A Hardanger-hegedű vagy norvégul hardingfele egy hagyományos vonós hangszer, amelyet főként Norvégia délnyugati részén használnak. Hasonlít a hegedűhöz, de nyolc vagy kilenc húrja van, és a fája vékonyabb. A húrok közül négyet úgy húroznak és játszanak, mint a hegedűn, míg a többi húr szimpatikus húr (a többi húr megszólaltatásakor rezegnek).

A szimpatikus (alul, a fogólap alatt futó) húrok nem kézzel szólaltatottak, hanem a fő húrok rezgése gerjeszti őket. Ez a megoldás meleg, fényes és gazdag felhangzást eredményez, amely a Hardanger-hegedű jellegzetes, „csengő” hangképét adja. A hangszer rezonanciája különösen alkalmas a norvég népi táncok és dallamok kíséretéhez.

A Hardingfele hagyományosan táncra szolgál: a szóló- és kísérőmelódiák a különböző norvég táncstílusokhoz kapcsolódnak, mint a slått (táncdallamok), springar, gangar vagy halling. A játékosok gyakran erőteljes ritmust adnak a lábukkal, „dobolva” vagy stampolva, ami a táncosokat segíti a tempó és a hangsúly érzésében. Norvég hagyomány volt, hogy a menyasszonyi menetet egy Hardanger-hegedűs vezette a templomba.

Konstrukció és díszítés

A hangszer külseje és kidolgozása rendkívül díszes: sok példány faragott hangszerfejet visel (gyakran egy stilizált állat, például a norvég oroszlán vagy női fej), a farokrészben és a fogólapon gyakori a gyöngyházbetét, és jellegzetes fekete tintával készített díszítések, az úgynevezett „rosing”, borítják a testet. Néha csontdarabokat vagy más inlay-eket használnak a fogantyúk és élek díszítésére. A test kialakítása és a vékonyabb faanyag hozzájárul a hangszer csengő, rezonáns hangjához.

Hangolás és játéktechnika

A Hardanger-hegedűt sokféleképpen lehet hangolni: nincs egyetlen „standard” hangolás, a választás a játszandó dallamtól és a helyi hagyománytól függ. Gyakran alkalmaznak scordatura jellegű megoldásokat (a négy felső, ténylegesen vonóval megszólaltatott húr eltérő hangolása), ami lehetővé teszi a jellegzetes nyitott akkordokat és a bővített felhangrendszer kihasználását. A játék technikája magában foglalja a jellegzetes ízfogásokat, díszítéseket és a kettősvonásokat, amelyek a népi stílusra jellemzők.

Történet és hagyomány

A hangszerre vonatkozó legkorábbi ismert okiratot 1651-ben keltezték, bár ennek pontos értelmezése és a dokumentum hitelessége helyenként vitatott. A 19. század folyamán a hangszer tovább fejlődött, és 1850-re a ma ismert formáját kezdte felvenni. A 19. századi norvég nemzeti megújulás és a népzene iránti érdeklődés segítette a hangszer presztízsének növekedését; a műzeneszerzők és zeneszerzői körök gyakran merítettek a népi dallamokból és hangzásvilágból.

Edvard Grieg norvég zeneszerző különösen vonzódott a népzenéhez. Amikor a Peer Gynt zenéjéhez megírta a híres „Reggel” dallamot, a Hardanger-hegedű jellegzetes, csengő hangjára gondolt, bár a darab szimfonikus formában maradt fenn és gyakran zenekari megszólaltatást kap.

Versenyek, stílusok és napjaink

A 20. században a Hardanger-hegedű a versenyek és fesztiválok hatására nagyon népszerűvé vált Norvégiában. A versenyeken a játékosoknak általában annak a területnek a stílusában kell játszaniuk, ahonnan származnak, így erősödtek a helyi dialektusok a játékmódokban és dallamformákban. A hangszer ma is élő része a norvég kultúrának: népzenei előadásokon, táncházi esteken, fesztiválokon és a népzene modern, kortárs feldolgozásaiban is megjelenik.

Manapság több hagyományos hangszerkészítő műhely és modern hangszerkészítő is foglalkozik Hardanger-hegedűk építésével. Az érdeklődés nemzetközi is; a hangszer akkor is felbukkan kortárs kamarazenei és crossover produkciókban, amikor a zenészek a népi hangszerek különleges színeit akarják kihasználni.

Források és további információ

  • Ha a hangszer megépítésének technikai részletei, konkrét hangolások vagy ismert stílusok érdeklik, érdemes szakirodalmat és a norvég népzenei archívumokat tanulmányozni, valamint kipróbálni különböző hangolásokat gyakorlati módon.
  • A modern előadók és népzenei közösségek felvételei jó forrást adnak a stílusok és játéktechnika megismeréséhez.