Fidelio (Beethoven): az egyetlen opera, történet, szereplők, jelentőség
Fidelio (Beethoven): Beethoven egyetlen operája — Leonore hősi mentése, főszereplők, cselekmény, zenei érdekességek és politikai jelentőség, köztük a híres Rabok kórusa.
A Fidelio Ludwig van Beethoven kétfelvonásos operája. Ez Beethoven egyetlen operája. A német librettót Joseph Sonnleithner írta francia történet alapján. Az opera azt meséli el, hogy Leonore "Fidelio" nevű börtönőrnek álcázva megmenti férjét, Florestant a haláltól egy politikai börtönben.
A Fidelio egy példa a "mentőoperára", az operák egy akkoriban népszerű típusára. A hősnek (vagy hősnőnek) kegyetlen emberekkel kell megküzdenie, hogy megmentse szerelmét. A mű a francia forradalom idején íródott. Ebben az időben a szabadságról és a békéről szóló eszmékről beszélt mindenki, és ez Európa-szerte háborúkhoz vezetett. A híres Rabok kórusa a szabadságért szóló dal, akárcsak a Kilencedik szimfónia utolsó tétele.
Beethoven egy ideig dolgozott az operán, mielőtt teljesen elégedett lett volna vele. Az első előadáson (1805-ben) a Leonóra című háromfelvonásos operát adták elő. Sok francia katonatiszt volt a közönség soraiban, és azt hitték, hogy kritizálják őket. 1806-ban újra előadták két felvonással és egy új nyitánnyal (ma "Overture: Leonore No. 3" néven ismert). De a Beethoven és a színház vezetősége közötti viták miatt több előadásra nem került sor. Nyolc évvel később Beethoven ismét átdolgozta operáját. Ezúttal a Fidelio címet kapta, és nagy sikert aratott. Azóta is híres opera maradt.
Történet és librettó
A librettó alapját egy Jean-Nicolas Bouilly című francia színmű adta, amely Joseph Sonnleithner német nyelvre fordításán alapul. A későbbi változatokban Georg Friedrich Treitschke is hozzányúlt a szöveghez, hogy a darab színpadi működését jobbá tegye. Beethoven a zenei alakítással és a dramaturgiával többször foglalkozott: az 1805-ös háromfelvonásos Leonóra, az 1806-os rövidebb változat és az 1814-es végleges Fidelio eltérései mind tükrözik ezt a folyamatos munkát.
Szereplők (főbb hangfajok)
- Leonore / Fidelio – szoprán: a bátor feleség, aki álruhába bújik, hogy kiszabadítsa férjét.
- Florestan – tenor: Leonore bebörtönzött férje, aki igazságtalanul szenved a börtön mélyén.
- Don Pizarro – bariton vagy basszus: a kegyetlen börtönigazgató, aki rejtetten politikai indíttatásból cselekszik.
- Rocco – basszus: a börtönőr, aki a munkáját végzi, ám erkölcsi dilemmákkal küzd.
- Marzelline – szoprán: Rocco lánya, aki Fidelio-ba szeret bele.
- Jaquino – tenor: Marzelline udvarlója, aki féltékeny Fidelióra.
- Don Fernando – basszus: a hivatalos hatóság képviselője, aki a végén helyreállítja az igazságot.
- Kórusok – rabok, katonák, polgárok: ők adják a közösségi hangot, különösen a szabadság motívumát.
Rövid cselekmény (két felvonásban)
I. felvonás: Leonore nővérként vagy "Fidelio" nevű börtönőrként álcázza magát, és állást szerez Rocco mellett, hogy így közelebb férkőzhessen Florestan cellájához. Közben Marzelline beleszeret az új börtönőrbe, ami feszültséget teremt Jaquino és a többiek között. Rocco és Fidelio a felszínen a börtön napi munkáit végzik, miközben Pizarro titokban tervet sző Florestan likvidálására.
II. felvonás: Florestan a magánzárka sötétjében van, és emlékeiben visszatükröződik szenvedése és a szabadság iránti vágy. Pizarro eltökélt, hogy titokban megöli Florestant, de Leonore beavatkozik: megmenti férjét és hajlandó áldozatot hozni érte. A csúcspontnál Don Fernando és a hatóság megérkeznek, Pizarrót leleplezik, és a rabok kiszabadítása, valamint az igazság helyreállítása követi. A mű a kiengesztelődés és a szabadság himnikus megfogalmazásával zárul.
Zenei jellemzők és fő részek
- A darabban Beethoven a vokális és a hangszeres elemeket erősen dramaturgikusan kezeli: a zenekar nemcsak kísér, hanem aktív szereplő (pszichológiai tónusok és helyzetfestés).
- Különös jelentőségűek a nyitányok: az 1806-os "Leonore No. 3" nyitányt sok zenerajongó a legnagyobbak közé sorolja, ugyanakkor az 1814-es végleges változatnak saját, rövidebb "Fidelio" nyitánya is van, amelyet gyakran a darab előadásának bevezetőjeként használnak.
- A Rabok kórusa (O welche Lust) az egyik legismertebb részlet: a közösségi vágy a szabadságra és a remény erőteljes zenei megfogalmazása.
- Beethoven operája egyszerre klasszikus formájú és előromantikus érzelmi mélységű — sokszor emlegetik a művet a komponista erkölcsi és politikai elkötelezettségének zenei kifejeződéseként.
Fogadtatás, revíziók és jelentőség
A Fidelio fogadtatása kezdetben nehézkes volt: a politikailag feszült időszak, a színpadi körülmények és a szövegváltozatok mind szerepet játszottak abban, hogy Beethoven többször alakította művét. A 1814-es végleges változat azonban már jelentős sikert aratott, és az opera azóta is állandó része a repertoárnak. A mű fontos dokumentuma a kor politikai eszméinek (szabadság, igazság, emberi méltóság) és Beethoven egyedi zenei nyelvének találkozására.
A Fidelio hatása túlmutat operaszínpadon: zenei nyelvezete és morális üzenete miatt a klasszikus zene fontos darabjává vált, rendszeresen felvételre kerül, és világszerte előadják. Rendezői értelmezések gyakran aktualizálják a történetet, hogy a modern nézők számára is érthetővé tegyék a szabadság és az elnyomás ellentétét.
Ajánlott a figyelemre
Ha valaki a Fidelio-t szeretné megismerni, érdemes egyszerre figyelni a librettó drámaiságára és Beethoven zenei megoldásaira: a darabban a személyes bátorság és az egyetemes eszmék találkozása hallható. Kiemelkedő pillanatok a Rabok kórusa, a Leonore-nyitányok és a második felvonás megoldása, amikor a zene erőteljesen kíséri a megmentés mozzanatait.
Fidelio , az ősbemutató színlapja, Bécs, Kärntnertortheater, 1814. május 23.
Plot
A helyszín egy spanyol állami börtön, néhány kilométerre Sevillától, az 1700-as évek végén.
I. felvonás
Jaquino börtönőr. Feleségül akarja venni Marzelline-t, Rocco lányát, aki a börtön igazgatója. Marzelline azonban épp most szeretett bele valakibe, akiről azt hiszi, hogy egy Fidelio nevű férfi. Valójában Fidelio egy nő, aki férfinak öltözött, hogy bejuthasson a börtönbe, ahol a férje, Florestan raboskodik (politikai okokból tartóztatták le). Úgy tesz, mintha viszonozná Marzelline szerelmét, hogy így találja meg a módját Florestan megmentésének. Rocco azt mondja, hogy örül, ha Marzelline feleségül megy Fidelióhoz. Fidelio (Leonore) azt mondja, hogy segíteni fog Roccónak a foglyok gondozásában. Rocco azt mondja, hogy ezt megteheti, de van egy fogoly, akit nem őrizhet. Már két éve egyedül van bezárva. Leonore úgy gondolja, hogy talán a férje az, de nem biztos benne.
Don Pizarro, a börtön katonai kormányzója hallja, hogy a börtönt ellenőrök fogják megvizsgálni, akik meggyőződnek arról, hogy a börtönt megfelelően kezelik. Tudja, hogy nem kellett volna Florestant bezárnia, ezért úgy dönt, hogy megöli, mielőtt az ellenőrzés megkezdődik. Megkéri Roccót, hogy ássa meg a sírt, hogy gyorsan megszabadulhasson a holttesttől. Rocco nem akarja ezt megtenni, de kénytelen beleegyezni.
Leonore megengedi a foglyoknak, hogy sétáljanak egyet a kertben. Rocco közli Leonore-ral, hogy segítenie kell neki megásni a sírt. Rocco nagyon mérges, hogy a foglyok a kertben sétálgatnak, de Rocco azt mondja, hogy meg kell engedni nekik, mert ma van a király névnapja. Rocco azt mondja, hogy újra be kellene őket zárni.
II. felvonás
Florestan egyedül ül a cellájában. Gondolatban egy angyalt képzel el, aki úgy néz ki, mint a felesége, aki azt mondja neki, hogy jöjjön a mennybe.
Leonore Roccóval együtt megy a fogolyhoz. Még mindig nem biztos benne, hogy a férje az. Ad neki egy kis kenyeret. Amikor Pizarro megérkezik, Florestan megölésére készül, de Leonore közéjük áll, és azt mondja Pizarrónak, hogy lelövi, ha közelebb jön. Egy trombitaszó hallatszik, amely fanfárt játszik, mert a miniszter érkezik.
A börtön előtt a miniszter azt mondja, hogy most már minden fogoly szabad. Elborzadva látja, hogy Florestan is a foglyok között van, mert ő a barátja. A tömeg azt kéri, hogy Pizarrót büntessék meg. Leonóra kiszabadítja férjét a láncokból, és a tömeg azt mondja, hogy ő egy nagy hősnő.
A nyitányok
Beethoven különböző időpontokban többször is változtatott az operán. Többek között négy különböző nyitányt írt. Ezek címe "Leonore 1", "Leonore 2", "Leonore 3" és "Fidelio". A "Fidelio" című nyitány az, amely most általában az opera elején hallható. A "Leonore 2" volt az 1805-ös első előadáson elhangzott nyitány. Az 1806-ban komponált "Leonore 3" a nyitányok közül a leghíresebb. "A "Leonore 1"-et 1805-ben írhatták, vagy egy 1807-es prágai előadásra szánták, amelyre soha nem került sor. A "Leonore 3" nyitányt néha a II. felvonás alatt, a két jelenet között játsszák. Sokan azonban úgy gondolják, hogy ott dramaturgiailag nem működik. Ma általában különálló koncertdarabként hallható. A "Fidelio" nyitányt az opera 1814-es előadásaihoz komponálták.
Kérdések és válaszok
K: Mi az a Fidelio?
V: A Fidelio Ludwig van Beethoven kétfelvonásos operája. Ez Beethoven egyetlen operája, és Leonore történetét meséli el, aki megmenti férjét, Florestant a politikai börtönben a haláltól.
K: Milyen típusú opera a Fidelio?
V: A Fidelio a korban népszerű "mentőopera" egyik példája. A hősnek (vagy hősnőnek) kegyetlen emberek ellen kell harcolnia, hogy megmentse szerelmét.
K: Mikor íródott?
V: A Fidelio a francia forradalom idején íródott, amikor a szabadságról és a békéről szóló eszmékről mindenki beszélt, ami Európa-szerte háborúkhoz vezetett.
K: Mit képvisel a foglyok kórusa?
V: A Foglyok kórusa a szabadságért szóló dalt képviseli, akárcsak a IX. szimfónia utolsó tétele.
K: Hányszor kellett Beethovennek, hogy elégedett legyen a Fidelión végzett munkájával?
V: Beethovennek három próbálkozásra volt szüksége ahhoz, hogy teljesen elégedett legyen a Fidelión végzett munkájával; először háromfelvonásos operaként Leonore néven, majd kétfelvonásosként és új nyitányként (ma "Ouverture: Leonore No. 3" néven ismert), végül kétfelvonásosként a jelenlegi nevén - Fidelio -, amely nagy siker lett.
K: Ki írta az opera librettóját?
V: Az opera német nyelvű librettóját Joseph Sonnleithner írta egy francia történet alapján.
K: Mennyi idő telt el az ősbemutató óta egészen mostanáig?
V: A Fideliót 1805 óta játsszák, és azóta is híres.
Keres