A cappella: definíció, szólamok, beatbox és története

Ismerd meg az a cappella definícióját, szólamait (szoprán, alt, tenor, bariton, basszus), a beatbox technikát és a műfaj izgalmas történetét.

Az a cappella zene olyan zene, amelyben az emberi hang a fő (vagy kizárólagos) hangforrás: az előadás általában hangszerek nélkül történik. Ez nem jelenti feltétlenül, hogy nincs technika vagy elektronika: a modern a cappella használhat mikrofonokat, effekteket vagy loop-pedálokat, de nem tartalmaz élő hangszeres kíséretet. Az a cappella előadásokban a különböző vokális szerepek — dallam, harmóniák, basszusvonal, illetve vokális perkusz — mind emberi hanggal kerülnek megvalósításra.

Szólamok és hangszínek

A szólamok rendszere nem egységes — attól függ, hogy milyen műfajról vagy együttesről van szó. A leggyakoribb felosztás a négy szólam: szoprán, alt, tenor és basszus (röviden SATB). Egyes együttesekben szerepel még a bariton vagy különböző divíziók (például szoprán I. és II.), így a szólamok száma többszöröződhet.

A korai egyházi zenében gyakori volt az egyszólamú (monofón) éneklés, például a gregorián ének, miközben a reneszánsz polifónia több — néha 8, 12 vagy még több — egymástól független szólamot is alkalmazott. Modern kórusoknál és vokális együtteseknél a szólamok száma és elrendezése az előadás stílusától és az átdolgozástól függ.

Vokális perkusz és beatbox

Az ütőhangszeres hangok pótlása az a cappella egyik jellegzetes eszköze. A hagyományos értelemben vett ütőhangszereknél olyan hangszereket értünk, amelyeket megütünk (például dobok). A cappella előadásban ezeket a ritmikai funkciókat gyakran emberi hanggal—kézcsapással, testperkuszszal vagy vokális perkuszzal—oldják meg.

A beatbox technika a hip-hop kultúrából fejlődött ki, és sokszor az egész dobszettet, illetve különféle effektusokat utánoz: basszusdob, pergő, hi-hat, de akár szintetizátor vagy elektromos gitár jellegű hangok is megszólalhatnak. A beatboxerek a száj, ajkak, nyelv, fogak és a légzés kombinációjával hoznak létre nagyon változatos hangokat — a technikák között megtalálható a „snare” utánzása, a „kick” (mély dob) és különféle sziszegő vagy rezonáns effektusok. A vokális perkusz sok a cappella együttesben inkább a dobkit imitálja, míg a beatbox sokszor hangsúlyosabb, szólószerű elemet is tartalmaz.

Története röviden

A kifejezés eredete olasz: az a cappella szó szerint „kápolna módjára” vagy „templomi módra” jelentéssel bír, és eredetileg az egyházi, hangszer nélküli éneklésre utalt. A középkori liturgikus énekek (például a gregorián) voltak az első, jól dokumentált példák.

A reneszánsz idején (pl. Palestrina és kortársai) a polifónia és a több szólamú, hangszer nélküli egyházi zene virágzott. Később a barokk kor és a klasszikus zene visszatért a hangszeres kísérethez (basso continuo, orgona stb.), de a vokális, hangszer nélküli éneklés különböző hagyományokban tovább élt.

A 19–20. század folyamán a polgári és amatőr kóruskultúra, valamint az afroamerikai spiritualok, a barbershop és a doo-wop hozzájárultak az a cappella stílusok sokszínűségéhez. A 20. század második felében a jazz és a populáris zene hatására alakultak ki modern vokális együttesek, a 21. században pedig a felvételi technika, a televíziós versenyek és az internet segítették a műfaj nemzetközi népszerűsödését (például a Pentatonix, The King’s Singers vagy The Real Group sikerei). A felsőoktatási és amatőr körökben virágzik a collegiate a cappella, aminek nemzetközi versenyei is vannak (pl. ICCA).

Stílusok és formák

• Egyházi/classic: liturgikus, reneszánsz polifónia, kamarazenei kórusok.
• Barbershop: jellegzetes négy szólam, hangsúly a negyedakkordokra és a homogén zenei textúrára.
• Jazz és vokáljazz: improvizáció, scat éneklés, komplex harmóniák.
• Pop/modern a cappella: feldolgozások és eredeti darabok, gyakran vokális percusszióval és effektusokkal.
• Ethno/népzene: hagyományos énekformák hangszeres kíséret nélkül átdolgozva.

Felvétel, technika és előadás

Stúdióban az a cappella felvételek gyakran részletekbe menő mikrofonozást és többsávos rögzítést alkalmaznak: egyes szólamokat külön vesznek fel, majd keverik őket. Az élő előadásoknál a mikrofondiszpozíció és a hangtechnika nagyon fontos a kiegyensúlyozott hangzás eléréséhez. A modern együttesek gyakran használnak effekteket (reverb, delay), illetve loopereket kreatív megoldásokhoz.

Híres hangok és előadók

Az a cappella történetében és a beatbox világában több ismert alak is található: egyes beatboxerek (például rahzel típusú előadók) és együttesek hozzájárultak a műfaj népszerűsítéséhez. Szintén említésre méltóak a világszerte ismert vokális együttesek és versenyek, amelyek inspirációt adnak kezdőknek és haladóknak egyaránt.

Hogyan kezdjünk el a cappellázni?

• Gyakorolj hallásfejlesztést és intonációt — a tiszta harmóniák alapja a pontos hallás.
• Tanulj meg szólamot tartani és alkalmazkodni a többiekhez (blend, balance).
• Ismerkedj a vokális perkusz alapjaival — egyszerű ütemek koppintása, később beatbox elemek.
• Dolgozz artikuláción és dikción — a szöveg érthetősége fontos minden stílusban.
• Hallgass sokféle a cappella előadást, nézd meg a műfaj történetét és különböző stílusait.

Összefoglalva: az a cappella egy sokoldalú zenei forma, amelyben az emberi hang minden szerepet átvehet — a dallamtól és harmóniáktól a ritmuson és hanghatásokon át a teljes hangszeres textúrák utánzásáig. A műfaj folyamatosan fejlődik, és egyszerre őrzi a múlt liturgikus hagyományait és fogadja be a modern zenei és technikai újításokat.

Kérdések és válaszok

K: Mi az az a cappella zene?

K: Hány szólam van egy kórusban?

K: Az a cappella kórusban is lehet ez az 5 szólam?

K: Mi a különbség az a cappellában használt ütőhangszerek és a hangszerek között?

K: Mit csinálnak az előadók egy beatbox előadáson?

K: Mi az a gregorián ének?

K: Mit jelent az a cappella szó?

Keresés betűvel