogy a vizuális elemek és a szöveg kombinációján keresztül üzenetet vagy gondolatot közvetítsen.

K: Milyen példák vannak a grafikára?

V: A grafikák közé tartoznak például a logók, diagramok, plakátok, szórólapok, illusztrációk és infografikák.