A Brazil egy 1985-ös disztópikus sci-fi film.

A film Sam Lowryról szól. Egy nőt próbál megtalálni, aki álmaiban jelenik meg. Agyonnyomorító munkája van. Egy kis lakásban él. A film egy disztópikus világban játszódik, ahol az emberek a rosszul karbantartott gépekre hagyatkoznak.

A film főszereplői Jonathan Pryce, valamint Robert De Niro, Kim Greist, Michael Palin, Katherine Helmond, Bob Hoskins és Ian Holm. A filmet Terry Gilliam rendezte, a forgatókönyvet Gilliam, Charles McKeown és Tom Stoppard írta.

Brazília a bürokratikus, totalitárius kormányzat szatírája. Hasonlít George Orwell Tizenkilencszáznyolcvannégy című művéhez.

Kafkainak és abszurdnak nevezték.

A film a főcímdalról, Ary Barroso "Aquarela do Brasil" című daláról kapta a nevét. Ezt a brit közönség egyszerűen csak "Brazil"-ként ismeri.

A film sikeres volt Európában. A film sikertelen volt a kezdeti észak-amerikai bemutatásakor. Azóta kultuszfilmmé vált. A Brit Filmintézet 1999-ben a Brazil-t minden idők 54. legjobb brit filmjének választotta.

2017-ben a Time Out magazin 150 színész, rendező, író, producer és kritikus megkérdezésével készült felmérés szerint a 24. legjobb brit film volt.

Rövid tartalom

A film középpontjában Sam Lowry áll, egy középszintű hivatalnok, akinek a mindennapjait a lapátoló bürokrácia, az elnyomó állami gépezet és a kisszerű adminisztratív rémálmok határozzák meg. Álmaiban hősies módon megment egy fiatal nőt; amikor ebben a nőben a valóságban is ráismer, Sam élete váratlan fordulatot vesz. Egy hibás adatkezelés miatt egy ártatlan férfit (Buttle) hurcolnak el, és Sam próbálja helyrehozni a tévedést – miközben találkozik Jill Laytonnal, a nővel, akit az álmaiban lát. A történet során megjelenik a rendszer kegyetlensége, a felügyelet és a bürokrácia szürreális, néha komikus, gyakran félelmetes megnyilvánulása.

Főbb szerepek és alakítások

A film emlékezetes szereplőgárdát vonultat fel: Jonathan Pryce játssza a főszereplő Sam Lowryt, Robert De Niro a lázadó szerelőt/karbantartót Harry Tuttle-t, Kim Greist a titokzatos Jill Laytont, Michael Palin Sam kollégáját, Katherine Helmond Sam anyját, Bob Hoskins pedig az egyik áldozatot (Buttle). Ian Holm egy magas rangú hivatalnokot alakít. A színészek játékát sokan dicsérték amiatt, hogy képesek egyszerre groteszk és emberi vonásokat adni a karaktereknek, ami aláhúzza a film kettősségét: humor és szorongás keverékét.

Stílus, vizualitás és hangulat

Brazil vizuálisan rendkívül gazdag: a díszlet- és jelmeztervezés retro-futurisztikus, gyakran egészíti ki a képeket gőzpunkos, groteszk, Fritz Lang- és art déco-hatású elemekkel. A film keveri a kézzel készített effektusokat, miniaturákat és maszkolt képeket, így teremti meg azt a torz, elnyomó világot, amely a bürokrácia abszurditását és kegyetlenségét tükrözi. Gilliam korábbi munkássága (például a Monty Python-os háttér) és képzeletgazdag, szatirikus látásmódja erősen érezhető a film tónusán és szerkezetén.

Témák és értelmezések

A film központi témái közé tartozik a személyes szabadság elvesztése a rendszerben, az egyén és az intézmények közötti konfliktus, a valóság és a képzelet közti határ elmosódása, valamint a modern technokrata társadalom kritikája. Sok értelmezésben a mű Orwell Tizenkilencszáznyolcvannégy-éhez és Kafka munkáihoz áll közel, hiszen mindkét irányzatban megjelenik a hivatalosság rideg, kiszámíthatatlan és bürokratikus igazságszolgáltatása.

Forgatás és változatok

A film elkészítése során Gilliamnak jelentős vitái voltak a stúdióval az alkotói elképzelés és a bemutatandó verzió ügyében. A filmből több változat létezik: a rendező eredeti vízióját tartalmazó változat és egy, a stúdió által kiharcolt "könnyedebb" amerikai vágat is napvilágot látott. Később több rendezői vágás és kiadás is megjelent, amelyek igyekeznek visszaadni a rendező szándékát és a film teljes atmoszféráját.

Zene és címe

A film címét a főcímdal, Ary Barroso "Aquarela do Brasil" adja, amelyet a film ironikusan és melankolikusan használ fel: a dallam a brazil dallamvilág egzotikusságát idézi, de a film noir-szerű, bürokratikus környezetben új, sötétebb kontextust kap. A score és a betétdalok kombinációja fontos szerepet játszik a film érzelmi és ironikus hatásának kialakításában.

Fogadtatás és örökség

A Brazil vegyes fogadtatást kapott a megjelenésekor: Európában sok helyen sikeres, kritikailag elismert alkotás lett, míg Észak-Amerikában a bemutató körüli viták és a stúdióval folytatott konfliktusok miatt kezdetben kevésbé volt sikeres. Az évek során azonban kultikus státuszt szerzett, és mára a kilencvenes-huszas évek filmrajongói és kritikusi körében is elismertté vált. A Brit Filmintézet 1999-ben piedesztálra emelte a filmet, és a Time Out 2017-es felmérésében szintén előkelő helyet kapott.

Miért maradt meg a köztudatban?

A film tartós hatása abból fakad, hogy egyszerre szórakoztat és riaszt: vizuálisan megkapó, intellektuálisan provokatív és érzelmileg is hatásos. Gilliam egyedi vizuális nyelve, a szatíra ereje és a film atmoszférája olyan kombináció, amely sok nézőben hosszú távon is nyomot hagyott, ezért vált a Brazil idővel kultuszfilmmé.