Guqin (古琴) – ősi kínai héthúros pengetős hangszer

A legenda szerint a qin mintegy 5000 éves múltra tekint vissza; a kínai történelem előtti idők legendás emberei, Fuxi, Shennong és Huang Di (a Sárga Császár) részt vettek a megalkotásában. Közel 3000 évre visszamenőleg említik kínai írások, és a hozzá kapcsolódó hangszereket 2500 évvel ezelőtti sírokban találták meg. A kínai hagyomány szerint a qin eredetileg öt húrból állt, de i. e. 1000 körül kettőt hozzáadtak, így már hét húrból állt.

Xi Kang / Ji Kang (223-262) "Qin Fu" című költői esszéjének részletes leírása alapján a qin ma is felismerhető formája valószínűleg a Han-dinasztia vége (i. e. 206 - i. sz. 220) körül keletkezett. A legkorábbi fennmaradt qin ebben a modern formában, amelyet Japánban és Kínában is megőriztek, a Tang-dinasztia (618-907) idejére datálható. Sok közülük még játszható, a leghíresebb talán a "Jiuxiao Huanpei" 《九霄環佩》 nevű, amelyet állítólag a Tang-dinasztia végének híres qin-készítője, Lei Wei (雷威) készített. A pekingi Tiltott Város Múzeumában őrzik.

Robert Temple szerint a qin fontos szerepet játszott abban, hogy a kínaiak először megértették a zenei hangszínt. Azt mondta, hogy "a hang természetének mint rezgésnek a kínaiak általi megértését nagymértékben növelte a hangszín előállításának tanulmányozása a ch'in húrjain". A hangszín, a felhangok és a magasabb felharmonikusok megértése végül a kínaiakat az egyenlő temperálás felfedezéséhez vezette a zenében.

1977-ben a "Liu Shui" (Folyó víz, Guan Pinghu, a 20. század egyik legjobb qin játékosa előadásában) című felvételt választották ki, hogy bekerüljön a Voyager Golden Record című aranyozott LP-lemezre, amely a világ minden tájáról származó zenét tartalmazott, és amelyet a NASA a Voyager 1 és Voyager 2 űrhajókkal küldött az űrbe. Ez a lemezen szereplő leghosszabb zeneszám. 2003-ban az UNESCO a guqin zenét az emberiség szellemi és szóbeli örökségének egyik mesterművévé nyilvánította.

Történelmi iskolák és társaságok

Kína földrajzi különbségei miatt az évszázadok során számos qin iskola, az úgynevezett qin pai (琴派) alakult ki. Ezek az iskolák általában azokon a területeken alakultak ki, ahol a qin tevékenység a legnagyobb volt.

A fő iskolák a következők:

• Guangling (廣陵); Yushan (虞山, más néven Qinchuan (琴川) vagy Shu (熟)) Changshu 常熟
• Shu (蜀 vagy Chuan (川)) Szecsuánban 四川
• Fancsuan (泛川)
• Songjiang (松江)
• Jinling (金陵)
• Zhucheng (諸城)
• Mei'an (梅庵 / 楳盦)
• Min (閩), Fujian 福建
• Pucheng (浦城)
• Jiuyi (九嶷)
• Zhe (浙)
• Shaoxing (紹興)
• Wu (吳)
• Shan'nan (山南)

A legtöbb qin iskola és csoport Kínában működik. A 20. században néhány társaság más országokban is indult. A qin tanulmányozása az ókorban kezdetben Kínára korlátozódott. Ma már olyan országoknak is vannak saját qin kis hagyományai, mint Japán. Nemrég alakult meg a tokiói Qin Társaság. Japán a múltban kiadott egy qinpu-t (qin tabulatúra gyűjtemény), amelyet Toukou Kinpu vagy Donggao Qinpu 【東臯琴譜】 néven ismertek.

Játékosok

Sok játékos volt az idők során. A hangszer a tudósok kedvence volt, ezért sok művész játszott rajta. Néhány híres játékoshoz olyan dallamok is fűződnek, mint Konfuciusz és Qu Jüan.

Történelmi:

• Konfucius 孔子: Kongzi Duyi 《孔子讀易》, Weibian Sanjue 《韋編三絕》 és Youlan 《幽蘭》 című művéhez kapcsolódóan.
• Bo Ya 伯牙: Qin játékos a tavaszi és őszi időszakból, a Gao Shan 《高山》 és Liu Shui 《流水》 darabhoz kapcsolódik.
• Zhuangzi 莊子: Zhuang Zhou Mengdie 《莊周蒙蝶》 és Shenhua Yin 《神化引》.
• Qu Yuan 屈原: Li Sao 《離騷》 című művéhez kapcsolódó költő a Háborús Államok korából.
• Cai Yong 蔡邕: Qin Cao 【琴操】 szerzője.
• Cai Wenji 蔡文姬: Cai Yong lánya, a Hujia Shiba-pai 《胡笳十八拍》 című darabbal kapcsolatos, stb.
• Sima Xiangru 司馬相如: Han költő, Kr. e. 179-117.
• Ji Kang 嵇康: A bambuszliget bölcse, zenész és költő, a Qin Fu írója 【琴賦】.
• Li Bai 李白: Tang költő, 701-762.
• Bai Juyi 白居易: Tang költő, 772-846.
• Song Huizong 宋徽宗: Wanqin Tang 『萬琴堂』. ("10 000 Qin csarnok") a palotájában.
• Guo Chuwang 郭楚望: Xiaoxiang Shuiyun 《瀟湘水雲》: Hazafi a Song-dinasztia végén, a mű zeneszerzője.

Az olyan klasszikus könyvek, mint a Qin Shi, Qinshi Bu és Qinshi Xu több száz játékos életrajzát tartalmazzák.

A qin dallamok szépségét nem csak maguk a dallamok adják, hanem az a variáció, amelyet a játékos az egyes hangok és azok kombinációi során alkalmazhat. A qin gazdag hangzása három, egymástól markánsan különböző "hangzás" szerint kategorizálható. Az első a san yin 〔散音〕, ami "szétszórt hangokat" jelent. Ez azt jelentette, hogy egyszerűen csak meg kell pengetni a szükséges húrt egy nyitott hang megszólaltatásához. A második a fan yin 〔泛音〕, vagyis "lebegő hangok". Ezek felharmonikusok, és a játékos egyszerűen csak könnyedén megérinti a húrt a bal kéz egy vagy több ujjával a fehér hui pontok által jelzett pozícióban, megpengeti, majd felemeli, és ezzel éles és tiszta, csengő hangot hoz létre. A harmadik a yin 〔按音 / 案音 / 實音 / 走音〕, vagyis a "megállított hangok". Ez alkotja a legtöbb qin-darab többségét, és a játékosnak a bal kéz egyik ujjával vagy hüvelykujjával addig kell nyomnia egy húrt, amíg az a felületi táblával össze nem ér, majd meg kell pengetnie. Ezután a kéz fel-le csúszhat, így változtatva a hangmagasságot.

A húrok pengetésekor nem szükséges műkörmöt ragasztani az ujjakra. Az ember gyakran hosszúra hagyja a körmeit, és lekerekített formára vágja őket. A hosszúság szubjektív, és a játékos preferenciájától függ, de általában 3-4 mm körül van az ujjhegytől. Ha túl rövid, akkor az ujjhegy tompítja a hangot, amint a köröm megpengetése után a húrhoz ér. Ha túl hosszú, akkor az ujjak megnehezíthetik a játékot. Általában a jobb kéz körmeit hosszúra, míg a bal kéz körmeit rövidre vágják, hogy a húrokat nehézség nélkül lehessen nyomni.

A jobb kéz nyolc alapvető ujjtechnikája: pi 〈劈〉 (hüvelykujj pengetése kifelé), tuo 〈托〉 (hüvelykujj pengetése befelé), mo 〈抹〉 (index befelé), tiao 〈挑〉 (index kifelé), gou 〈勾〉 (középső befelé), ti 〈剔〉 (középső kifelé), da 〈打〉 (gyűrű befelé) és zhai 〈摘〉 (gyűrű kifelé); a kisujjat nem használják. Ebből a nyolc alapfogból kombinációikkal még sok más is létrejöhet. A cuo 〈撮〉 két húr egyidejű pengetése, a lun 〈輪〉 egy húr gyors egymásutánban történő pengetése a gyűrűs, középső és mutatóujjal, a suo 〈鎖〉 technika egy húr többszöri pengetését jelenti meghatározott ritmusban, a bo 〈撥〉 az ujjakat összefogja és egyszerre két húrt penget, a gun fu 〈滾拂〉 pedig hangsorozatot hoz létre a húrok folyamatos fel-le futásával a mutató- és középső ujjal. Ezek csak néhányat említünk.

A bal kéz technikái a húr egyszerű lenyomásától kezdve (többnyire a hüvelykujjal a hús és a köröm között, valamint a gyűrűsujjal), a fel- vagy lecsúszástól a következő hangjegyig (shang 〈上〉 és xia 〈下〉), a kéz ringatásával történő vibrálásig (yin 〈吟〉 és nao 〈猱〉), a vibratónak akár 15 plusz különböző formája is létezik), a húr pengetése a hüvelykujjal, miközben a gyűrűsujj megállítja a húrt az alsó pozícióban (qiaqi 〈掐起 / 搯起〉), a húr kalapálása a hüvelykujjal (yan 〈掩 / 罨〉), egészen a nehezebb technikákig, mint például a több húr egyidejű nyomása.

A két kézzel együtt végrehajtott technikák nehezebben megvalósíthatóak, például a qia cuo san sheng 〈掐撮三聲〉 (a be- és kikapcsolás, majd két húr pengetése, majd ismétlése), az izgalmasabb formákig, mint például mind a hét húr bal kézzel történő nyomása, majd az összes húr jobb kézzel történő pengetése, majd a bal kéz gyorsan felfelé mozog a qin, gördülő hangot adva, mintha egy vödör vizet dobnának egy mély vizes medencébe (ezt a technikát Liu Shui Shu stílusában használják a víz hangjának másolására).

A qin elsajátításához több mint 50 különböző technikát kell elsajátítani. Még a leggyakrabban használtakat (például a tiao-t) is nehéz elsajátítani egy tanár megfelelő oktatása nélkül.

Az írott qin zene nem mondta meg közvetlenül, hogy milyen hangokat játszottak, mint sok külső hangszer; ehelyett tabulatúrában írták le a hangolást, az ujjpozíciókat és a pengetési technikát, így lépésről lépésre leírta, hogyan kell játszani egy darabot. Néhány tabulatúra a gongche jelölési rendszer segítségével jelzi a hangjegyeket, vagy pontok segítségével jelzi a ritmust.

A modern gyorsírásos tabulatúra legkorábbi példája a Kr. u. 12. századból maradt fenn. A Tang-korszakból a kottaírás egy korábbi formája egyetlen kéziratban maradt fenn, amely a Kr. u. 7. századra datálható, a Jieshi Diao: You Lan 《碣石調幽蘭》 (Magányos orchidea, kőtábla módra). Hosszú kézzel írt formában, wenzi pu 〔文字譜〕 (szó szerint "írott jelölés"), amely minden részletet megad a közönséges írott kínai karakterek használatával. Később, a Tang-dinasztia idején Cao Rou (曹柔) és mások egyszerűsítették a jelölést, és csak a karakterek fontos elemeit használták (például a húrszámot, a pengetési technikát, a hui számát és azt, hogy melyik ujjal kell megállítani a húrt), és ezeket egyetlen karakteres jelöléssé egyesítették. Ez azt jelentette, hogy ahelyett, hogy két sor írott szöveggel kellett volna leírni néhány hangot, egyetlen karakter egy hangot, vagy néha akár kilencet is jelenthetett. Ezt a jelölési formát jianzi pu 〔減字譜〕 (szó szerint "csökkentett jelölés") néven emlegették, és nagy előrelépés volt a qin kották rögzítésében. Olyan sikeres volt, hogy a Ming-dinasztiától (1368-1644) kezdve rengeteg qinpu 〔琴譜〕 (qin tabulatúra gyűjtemény) jelent meg, a leghíresebb és leghasznosabb a "Shenqi Mipu" (A titokzatos és csodálatos tabulatúra), amelyet Zhu Quan (朱勸), a Ming-dinasztia alapítójának 17. fia állított össze. Az 1960-as években Zha Fuxi több mint 130 qinput fedezett fel, amelyek jóval több mint 3360 írott zeneművet tartalmaznak. Sok, a Ming-dinasztia előtt összeállított qinpu mára elveszett, és sok darab több száz évig játszatlan maradt.

A meglévő qinpu-k általában magángyűjteményekből vagy közkönyvtárakból származnak Kína-szerte stb. Azok, amelyek nyilvános megvásárolhatók, hagyományos kínai könyvkötési eljárással nyomtatott és bekötött fényképmásolatok. A modernebb qinpu-kat általában a szokásos nyugati módon, modern papírra kötik. A formátum a qin jelölést alkalmazza a kottajelöléssel és/vagy a jianpu jelöléssel.

A Qin-darabok általában három és nyolc perc közötti hosszúságúak, a leghosszabb a "Guangling San" 《廣陵散》, amely 22 perc hosszú. További híres darabjai: "Liu Shui" 《流水》 (Folyó víz), "Yangguan San Die" 《陽關三疊》 (Három refrén a Yang Pass témára), "Meihua San Nong" 《梅花三弄》 (Három variáció a szilvavirág témára), "Xiao Xiang Shui Yun" 《瀟湘水雲》 (Köd és felhők a Xiao és Xiang folyók felett), és "Pingsha Luo Yan" 《平沙落雁》 (Vadludak ereszkednek a homokpadra). Az átlagos játékos általában körülbelül tíz darabot tud emlékezetből eljátszani, amelyeket igyekszik nagyon jól játszani, új darabokat pedig akkor és úgy tanul meg, amikor kedve van hozzá. A játékosok főként népszerű, jól betanult változatokat tanulnak, gyakran egy felvételt használnak referenciaként. Amellett, hogy a magasan képzett qin játékosok megtanulják a már ismert vagy régi darabokat nagyon jól játszani, komponálhatnak vagy improvizálhatnak is, bár a játékosnak nagyon jónak és rendkívül jártasnak kell lennie a hangszerben ahhoz, hogy ebben sikeres legyen.

A dapu 〔打譜〕 a régi tabulatúrák játszható formába való átalakítása. Ez felhasználható új zenék létrehozására, valamint a régi dallamok rekonstruálására. Mivel a qin tabulatúra nem jelzi a hangértéket, a tempót vagy a ritmust, a játékosnak magának kell kitalálnia. Általában a qin játékosok egy tanár segítségével tanulják meg egy darab ritmusát. Egymással szemben ülnek, a tanítvány a mestert másolja. A tabulatúrát csak akkor nézik meg, ha a tanár nem biztos abban, hogyan kell játszani egy bizonyos részt. Emiatt a hagyományos qinpu nem jelöli őket. Ha valakinek nem volt tanára, akkor magának kellett kidolgoznia a ritmust. De hiba lenne azt állítani, hogy a qin zenének nincs ritmusa vagy dallama. A 20. századra már voltak kísérletek arra, hogy megpróbálják helyettesíteni a gyorsírásos jelölést, de ez eddig nem járt sikerrel; a 20. század óta a qin zenét általában a qin tabulatúra fölött kottaírással nyomtatják. Mivel a qin tabulatúra annyira hasznos, logikus, egyszerű és a leggyorsabb módja (ha az előadó tudja, hogyan kell elolvasni a kottát) egy darab megtanulásának, felbecsülhetetlen értékű a qin játékosok számára, és nem lehet teljesen helyettesíteni. Kétféle nézet létezik a dapu legjobb felhasználására: az egyik, hogy új zene létrehozására használjuk, a másik pedig, hogy az eredeti zene játékmódjának rekonstruálására használjuk.

A hagyomány szerint a qin eredetileg öt húrból állt, amelyek az öt elemet, a fémet, a fát, a vizet, a tüzet és a földet jelképezték. Később, a Zhou-dinasztia idején Zhou Wen Wang 周文王 egy hatodik húrral egészítette ki a qint, hogy gyászolja fiát, Bo Yihou 伯邑考t. Utódja, Zhou Wu Wang 周武王 egy hetedik húrral egészítette ki, hogy csapatait a Shang elleni harcra buzdítsa. A tizenhárom hui 『徽』 a felszínen az év 13 hónapját jelképezi (a plusz 13. a holdnaptárban a "szökőhónap"). A felszíni tábla kerek, hogy a mennyet jelképezze, az alsó tábla pedig lapos, hogy a földet jelképezze. A qin teljes hossza (kínai méretek szerint) 3 láb 6,5 hüvelyk, ami az év 365 napját jelképezi (bár ez csak egy szabvány, mivel a qinek lehetnek rövidebbek vagy hosszabbak az adott időszak mérési szabványától vagy a készítő preferenciájától függően). A qin minden egyes részének jelentése van, némelyik nyilvánvalóbb, mint például a "sárkány medence" 『龍池』 és a "főnix tava" 『鳳沼』.

A qin hangkamrája két, jellemzően különböző fafajtájú deszkából áll. Az enyhén lekerekített felső deszka (hangtál) általában tongfából 『桐』, a kínai napernyőfából vagy kínai paulowniából készül. Az alsó deszka zi mu 『梓木』 katalpából (Catalpa ovata) vagy újabban nan mu 『楠木』 kámforfából (Machilus nanmu) készül. A fának jól ki kell érleltnek lennie, azaz a nedvességet és a nedvességet el kell távolítani (a felső deszkafából). Ha a nedv megmarad, akkor a hang nem lesz tiszta, és a nedvesség elpárolgásával a fa megvetemedik és megrepedezik. Egyes készítők régi vagy ősi fát használnak a qinek készítéséhez, mivel a nedvesség és a nedvesség nagy része idővel természetes módon távozott (a modern qinek készítéséhez gyakran használnak régi shan mu 『杉木』, kínai Cunninghamia vagy japán Cryptomeria fát). Egyesek mindent megtesznek azért, hogy rendkívül ősi fát szerezzenek be, például a Han-dinasztia sírépítményeiből vagy koporsóiból. Bár az ilyen fa nagyon száraz, nem feltétlenül a legjobb, mivel lehet, hogy faféreggel fertőzött, vagy rossz minőségű vagy típusú. Sok új tong fából készült modern qin (például a Zeng Chengwei által készítettek) jobb minőségű lehet, mint az antik qinek.

Az alsó deszkán két hanglyuk van, mivel a qin játéktechnikája a felső deszka teljes felületét igénybe veszi, amely ívelt/púpos. A felső deszka belseje bizonyos mértékig ki van üregesedve. A qin belsejében "nayin" 『納音』 hangelnyelők, valamint egy "tian chu" 『天柱』 és egy "di chu" 『地柱』 hangrúd található, amelyek az alsó deszkát a felsővel kötik össze. A deszkákat bambuszszögekkel kötik össze. A kínai lakkfából (Rhus vernicifera) származó lakkot 『漆』 ezután különböző típusú porral keverve viszik fel a qin felületére, a leggyakoribb a "lujiao shuang" 『鹿角霜』, a szarvasagancs maradványa a ragasztó eltávolítása után. Gyakran használnak kerámiaport a szarvasagancspor helyett, de a minőség nem olyan jó. Miután a lakk megszáradt (egy qinhez több rétegre van szükség), a felületet olajkővel csiszolják. A hangszer fejénél található a "yue shan" 『岳山』 vagy híd, a másik végén pedig a "long yin" 『龍齦』. (sárkány íny) vagy dió. 13 kör alakú gyöngyházbetét van, amelyek a harmonikus pozíciókat jelölik, valamint a hangok helyzetének referenciapontja, az úgynevezett hui 『徽』. ("jelvények").

Húrok

A kulturális forradalomig a guqin húrjai mindig különböző vastagságú sodrott selyemből készültek, de azóta a legtöbb játékos a modern, nylonból készült acélhúrokat használja. Ez részben a jó minőségű selyemhúrok szűkössége, részben pedig az újabb húrok nagyobb tartóssága és hangosabb hangja miatt történt.

A selyemzsinórokat úgy készítik, hogy meghatározott számú selyemszálat összegyűjtenek, majd szorosan összecsavarják őket. Az összecsavart zsinórt ezután egy keret köré tekerik, majd természetes ragasztóból készült folyadékkal teli üstbe merítik, amely a szálakat összeköti. A szálakat kiveszik, és hagyják megszáradni, majd a megfelelő hosszúságúra vágják. A felső vastagabb húrokat (azaz az egytől négyig terjedő húrokat) vékony selyemfonalba tekerik, és a mag köré tekerik, hogy simábbá tegyék.

Nemrégiben Kínában újraindult a nagyon jó minőségű selyemhúrok gyártása, és egyre több játékos kezdi használni őket. Bár a legtöbb kortárs játékos nejlonba tekert fémhúrokat használ, egyesek szerint a nejlonba tekert fémhúrok nem helyettesíthetik a selyemhúrokat a hangzás kifinomultsága szempontjából. Továbbá az is előfordul, hogy a nylonba tekert fémhúrok károsíthatják a régi qinek faanyagát. Sok hagyománytisztelő úgy érzi, hogy a bal kéz ujjainak a húrokon való csúszása a qin zene jellegzetes vonása. A modern, nylonba tekert fémhúrok a múltban nagyon simák voltak, de ma már kissé módosították őket annak érdekében, hogy ezeket a csúszó hangokat meg lehessen fogni.

A qin felhúzásához hagyományosan egy pillangócsomót (shengtou jie 『蠅頭結』) kellett kötni a húr egyik végére, majd a zsinórt átcsúsztatni a sodrott zsinóron (rongkou 『絨剅』), amely a qin fején lévő lyukakba megy, majd alul a hangolószegeken (zhen 『軫』) keresztül távozik. A húrt a hídon (yueshan 『岳山』) át a felületi deszkán, a dión (longyin 『龍齦』 sárkánygumi) keresztül a qin hátuljára húzzák, ahol a végét két láb (fengzu 『鳳足』 "főnix lábak" vagy yanzu 『雁足』 "libalábak") köré tekerik. Ezután a húrokat a hangolószegek segítségével finomhangolják. A leggyakoribb hangolás, a "zheng diao" 〈正調〉, pentaton: 1245612 a hagyományos kínai számrendszerben vagy jianpu 〔簡譜〕. Ma ezt általában úgy értelmezik, hogy C D F G A c d, de ezt do re fa so la do re-nek kell tekinteni, mivel történelmileg a qint nem abszolút hangmagasságra hangolták. Valójában ugyanez a hangolás 5612356-nak is tekinthető, amikor a harmadik húrt do-ként játsszák. Így - kivéve, ha más hangszerrel kísérik - csak a hét húr közötti hangmagassági viszonyokat kell pontosan megadni. A többi hangolás a húrok feszességének beállításával érhető el a fejrészen lévő hangolószegek segítségével. Így a manjiao diao 〈慢角調〉 (meglazított harmadik húr) 1235612, a ruibin diao 〈蕤賔調〉 (megemelt ötödik húr) pedig 1245712, ami 2356123-ra transzponálva 2356123.

A guqint szinte mindig szólóhangszerként használják, mivel csendes hangszíne miatt nem hallható a legtöbb más hangszer vagy együttes hangjai fölött. Játszható azonban együtt egy xiaóval (fúvott bambuszfuvola), más qinekkel, vagy éneklés közben. A régi időkben a se-t (a japán koto-hoz hasonló hosszú citera mozgatható hidakkal és 25 húrral) gyakran használták duettben a qin-nel.

Ahhoz, hogy egy hangszer kísérje a qint, a hangjának lágynak kell lennie, és nem szabad elnyomnia a qint. Ezért az erre a célra általában használt xiao az F hangnemben megszólaló, qin xiao néven ismert xiao, amely keskenyebb, mint egy közönséges xiao. Ha valaki qin dalokra énekel (ami manapság ritkán fordul elő), akkor nem operai vagy népies stílusban kell énekelnie, ahogyan az Kínában elterjedt, hanem nagyon mély és mély hangon; és a hangterjedelem, amelyben énekel, nem haladhatja meg a másfél oktávot. Az éneklés stílusa hasonló ahhoz, ahogyan a Tang-költészetet szavalják. Ahhoz, hogy élvezni lehessen a qin dalokat, meg kell tanulni hozzászokni ahhoz a furcsa stílushoz, amelyben egyes játékosok éneklik a dalaikat.

Hagyományosan a qint egy csendes stúdióban vagy szobában játszották egyedül vagy néhány baráttal; vagy a szabadban játszottak a kiemelkedő természeti szépségű helyeken. Manapság sok qinjátékos koncerteken, nagy koncerttermekben lép fel, és szinte mindig - kényszerűségből - elektronikus hangszedőket vagy mikrofonokat használnak a hang felerősítésére. Sok qin játékos vesz részt yaji (『雅集』 szó szerint "elegáns összejöveteleken"), ahol számos qin játékos, zenekedvelő, vagy bárki, akit érdekel a kínai kultúra, el tud jönni, hogy megvitassák és játsszák a qint.