Recitativo (olaszul: "recitativo") olyan zenei beszédmód, amelyben az énekes a szöveget közel a beszéd természetes ritmusához igazítva adja elő, mintha mesélne vagy párbeszédet folytatna. A szó jelentése: „előadni”, azaz elmondani, elmesélni egy történetet; célja elsősorban a drámai szöveg továbbítása és a cselekmény előre vitele.

Hol találkozhatunk recitativóval?

A recitativót gyakran használják az operában, az oratóriumban és a kantátában. Ezekben a műfajokban a recitativó szolgál arra, hogy a szereplők között lezajló eseményeket, párbeszédeket és az elbeszélést gyorsan, érthetően továbbítsa, mielőtt az érzelmileg hangsúlyos részek – például áriák – következnének.

Jellemzői

A recitativó jellemzően beszédszerű, ritmusa rugalmas: nincs szigorú, folyamatos ütemhangsúly, ezért gyakran hiányoznak a szabályos ütemvonalak. Kísérete egyszerű lehet, és gyakran a basso continuo (alaphangok+akkordokat adó hangszer) biztosítja az akusztikus alapot: például egy csembaló (vagy orgona/piano) játszik néhány akkordot, míg egy basszushangszer (gamba, cselló vagy fagott) vezeti a mély hangokat. A csembaló vagy más continuo-hangszer játékát gyakran improvizálhatja a kísérő, a feltüntetett akkordjelzések (figured bass) alapján.

Fajtái

  • Recitativo secco (száraz recitativó): a leggyakoribb forma a barokk operában és oratóriumban; csak a basso continuo (például csembaló és basszushangszer) kíséri. Gyors, beszédszerű előadásra alkalmas.
  • Recitativo accompagnato vagy recitativo stromentato: amikor a teljes zenekar vagy nagyobb vonóskar is bekapcsolódik a kíséretbe. Ezt a formát dramatikusabb, hangsúlyosabb pillanatoknál alkalmazzák, mert az orkestráció több színt és fokozott érzelmi hatást ad.
  • Recitativo arioso: átmenet az énekelt beszéd és az ária között; dallamosabb, mint a hagyományos recitativó, mégis megtartja a beszédszerű kifejezést.

Történeti áttekintés

A recitativó a barokk kezdetén, körülbelül 1600 körül jelent meg az opera megszületésével együtt. A korai operaalkotók — többek között Claudio Monteverdi és a korabeli drámai zeneszerzők — a beszédhez közeli előadást keresték, hogy a szöveg drámai tartalmát hatásosan adhassák át; ezt nevezték stile rappresentativo-nak. A recitativó lehetővé tette, hogy a szereplők a történetet gyorsan és érthetően „elmondják”, majd amikor a helyzet megkívánta az érzelmi kiteljesedést, áttértek egy dallamosabb áriára.

A barokk és klasszikus kor nagy mesterei (például Händel, Mozart) gyakran alkalmazták a secco és accompagnato formákat. A 19. században az ária és a recitativó közötti különbség fokozatosan elmosódott: a reformerek (Gluck), a bel canto szerzők és végül a romantikus operaszerzők egyre jobban integrálták a drámai és zenei elemeket. Wagner radikálisan továbbvitte ezt az irányt: zenéi gyakran folyamatos zenei szövetet alkotnak, ahol a recitativószerű, beszédszerű részek és a dallamosabb zenei anyagok szinte megszakítás nélkül folynak egymásba — így a tradicionális recitativó szerepe csökkent.

Példák, szerep a későbbi zenében

A recitativó számos híres műben megtalálható: például Monteverdi kora operáiban, Händel oratóriumaiban (pl. a Messiah recitativói), Mozart operáiban (például a Don Giovanni recitativói), illetve számos klasszikus és romantikus műben, ahol a kíséret mértéke és az előadás stílusa változhat. A 19. századtól egyes szerzők — például Verdi — különösen nagyszerűen alkalmazták a kíséretes recitativót drámai céllal; másoknál a recitativót részben felváltotta a folyamatos, átkomponált szerkesztés.

A 20. században a recitativó hagyományos formája ritkábban szerepel, mert sok szerző inkább a folyamatos, beszédszerű vagy beszéd és ének közötti határokat elmosó technikákat (például Sprechgesang) használta. Ugyanakkor a barokk operák és oratóriumok historikus előadásai révén a recitativó továbbra is élő gyakorlat, és a historikus előadásmódok egyre népszerűbbé válásával a hiteles recitativó-előadás is hangsúlyt kapott.

Összefoglalás

A recitativó alapvetően a drámai szöveg továbbítását szolgáló, beszédszerűen előadott zene. Lehet egyszerű, háttérkíséretű (secco), vagy nagyobb hangszeres kísérettel dramatizált (accompagnato). Története a barokk korából ered, és végigkíséri az opera és a vokális dráma fejlődését egészen a romantikáig, amikor is a recitativó szerepe sok esetben átalakult vagy beépült a folyamatosabb zenei szerkezetekbe.