Hardanger-hegedű (Hardingfele): norvég népi vonós hangszer, ismertetés
Hardanger‑hegedű (Hardingfele): teljes ismertetés a norvég népi vonós hangszerről — történet, különleges húrozat, díszítés és hangolások.
A Hardanger-hegedű vagy norvégul hardingfele egy hagyományos vonós hangszer, amelyet főként Norvégia délnyugati részén használnak. Hasonlít a hegedűhöz, de nyolc vagy kilenc húrja van, és a fája vékonyabb. A húrok közül négyet úgy húroznak és játszanak, mint a hegedűn, míg a többi húr szimpatikus húr (a többi húr megszólaltatásakor rezegnek).
A szimpatikus (alul, a fogólap alatt futó) húrok nem kézzel szólaltatottak, hanem a fő húrok rezgése gerjeszti őket. Ez a megoldás meleg, fényes és gazdag felhangzást eredményez, amely a Hardanger-hegedű jellegzetes, „csengő” hangképét adja. A hangszer rezonanciája különösen alkalmas a norvég népi táncok és dallamok kíséretéhez.
A Hardingfele hagyományosan táncra szolgál: a szóló- és kísérőmelódiák a különböző norvég táncstílusokhoz kapcsolódnak, mint a slått (táncdallamok), springar, gangar vagy halling. A játékosok gyakran erőteljes ritmust adnak a lábukkal, „dobolva” vagy stampolva, ami a táncosokat segíti a tempó és a hangsúly érzésében. Norvég hagyomány volt, hogy a menyasszonyi menetet egy Hardanger-hegedűs vezette a templomba.
Konstrukció és díszítés
A hangszer külseje és kidolgozása rendkívül díszes: sok példány faragott hangszerfejet visel (gyakran egy stilizált állat, például a norvég oroszlán vagy női fej), a farokrészben és a fogólapon gyakori a gyöngyházbetét, és jellegzetes fekete tintával készített díszítések, az úgynevezett „rosing”, borítják a testet. Néha csontdarabokat vagy más inlay-eket használnak a fogantyúk és élek díszítésére. A test kialakítása és a vékonyabb faanyag hozzájárul a hangszer csengő, rezonáns hangjához.
Hangolás és játéktechnika
A Hardanger-hegedűt sokféleképpen lehet hangolni: nincs egyetlen „standard” hangolás, a választás a játszandó dallamtól és a helyi hagyománytól függ. Gyakran alkalmaznak scordatura jellegű megoldásokat (a négy felső, ténylegesen vonóval megszólaltatott húr eltérő hangolása), ami lehetővé teszi a jellegzetes nyitott akkordokat és a bővített felhangrendszer kihasználását. A játék technikája magában foglalja a jellegzetes ízfogásokat, díszítéseket és a kettősvonásokat, amelyek a népi stílusra jellemzők.
Történet és hagyomány
A hangszerre vonatkozó legkorábbi ismert okiratot 1651-ben keltezték, bár ennek pontos értelmezése és a dokumentum hitelessége helyenként vitatott. A 19. század folyamán a hangszer tovább fejlődött, és 1850-re a ma ismert formáját kezdte felvenni. A 19. századi norvég nemzeti megújulás és a népzene iránti érdeklődés segítette a hangszer presztízsének növekedését; a műzeneszerzők és zeneszerzői körök gyakran merítettek a népi dallamokból és hangzásvilágból.
Edvard Grieg norvég zeneszerző különösen vonzódott a népzenéhez. Amikor a Peer Gynt zenéjéhez megírta a híres „Reggel” dallamot, a Hardanger-hegedű jellegzetes, csengő hangjára gondolt, bár a darab szimfonikus formában maradt fenn és gyakran zenekari megszólaltatást kap.
Versenyek, stílusok és napjaink
A 20. században a Hardanger-hegedű a versenyek és fesztiválok hatására nagyon népszerűvé vált Norvégiában. A versenyeken a játékosoknak általában annak a területnek a stílusában kell játszaniuk, ahonnan származnak, így erősödtek a helyi dialektusok a játékmódokban és dallamformákban. A hangszer ma is élő része a norvég kultúrának: népzenei előadásokon, táncházi esteken, fesztiválokon és a népzene modern, kortárs feldolgozásaiban is megjelenik.
Manapság több hagyományos hangszerkészítő műhely és modern hangszerkészítő is foglalkozik Hardanger-hegedűk építésével. Az érdeklődés nemzetközi is; a hangszer akkor is felbukkan kortárs kamarazenei és crossover produkciókban, amikor a zenészek a népi hangszerek különleges színeit akarják kihasználni.
Források és további információ
- Ha a hangszer megépítésének technikai részletei, konkrét hangolások vagy ismert stílusok érdeklik, érdemes szakirodalmat és a norvég népzenei archívumokat tanulmányozni, valamint kipróbálni különböző hangolásokat gyakorlati módon.
- A modern előadók és népzenei közösségek felvételei jó forrást adnak a stílusok és játéktechnika megismeréséhez.
Hardanger hegedű
Kérdések és válaszok
K: Mi az a Hardanger hegedű?
A: A Hardanger-hegedű, norvégul hardingfele néven is ismert, hagyományos vonós hangszer, amelyet főként Norvégia délnyugati részén használnak. Hasonlít a hegedűhöz, de nyolc vagy kilenc húrja van, és a fa vékonyabb.
K: Hogyan játszanak a hardanger hegedű húrjain?
V: A húrok közül négyet úgy húroznak és játszanak, mint a hegedűn, míg a többi húr szimpatikus húr, amely a többi húr megszólaltatásakor rezeg.
K: Milyen típusú zenét játszanak általában a Hardanger-hegedűn?
V: A Hardingfele-t hagyományosan táncra használják, és gyakran használták a templomba vezető menyasszonyi körmenet vezetésére.
K: Milyen díszítések találhatók a Hardanger-hegedűn?
V: A hangszer számos díszítőelemmel rendelkezik, többek között faragott állat- vagy női fejekkel a fogólap tetején, gyöngyházbetétekkel a farokrészen és a fogólapon, valamint fekete tintával készült díszítésekkel, úgynevezett "rosing"-ekkel a testén. Csontdarabokat is használhattak a fogantyúk és a peremek díszítésére.
K: Mikor készült a legkorábbi ismert Hardanger-hegedű?
V: A legkorábbi ismert hangszer 1651-ből származik, bár nem biztos, hogy ez a dátum pontos. 1850-re alakult ki az, amit ma a mai Hardanger-hegedűként ismerünk.
K: Hogyan lehet a Hardanger-hegedűt hangolni?
V: A hangolás attól függ, hogy milyen típusú zenét játszanak; sokféleképpen lehet hangolni a hangszert attól függően, hogy mit akarunk játszani.
K: Ki népszerűsítette a norvég népzenét a szerzeményeivel ?
V: Edvard Grieg népszerűsítette a norvég népzenét a kompozíciói révén; a Peer Gynthez írt "Reggel" című művét olyan hangjegyekkel írta, amelyeket egy Hardingfele játszana, szem előtt tartva .
Keres