Angol reneszánsz dráma: történet, jellemzők és Shakespeare szerepe
Az angol reneszánsz drámát néha Erzsébet drámának is nevezik, mivel legfontosabb fejlődési irányai akkor kezdődtek, amikor I. Erzsébet 1558 és 1603 között Anglia királynője volt. Ez az elnevezés azonban nem túl pontos; a dráma Erzsébet halála után I. Jakab király (1603-1625) és fia, I. Károly király (1625-1649) uralkodásának idején folytatódott. Shakespeare például Erzsébet uralkodásának későbbi éveiben kezdett el darabokat írni, de Jakab uralkodásának idején is folytatta. Amikor Jakab uralkodásának idejéből származó darabokról írnak, a tudósok és a kritikusok néha a jakobinus dráma kifejezést használják; az I. Károly uralkodásának idejéből származó darabokat karolinai drámának nevezik. (Ezek az elnevezések a két király nevének latin alakjából származnak: Jakab esetében "Jacobus", Károly esetében "Carolus"). De a téma egészére vonatkozóan az olyan kifejezések, mint az angol reneszánsz dráma vagy színház pontosabbak.
Történelmi keret és a színjátszás intézményesülése
Az 1576-os év kulcsdátum ebben a témában, hiszen ekkor épült az első állandó színházépület Londonban. Ezt egyszerűen csak The Theatre-nek nevezték el, mert akkoriban ez volt az egyetlen ilyen jellegű hely Angliában. 1576 előtt a színdarabokat nyilvános csarnokokban és nagy házakban, fogadókban, köztereken, udvarokon és egyéb nyitott tereken játszották színészek csapatai, akik többnyire vidéken, a városok és települések között vándoroltak. Miután a színészeknek állandó helyük volt a színdarabok előadására, állandó utazási kényszer nélkül fejleszthették művészetüket. A Színházat más színházak is követték London környékén; volt a Curtain, a The Rose, a Swan, a Globe és mások is. Még több drámaíró írt még több darabot, hogy megtöltsék ezeket a színházakat.
A fix játszóhelyek megjelenésével párhuzamosan kialakultak a professzionális társulatok is, amelyekhez gyakran nemesi patrónusok tartoztak (például Lord Chamberlain's Men vagy Admiral's Men), és amelyek állandó repertoárral, rendszeres előadásokkal működtek. A társulatok maguk finanszírozták az előadásokat, ruházatot és díszleteket, és gyakran versengtek a nézők kegyeiért. Volt különbség a nyilvános, szabadtéri "public" színházak (pl. Globe) és a zárt, befogott "private" színházak (pl. Blackfriars) között: az előbbiek olcsóbbak és nagy közönségre számítók voltak, az utóbbiak drágább jegyeket és intimebb közönséget vonzottak.
Színpad, közönség és előadási gyakorlat
A korabeli színpad jellemzően előrenyúló, háromoldalú nézőtérrel (thrust stage) rendelkezett, fedett tetővel és több emeletnyi galériával a nézők számára. A színlapot és a színfalakat gyakran minimális díszlet kísérte; a helyszínváltásokat, időbeli ugrásokat és egyéb információkat a szöveg, jelmezek és néhány hordozható kellék (pl. pajzs, trón) közvetítették. A zárt színházakban jobb fényviszonyok és kisebb termek voltak, így bensőségesebb előadások és finomabb játékmódok alakultak ki.
A közönség összetétele széles skálán mozgott: az alsóbb osztályok álltak a pitben (groundlings), míg a jobb módú nézők a galériákban ültek. Az előadások gyakran nappal, természetes fényben zajlottak, és a hangos, reagáló közönség része volt a színházi élménynek. A nők színpadi szerepeit általában fiatal fiúk játszották, mivel a nők számára tilos volt a professzionális színjátszás az angol színpadon egészen a restaurációig.
Drámatípusok, nyelv és formai jellemzők
A drámaírók mindkét klasszikus drámatípust, a tragédiát és a komédiát is feldolgozták. Elkezdték saját típusú történelmi színdarabjaikat is, amelyek főként a korábbi angol királyokról és uralkodásuk eseményeiről szóltak. Shakespeare III. Richárdja és Marlowe II. Edwardja két példa erre a típusú angol történelmi színdarabra.
A színdarabokat gyakran versben írták; a korai darabok főként rímelt versben íródtak, bár az idő múlásával a drámaírók egyre inkább a rímtelen üres verseket részesítették előnyben. Egyes darabokban prózát is használtak, főként komédiákhoz. Az üres vers (blank verse) — amely gyakran iambikus pentameterben jelenik meg — lehetővé tette a természetesebb beszédritmust és a karakterek belső monológjainak kifejtését; ez az egyik legfontosabb formai újítás a korszakban.
A korszak irodalmában gyakoriak voltak a belső monológok (solilógiák), a gazdag metaforikus nyelvezet, a gyors párbeszédek és a több műfaj keverése (pl. tragikomédia). Megjelentek olyan motívumok és karaktertípusok is, amelyek később is meghatározóvá váltak: a machiavellista intrikus, a családi bosszúdrámák, a politikai intrika és a sötét, groteszk hangvétel például Webster és Ford műveiben.
Fontos drámaírók és műhelyek
A korszak kiemelkedő szerzői között találjuk Christopher Marlowe-ot, Ben Jonson-t, Thomas Kyd-et, Thomas Dekker-t, John Webster-t, John Fletcher-t és Francis Beaumont-t, valamint természetesen William Shakespeare-t. Egyes szerzők (például Jonson) erőteljes szabályosságot és klasszikus hatásokat vittek a dramatikába, míg mások a nyersebb, szenvedélyesebb, népszerű ízléshez közelebb álló hangot képviselték.
A drámai művek gyakran társulati megrendelésre vagy patronálásban születtek, és a társulatok számára készült új darabok gyorsan váltakoztak a repertoárban: egy társulat heti rendszerességgel is bemutathatott új darabot vagy visszatérő sikereket. A könyvnyomtatásnak (quartos, majd az értékesebb foliók) köszönhetően néhány mű szövege fennmaradt nyomtatásban is; ilyen például a Shakespeare-foló és a számos korabeli quarto kiadás.
Shakespeare szerepe és újításai
Shakespeare különleges szerepet játszott a korszakban. Több műfajban alkotott kiemelkedő darabokat: történelmi színművek (pl. a történelmi ciklusok), tragédiák (pl. Hamlet, Othello, Lear), komédiák (pl. Szerelmesek városában, Sok hűhó semmiért) és úgynevezett "problem plays" (pl. Measure for Measure). Műveiben összekapcsolta a népszerű színházi fogásokat a mélyebb pszichológiai elemzéssel: karakterei belső konfliktusai és erkölcsi dilemmái újszerűen komplexek voltak.
Technikai újításai közé tartozik a nyelv kreatív használata (új szavak és kifejezések alkotása), a monológok és belső reflexiók kiterjesztett alkalmazása, a műfajok keverése és a történelmi témák modern, emberi megközelítése. Emellett Shakespeare társulatának (előbb Lord Chamberlain's Men, majd King's Men) tagjaként maga is részt vett az előadásokban és a társulat vezetésében, ami aktív kapcsolatot biztosított számára a színpadi gyakorlattal.
Cenzúra, betiltás és a restauráció
Az angol reneszánsz dráma 1642-ig fejlődött, majd hirtelen leállt. Az angol polgárháború első éveiben a Károly király ellen harcoló puritánok átvették az irányítást London és a környező területek felett. A puritánok ellenezték a színjátszást; szerintük az bűnös és erkölcstelen. A puritánok 1642. szeptember 2-án bezárásra kényszerítették a londoni színházakat, és a legtöbbször egészen 1660-ig zárva is maradtak. Ezután az angol restauráció új királyt hozott, II. Károlyt, aki megengedte, hogy a színházak újra megnyissák kapuikat. Az 1642 és 1660 közötti 18 év alatt az angol társadalom sokat változott, és a restauráció korában új drámai stílus alakult ki; ezt szokták restaurációs drámának vagy restaurációs színháznak nevezni.
A restauráció radikális változásokat hozott: megjelentek a nők a színpadon, megváltoztak a színpad-technikai megoldások (pl. proscenium arch, díszletek és mechanikai trükkök), és a divatnak megfelelő, csillogó, szórakoztató darabok váltak népszerűvé. Így a reneszánsz dráma hagyománya egy új korszakba torkollt át, amely más esztétikát és társadalmi igényeket tükrözött.
Örökség
Az angol reneszánsz dráma kulturális öröksége óriási: a korszak színpadi formái, nyelvi gazdagsága és emberábrázolása máig hatással van a világirodalomra és a modern színházra. Shakespeare neve különösen központi: művei nemcsak a korabeli angol színházat formálták, hanem az egyetemes drámairodalom alapkövei közé emelkedtek. A korszak többi szerzője és a színházi intézmény fejlődése pedig megteremtette a modern színházi szakma kereteit is.
Összefoglalva, az angol reneszánsz dráma dinamikus, sokszínű és technikailag innovatív korszak volt, amelyben a társulatok, játszóhelyek, szerzők és közönség kölcsönhatása alakította a színházi gyakorlatot — és amelynek hatása évszázadokon át érződik a mai napig.
Néhány fontos angol reneszánsz drámaíró
|
|
Kérdések és válaszok
K: Hogyan nevezik néha az angol reneszánsz drámát?
V: Az angol reneszánsz drámát néha Erzsébet-drámának is nevezik, mivel legfontosabb fejleményei akkor kezdődtek, amikor I. Erzsébet 1558 és 1603 között Anglia királynője volt.
K: Mikor nyílt meg az első állandó színházépület Londonban?
V: Az első állandó színházépület 1576-ban nyílt meg Londonban.
K: Milyen típusú színdarabokat írtak ebben az időszakban?
V: A drámaírók mind a klasszikus drámatípusokkal, a tragédiával és a komédiával, mind pedig a korábbi angol királyokról és uralkodásuk eseményeiről szóló saját típusú történelmi darabokkal foglalkoztak.
K: Hogyan írtak jellemzően színdarabokat ebben az időszakban?
V: A színdarabokat gyakran versben írták; a korai darabok főként rímelt versben íródtak, bár idővel a drámaírók egyre inkább a rímtelen üres verseket részesítették előnyben. Egyes darabokban prózát is használtak, főként komédiákhoz.
K: Miért állt le hirtelen az angol reneszánsz dráma 1642-ben?
V: Az angol polgárháború első éveiben a Károly király ellen harcoló puritánok átvették az irányítást London és a környező területek felett. A puritánok ellenezték a színjátszást; szerintük az bűnös és erkölcstelen, ezért 1660-ig bezáratták a színházakat.
K: Hogyan szokták nevezni a restaurációs drámát vagy színházat?
V: A restaurációs drámát vagy színházat általában restaurációs drámának vagy restaurációs színháznak nevezik.
K: Ki engedélyezte a színházak újranyitását 1642 után? V: 1642 után a színházak akkor nyíltak meg újra, amikor az új király, II. Károly megengedte nekik.
