A Die Entführung aus dem Serail (magyarul: A szerájból való elrablás) Wolfgang Amadeus Mozart zenés operája. A Singspiel egyik példája: a német opera egy olyan típusa, amely az éneklés mellett szóbeli párbeszédet is tartalmazott, és gyakran könnyed, néha varázslatos vagy egzotikus történeteket dolgozott fel. Mozart A varázsfuvola című operája szintén Singspiel, bár stílusában és hangulatában különbözik a szerájból való elrablástól. A mű tehát a német nyelvű daljáték hagyományába illeszkedik, miközben Mozart saját, kifinomult zeneszerzői stílusát hordozza.
Történet és librettó
A német librettót Christoph Friedrich Bretzner írta, és Gottlieb Stephanie — Bretzner engedélye nélkül — kissé megváltoztatta. A librettó átdolgozása körül demonstrálható az 18. századi színházi gyakorlat: gyakori volt, hogy a pályaudvarok vagy társulatok a forrásanyagokat átdolgozták a helyi igények szerint. A történet a hős Belmonte-ról szól, aki szolgája, Pedrillo segítségével próbálja kiszabadítani szerelmét, Konstanze-t Szelim pasa szerájából (palotájából). A cselekményben keveredik a komikus és a megható elem: a félreértések, a szerelmi bonyodalmak és a megbocsátás motívuma mind fontos szerepet kapnak.
Bemutató és fogadtatás
Az operát először a Nationalsingspiel ("nemzeti daljáték") adta elő, amelyet II. József osztrák császár támogatott. Mozart 1781-ben érkezett Bécsbe, és kereste az alkalmat, hogy opera megrendelésre kapjon. Megmutatta egyik operáját (Zaide) a Nationalsingspiel igazgatójának. Ez lenyűgözte, és felkérte Mozartot, hogy írjon operát a társulat számára. A bemutató 1782. július 16-án volt a bécsi Burgtheaterben, és a közönség körében gyorsan nagy népszerűségre tett szert: a mű anyagi sikert hozott Mozartnak a bemutató idején, és rögtön beépült a repertoárba.
Zenei jellemzők
A mű könnyed és viccesnek szánt, de tartalmaz igen komoly, drámai momentumokat is. A történet néhány szereplője török. A török témák és a török zenei effektek — az úgynevezett Janissary-hatás (ütőhangszerek, cintányér, triangulum) — nagyon népszerűek voltak abban az időben Európában, és Mozart ebben az operában a korabeli európai felfogás szerinti "török" zenét használja: egzotikus ritmuselemeket és különleges hangszerelési megoldásokat alkalmazva.
Néhány áriát nagyon nehéz elénekelni, különösen a Konstanze által énekelt hosszú "Martern aller Arten" ("Mindenféle kínok"), amely olyan, mint egy versenymű-tétel. Ebben az áriában zenekar és négy szólóhangszer kíséri, és a szólista rendkívüli technikai és kifejező készségeit követeli meg: magas futamok, gyors díszítések és széles dinamikai skála jellemzi. Emellett az opera gazdag kvartett- és kettős jelenetekkel, valamint összetett például duett- és tercett-számokkal is rendelkezik, amelyek Mozart kamarai érzékét és színházi drámaiságát egyaránt bemutatják.
Szerepek (változatok és hangnemek)
- Konstanze — szoprán
- Blonde — szoprán
- Belmonte — tenor
- Pedrillo — tenor
- Osmin — basszus
- Bassa Selim (Szelim pasa) — basszus (részben beszélt és énekelt szerep a felújítások függvényében)
Utóélet és értékelés
Az opera hatalmas sikert aratott, és Mozartnak jó pénzt hozott. A későbbi előadásokért azonban nem mindig kapott megfelelő díjazást vagy jogdíjat, így — bár a darab anyagi szempontból hasznos volt — Mozart mégsem lett igazán gazdag csak ettől a műtől. A darab zenéje és színpadi hatása hosszú időn át meghatározó volt az operairodalom számára, és ma is gyakran műsorra tűzik.
Az egyik híres anekdota a bemutató körül, hogy amikor II. József meghallgatta, azt mondta Mozartnak, hogy "túl sok a hang" (németül: „Zu viele Noten”), mire Mozart állítólag röviden és találóan visszavágott: "Éppen annyi hang van benne, amennyinek lennie kell" — ezzel hangsúlyozva műve zenei teljességét és szerkezeti szükségszerűségét.
Előadói és felvételi hagyomány
A darab a maga idejében és később is különleges kihívást jelentett az előadók számára: egyaránt igényli a vokális bravúrt és a jó színházi játékot. Számos emlékezetes előadás és felvétel készült belőle a 20. század második felétől napjainkig; a történelmi előadási gyakorlat felől érkező értelmezések (például korhű hangszereken és eredeti tempókkal) újabb rétegeket tárnak fel a műből, miközben a hagyományos, nagyzenekari előadások továbbra is népszerűek.
A Die Entführung aus dem Serail tehát Mozart egyik kiemelkedő opusszá vált: egyszerre mutatja meg a szerző zenei találékonyságát, a korabeli ízlés iránti érzékenységét és a színházi hatás iránti igényét.


