Scratching (scrubbing): DJ lemezjátszó technika, története és versenyek

Fedezd fel a scratching (scrubbing) technikát, történetét és versenyeit: DJ-trükkök, DMC/IDA sztorik, versenyelemzés és bakelitől a digitális scratch megoldásokig.

A Scratching, vagy más néven scrubbing, egy DJ és lemezjátszó technika, amely egy bakelitlemezt mozgat előre-hátra a lemezjátszón, hogy perkusszív vagy ritmikus hangokat hozzon létre. A DJ-keverőpulton lévő crossfader segítségével egyszerre két lemez között lehet átlapolni, így a scratch hangok és a zenei aláfestés dinamikusan kombinálhatók.

Történeti háttér

Míg a scratchinget leginkább a hip hop zenéhez kötik, ahol az 1970-es évek közepén jelent meg, eredete a breakbeat DJ-technika fejlődéséhez kapcsolódik. Több DJ-t is említenek a korai úttörők között: DJ Kool Herc a breakbeat-kultúra megteremtésében játszott kulcsszerepet, míg Grand Wizzard Theodore-t gyakran tartják a scratching feltalálójának (állítólag véletlenül felfedezte, amikor visszafelé mozgatta a lemezt, hogy elnémítson egy hangot). Grandmaster Flash, Jazzy Jay és más korai DJ-k is alakították és terjesztették a technikát.

Alap- és haladó technikák

A scratching alapja a kézmozdulatok és a crossfader összehangolása. Néhány gyakori scratch-típus:

• Baby scratch – egyszerű előre-hátra mozgás, crossfader nyitva hagyva vagy staccato módon használva.
• Chirp – rövid, éles hangok létrehozása a crossfader és a lemez összehangolt mozgásával.
• Transform – a crossfader gyors nyitása-zárása ismétlődő lemezmozgások alatt; sok változata van.
• Flare – egy mozdulat során több rövid megszakítás a crossfaderrel (pl. 1-click, 2-click, 3-click flare).
• Crab – gyors, sorozatos kattintások a crossfaderrel, szinte billentyűszerű hatást ad.
• Tear – a lemez gyors, aszimmetrikus mozgatása, amely „széttépett” hangot eredményez.
• Orbit / Hydraflex / Echo – összetett mozdulatsorok és fáziseltolások kombinációja, gyakran több lemez és crossfader-technikák váltogatásával.

Az egyes technikákon belül rengeteg variáció és személyes megközelítés létezik; a legjobb scratcherek saját stílusukat hozták létre ezekből az elemekből.

Felszerelés és beállítás

• Lemezjátszók – direkt hajtású lemezjátszók a legnépszerűbbek scratcheléshez, mivel gyors a reakciójuk és stabil a fordulatszámuk.
• Tonfejek és hanglemezek – kopásnak kitett tűket rendszeresen cserélni kell; slipmat használata csökkenti a surlódást és lehetővé teszi a lemez könnyű mozgatását.
• DJ-keverő és crossfader – a crossfader minősége és beállítható görbéje (curve) alapvető a precíz scratch-hez.
• Digitális vinyl-rendszerek (DVS) – a modern scratcherek sokszor Serato, Traktor vagy hasonló rendszereket használnak, amelyek lehetővé teszik digitális hangminták vinyl-alapú kezelhetőségét; a cikkben szereplő kifejezés: digitális vinyl-rendszerek.
• Hangkártya, monitorok – alacsony késleltetésű audio interfész és jó minőségű fejhallgató/monitor fontos a pontos időzítéshez.

Scratching a zenében és produkcióban

A felvett hip-hop dalokban a scratched "hooks" gyakran más dalok részeit vagy speciálisan készített hangmintákat használnak fel. A scratch nemcsak effekt, hanem ritmikai és zenei elem is lehet: refrének, megszakítások, átvezetések és hangsúlyok építhetők rá. A 1990-es évektől kezdve a rap rock, a rap metal és a nu metal egyes stílusaiban is széles körben alkalmazták, de a technika a EDM, turntablism és kísérleti zenei műfajokban is megjelent.

Versenyek és közösség

A hip hop kultúrában a scratching a DJ-k képességeinek egyik fokmérője. A DJ-k a DMC World DJ Championship és az IDA (International DJ Association, korábban ITF (International Turntablist Federation) néven ismert Nemzetközi DJ Szövetség) scratching versenyein mérik össze tudásukat. A scratching-versenyeken a DJ-k csak scratch-központú felszerelést használhatnak (lemezjátszók, DJ-keverő, digitális vinyl-rendszerek vagy csak vinyllemezek). A pontozás általában technikai nehézség, kreativitás, ritmusérzék, hangszerelés és showmanship alapján történik.

Gyakorlati tippek és karbantartás

• Gyakorolj lassan: tanulj meg tiszta mozdulatokat alacsony tempón, majd gyorsítsd fel fokozatosan (metronóm vagy dobsáv segíthet).
• Rögzíts és hallgasd vissza: így jobban látod a hibákat és finomíthatod a technikád.
• Állítsd be a crossfader görbéjét és a lemezjátszó tracking force-át a személyes preferenciád szerint.
• Tiszta lemezek, jó állapotú tűk és slipmat biztosítják a hosszabb élettartamot és a jobb hangminőséget.
• Használj megfelelő védelmet és óvintézkedést a hangszerek és az egészség védelmére: hangerő-kontroll, helyes testtartás, rendszeres szem- és kézszünetek.

Kulturális jelentőség

A scratching több mint technika: a turntablism művészeti ágává nőtte ki magát, amely kreativitást, ritmusérzéket és személyes stílust követel. Versenyek, oktatások, online közösségek és workshopok alakultak ki körülötte, így a scratch továbbra is élő és fejlődő eleme a zenei kultúrának.

A scratch története és technikái folyamatosan fejlődnek: új effektusok, digitális eszközök és kreatív megközelítések jelennek meg, miközben a klasszikus vinyl-alapú módszerek továbbra is fontosak maradnak a műfaj hitelessége és gyakorlati alapjai szempontjából.

Kérdések és válaszok

K: Mi a scratching a DJ és a lemezjátszó technikában?

K: Használható-e a DJ keverőpulton lévő crossfader két lemez közötti egyidejű átlapolásra?

K: A hiphopon kívül mely zenei stílusok használják a scratchinget az 1990-es évek óta?

K: Hogyan érzékelik a scratchinget a hip hop kultúrában?

K: Mely szervezetek szerveznek scratching-versenyeket DJ-k számára?

K: Milyen felszerelést használhatnak a DJ-k a scratching versenyeken?

K: Milyen példák vannak arra, hogy a scratchelt "horgokat" hogyan használják a felvett hip hop dalokban?

Keresés betűvel