Alberto Giacometti — svájci szobrász, festő és grafikus (1901–1966)

Alberto Giacometti — svájci szobrász, festő és grafikus; 20. század ikonikus, nyújtott alakú szobrai, párizsi karrier és szürrealista-kubista hatások. Ismerd meg életét és művészetét.

Alberto Giacometti (olasz kiejtés: Alberto Giacometti, olaszul: Alberto Giacometti, olaszul: Alberto Giacometti): [alˈbɛrto dʒakoˈmetti]; 1901. október 10. - 1966. január 11.) svájci szobrász, festő, rajzoló és grafikus. Szülei Giovanni és Annetta voltak, családja a művészet mellett nőtt fel. Apja posztimpresszionista festő volt.

Tízéves korában kezdett ceruzával és zsírkrétával rajzolni, és a rajzait elküldte keresztapjának, Amietnek. Ezután kezdett el olajjal festeni, és 12 évesen festette meg első arcképét. Modellként a testvéreit használta.

1915-ben Schiers város evangélikus iskolájába járt. Az iskolát 1919-ben hagyta ott. Művészi képességeit Genfben fejlesztette tovább, ahol beiratkozott az École des Arts Industrielsbe. Elutazott Velencébe, Padovába, Firenzébe és Rómába. Itt nagy hatással voltak rá az egyiptomi művészeti gyűjtemények, amelyeket tanulmányozott. Az afrikai és óceániai művészet is inspirálta. A művészet szürrealizmusával is foglalkozott. Erre példa a Felfüggesztett bál és a Palota hajnali 4 órakor.

1922-től főleg Párizsban élt és dolgozott. Rendszeresen ellátogatott szülővárosába, Borgonovóba, hogy meglátogassa családját és művészetével foglalkozzon.

1940-ben Giacometti és testvére, Diego Dél-Franciaországba menekült a náci invázió elől. Párizsba 1941-ben tért vissza. 1966. január 11-én halt meg.

Giacometti a 20. század egyik legjelentősebb szobrásza volt. Munkásságára különösen nagy hatással voltak az olyan művészeti stílusok, mint a kubizmus és a szürrealizmus.

Életrajzi kiegészítés

Alberto Giacometti 1901. október 10-én született a svájci Borgonovóban (ma: Borgonovo, Graubünden kanton). Apja, Giovanni Giacometti ismert festő volt, a családban korán körülvették a művészetek. Fiatal éveiben elsősorban rajzolással és festéssel foglalkozott; tinédzserként már olajfestményeket készített, és korai modellekhez gyakran családtagjait használta.

Művészi fejlődés és hatások

Giacometti tanulmányai és utazásai során megismerkedett az olasz reneszánsz művészettel, valamint az egyiptomi, afrikai és óceániai művészet formanyelvével, amelyek erősen befolyásolták tér- és arányérzékét. Párizsba költözése (1922 körül) után kapcsolatba került a kor avantgárd mozgalmaival: a kubizmus szerkezet- és tömegszemlélete, valamint a szürrealizmus képvilága és gondolkodása egyaránt hatott rá.

Főbb korszakok és stílus

• 1930-as évek: szürrealista kísérletek — szimbolikus, álomszerű installációk és tárgyak; ilyen például a korai plasztikák és a Palota hajnali 4 órakor-hoz hasonló munkák.
• Második világháború utáni időszak: Giacometti legismertebb, megnyúlt, vékonyra redukált figurái ekkor alakultak ki. Ezek a szobrok az emberi lét törékenységét, magányát és a térben való elkülönülést fejezik ki.
• 1950–1960-as évek: nemzetközi elismerés; sorozatokban készített alakok (pl. Femme de Venise, különböző férfialakok és a híres sétafigurák) — gyakori anyagok a gipsz, agyag és bronz, valamint a bronzöntés többszöri alkalmazása a végleges forma rögzítéséhez.

Módszer és technika

Giacometti műtermi módszere a folytonos újragondolás és átmodellezés: modellezett, bontott, ismét épített — sokszor nagyon rövid idő alatt készített egymásra épülő kis változatokat, amelyeket vizuálisan, térben és arányban folyamatosan alakított. A végleges bronzok gyakran több fázison mentek át: az eredeti agyag- vagy gipszmodell után öntötték bronzba, amelyet gyakran Diego testvére segítségével patináztak és finomítottak. Diego szerepe műtermében jelentős volt — modellként és művezetőként is működött, később a bronzöntések előkészítésében is közreműködött.

Fontos alkotások (példák)

• Palota hajnali 4 órakor (The Palace at 4 a.m.) — az álomszerű, szürrealista kompozíció jellegzetes példája.
• Korai surrealista plasztikák és tárgyinstallációk (1930-as évek).
• „Walking Man” (az 1950–60-as évek több sétafigurája) — a megnyúlt mozgó figura ikonikus típusa.
• Femme de Venise sorozat — sorozatos portrék és női alakok, amelyek a modellezésre és emblémás arány-redukcióra épülnek.

Kapcsolatok, elismerés és örökség

Giacometti személye és művészete szoros kapcsolatban állt a kor intelektuális életével; baráti és szakmai kapcsolatokat ápolt írókkal, filozófusokkal és más művészekkel, és munkássága – különösen a háború utáni figurális kísérletek – gyakran kapcsolódtak az egzisztencialista gondolkodáshoz. Elismertsége a 1950-es és 1960-as években erősödött, életében számos nemzetközi kiállításon mutatták be műveit.

Művei ma a világ jelentős múzeumaiban találhatók, és magántulajdonban is nagy figyelmet kapnak; a Giacometti-örökség megőrzését később alapítványok és gyűjtemények is segítették.

Halála

Alberto Giacometti 1966. január 11-én hunyt el; emléke és művészete a 20. századi szobrászat meghatározó részévé vált.

Hol találkozhatunk műveivel

Giacometti művei számos európai és észak-amerikai múzeumban láthatók; a reprezentatív gyűjtemények között megtalálhatók modern és kortárs művészeti intézmények, ahol festményei, rajzai és szobrai egyaránt szerepelnek.

Rövid összegzés

Alberto Giacometti életműve a figurális szobrászat radikális újragondolását hozta: művei egyszerre személyesek és univerzálisak, a formák redukcióján keresztül fejezik ki az emberi létezés bizonytalanságát és jelenlétét a térben. Munkássága a 20. század egyik legfontosabb szobrászi hozzájárulása maradt.

Kérdések és válaszok

K: Mikor született Alberto Giacometti?

K: Kik voltak a szülei?

K: Milyen művészeti ágat gyakorolt az apja?

K: Hová járt iskolába 1915-ben?

K: Milyen művészeti stílusok voltak hatással a munkásságára?

K: Hová utazott inspirációért?

K: Mikor tért vissza Párizsba, miután testvérével, Diegóval együtt elmenekült a náci invázió elől?

Keresés betűvel