Michelangelo: Az Utolsó ítélet — Sixtus-kápolna freskó (1534–1541)

Michelangelo: Az Utolsó ítélet (1534–1541) — a Sixtus-kápolna monumentális, vitákat kiváltó freskója; művészettörténet, botrány, önarckép és cenzúra izgalmas története.

Szerző: Leandro Alegsa

Az Utolsó ítélet Michelangelo freskója, amelyet a vatikáni Sixtus-kápolna oltárfalára festett. VII. Kelemen 1534-ben, pápaságának utolsó évében rendelte meg a festményt. III. Farnese Pál megválasztása után a 61 éves Michelangelo 1536-ban kezdte el a munkát. Az Utolsó ítéletet 1541 őszén fejezte be. A kompozíció egész falat betöltő, monumentális méretű: a freskó felületét ma körülbelül kb. 13,7 × 12 m nagyságúnak tartják, így a képtömeg erőteljes, közvetlen hatást gyakorol a nézőre.

Téma és ikonográfia

Az utolsó ítélet Krisztus második eljövetelét mutatja be, ahogyan azt János evangélista az apokalipszisben leírja. A festmény azt a pillanatot ábrázolja, amikor Krisztus megítéli az élőket és a holtakat, és lelkük a mennybe vagy a pokolba kerül. A központi alak a feltámadt és ítélkező Krisztus, körülötte szentek, mártírok és angyalok örvénylenek; a jobb és bal oldalra rendezett alakok a megváltottakat és az elítélteket mutatják be, meneküléssel, emelkedéssel és zuhanással.

Michelangelo a jelenetben a test anatómiai pontosságára és erőteljes plaszticitásra törekedett: a figurák izomzata, mozdulatai és egymáshoz való viszonya a reneszánsz emberkép emblematikus példája. Szereplők között felismerhetők egyes keresztény szentek és mártírok, akik gyakran tartják a kínzószerszámaikat vagy a mártíromság jelképeit. Külön figyelemre méltó Szent Bertalan (Szent Bartolomé) ábrázolása, aki a legenda szerint élve megnyúzatott; Michelangelo itt saját arcképének határozott, elgondolkodó változatát helyezte el a megnyúzott bőrön.

Technika és kivitelezés

Michelangelo főként a hagyományos falfestési technikát, a freskót (buon fresco) alkalmazta, amely nagy felületen és gyors munkatempót követel. A nagy alakcsoportok egymásba fonódása és a dinamikus pózok a művész szobrászi szemléletét tükrözik: elsősorban a test mozgatja a kompozíciót. A részletek egy része a jó fresco mellett a szárazon (a secco) végzett utófestésekkel is készült, amelyeket később restaurálások és retusok befolyásoltak.

Vita és cenzúra

A festményt akkoriban nem egyöntetűen csodálták. A szent személyek meztelenül, fedetlen nemi szervekkel való ábrázolása miatt Michelangelót erkölcstelenséggel és obszcenitással vádolták. A bíboros azt mondta, hogy ezt nem lehet eltűrni a kereszténység legfontosabb templomában. Cenzúrakampányt indítottak, amelyet "fügefalevél-kampány" néven ismertek. Carafa és Monsignor Sernini (Mantova követe) indította el a kampányt a freskók eltávolítására. Amikor a pápa saját ceremóniamestere, Biagio da Cesena azt mondta, hogy "leginkább szégyenletes, hogy egy ilyen szent helyen ennyi meztelen alakot ábrázoltak, akik ilyen szégyenletesen kiteszik magukat", és hogy ez nem egy pápai kápolnába készült mű, hanem "a nyilvános fürdők és kocsmák számára", Michelangelo a Cesena hasonmását dolgozta be a jelenetbe, mint Minósz, az alvilág bírája (a festmény jobb alsó, távoli sarka). Állítólag amikor Cesena panaszt tett a pápánál, a pápa azt válaszolta, hogy az ő joghatósága nem terjed ki a pokolra, így a portrénak maradnia kell.

Az erőteljes kritikák és a reformkori erkölcsi elvárások hatására később több beavatkozás is történt a képen: a 16. század közepén, a katolikus ellenreformáció idején kiemelt feladat lett a templomi ábrázolások illemszerűsítése.

Daniele da Volterra és a "fügefalevelek"

A freskón látható nemi szerveket később Daniele da Volterra festőművész fedte le, akit a történelem a "Il Braghettone" ("a bricskafestő") becsmérlő gúnynévvel illet. Daniele munkája a meztelenségek elfedésére irányult: köpenyeket, leplek és takaró redőket festett a figurákra. Ezek az átfestések a későbbi évszázadokban többször is restaurálási kérdéseket vetettek fel: a 20. századi és a humanista művészettörténeti szemlélet részben visszaállította Michelangelo eredeti formanyelvének megítélését, de a Daniele által hozzáadott rétegek egy részét a konzerválás során meghagyták.

Önarckép és művészi üzenet

A festményen Michelangelo egy önarcképet készít, melyen Szent Bertalanként ábrázolja magát, miután megnyúzták (élve megnyúzták). Ez tükrözi Michelangelo megvetésének érzését, amiért megbízást kapott "Az utolsó ítélet" megfestésére. Az önarckép és a mű egészének sötétebb, drámaibb tónusa sok kutató szerint személyes, belső küzdelmeket, a művész felelősségérzetét és a korabeli politikai-religiós feszültségek hatását is tükrözi.

Restauráció és művészettörténeti megítélés

Az Utolsó ítélet hosszú évszázadok alatt többször megélt beavatkozásokat és restaurálásokat. A 20. század végén végzett alapos és vitákat kiváltó restaurálások (1980–1994 körül) jelentősen felfrissítették a színeket, és újra megmutatták Michelangelo dinamikus ecsetkezelését és tónusvilágát. A restaurálás során eltávolították a felületi lerakódásokat és bizonyos későbbi retusokat, ami hozzájárult a freskó eredeti karakterének jobb megértéséhez.

Művészettörténeti szempontból az Utolsó ítélet a késő reneszánsz és a manierizmus fontos mérföldköve: a korábbi, harmonikus reneszánsz eszmény helyébe a feszültebb, expresszívebb és dramatikus emberábrázolás lépett. A mű hatása a későbbi művészekre és a kultúrtörténetre vitathatatlan, ugyanakkor a cenzúra, az önarckép dramatikája és a restaurációk kérdései továbbra is élénk tudományos vita tárgyát képezik.

Az Utolsó ítélet ma is az egyik legvitatottabb és legtöbbet vizsgált Michelangelo-mű: egyszerre zavarba ejtő és lenyűgöző, mely a művészi tehetség, a hit és a korabeli társadalmi normák összetett metszéspontjában áll.

Az utolsó ítélet MichelangelótólZoom
Az utolsó ítélet Michelangelótól

Szent Bertalan a megnyúzott bőrét mutogatja (Michelangelo önarcképe) Az utolsó ítéletben.Zoom
Szent Bertalan a megnyúzott bőrét mutogatja (Michelangelo önarcképe) Az utolsó ítéletben.

Kérdések és válaszok

Q: Ki rendelte meg Az utolsó ítélet festményét?


V: VII. Kelemen rendelte meg a festményt 1534-ben, pápaságának utolsó évében.

K: Mikor kezdett Michelangelo dolgozni Az utolsó ítéleten?


V: III. Farnese Pál megválasztása után a 61 éves Michelangelo 1536-ban kezdte el a munkát.

K: Mit ábrázol Az utolsó ítélet?


V: Az Utolsó ítélet Krisztus második eljövetelét mutatja be, ahogyan azt János evangélista az apokalipszisben leírja. A festmény azt a pillanatot ábrázolja, amikor Krisztus megítéli az élőket és a holtakat, és lelkük a mennybe vagy a pokolba kerül.

K: Hogyan fogadták eleinte Michelangelo szent személyek ábrázolását?


V: A szent személyek meztelenül, fedetlen nemi szervekkel való ábrázolása miatt Michelangelót erkölcstelenséggel és obszcenitással vádolták. "Függelevél-kampány" néven cenzori kampány indult.

K: Ki indította el ezt a cenzúrakampányt?


V: Carafa és Monsignor Sernini (Mantova nagykövete) indította el ezt a cenzúrakampányt, hogy eltávolítsák Az utolsó ítélet freskóit.

K: Mi történt, amikor Biagio da Cesena panaszt tett Az utolsó ítéletben ábrázolt meztelenség miatt?


V: Amikor Biagio da Cesena panaszt tett III. Pál pápánál az Utolsó ítéletben ábrázolt meztelenség miatt, ő azt válaszolta, hogy az ő joghatósága nem terjed ki a pokolra, így annak maradnia kell.

K: Mi tükrözi Michelangelo érzéseit, amikor megbízást kapott Az utolsó ítélet megfestésére?


V: A festményen Michelangelo egy önarcképet készít, amelyen Szent Bertalanként ábrázolja magát, miután megnyúzták (élve megnyúzták). Ez azt a megvetést tükrözi, amelyet az utolsó ítélet megfestésére kapott megbízás miatt érzett.


Keres
AlegsaOnline.com - 2020 / 2025 - License CC3